年前的广州之行，某天吃完早餐，乘着电梯回房间，按关门键的时候，突然发现酒店的顶层是个美术馆，而现在正是刚好早上开馆的时间，没有犹豫的按了顶层的按键，低头看了一下脚下，也正好当天没偷懒穿酒店的拖鞋下楼吃早餐。
可能很少见到有人像我这么早的来看展，接待人员吃惊的从电脑前抬眼，知道我的来意之后，她去打开了展厅的灯，还有同时打开了意料之外的音乐。
展览的画家是李劲堃，陌生人，当然中国现代画家我了解的少之又少。想了解一个画家，不需要看履历，直接看作品就可以对话，这就是美术表达者的妙处，不需要靠开口，就能形成该有的来自视神经和脑电波的共鸣。说句题外话，真的跟我们每日的形象服饰如出一辙，只需要用眼睛就知道你想表达什么。
也许是整个展厅只有我一个人，我竟感觉是跟李劲堃先生一对一的对话，尽我理解，而他并不反驳。我喜欢看一个画家不同时期的作品，尤其是十年跨度以上的，你能清晰地感受到他的变化，甚至你可以猜出这幅作品创作时他的大致年龄范围。就像韩美林，今日的作品非30年前刚出名时候可比，带着岁月洗练而来的笔触和色彩，不会说谎话。所以我喜欢任何真诚的创作者，无关形式，我只想见真心。李先生的画很真诚，真诚到不管是多宏大的远山沟壑，他都要加几笔人影，添几分人间烟火气。山不再是山，而是道场，天地开合，人影渺茫，这是他十几年前的作品样貌，我可以看到他呷一口茶，眼里有星芒。这个时期的作品笔触细腻，着墨不染，就像三四十岁职场的白领穿衣打扮，精致的端着，一丝不苟。说到一丝不苟这个词，随着年龄增长，发现这本来的褒义词，也慢慢中性化了。
想起近两年流行的法式风格，很多女孩也跟风似的茶歇裙、粗织毛衣、自然色的拾掇了起来，甚至一些时尚博主，细看之下十之八九差点意思，或者说只有静态的图片唬唬人罢了。其实只要看看前两年的穿搭风格就不难了解，说法式风格最经典的是不追流行、不媚俗，如果一个女孩子去年还在追韩式精致风或者美式嘻哈风，今年就穿起了法式，除非天赋异禀，否则真的难见其成。服饰首先服务于硬件和状态，就像我方才讲到李先生的画，状态在哪里表达就在哪里，所以我说他真诚。
视线拉回到李先生这几年的作品，画家本人也开始近看了一些世界，甚至是随笔都拉近了一些，山中随笔居然描出来一户老乡的院门口。这个时期我也出现了我整个画展最喜欢的画作，虽然时隔20余天依然不需要看当时的照片就能回想起画作的一些细节。两幅作品都是关于荷花，一副是宏大的荷田，盛夏里荷花挤满了整个画作，繁盛着，主色是红黑，但是所见却只有生机，没有躁动。另一幅是焦距拉的更近的荷下，蚊子豆娘，用色清浅了许多，寥寥的，却很有了些闲来的雅趣。
最后才绕到画家的介绍这里，才知道这个展名为道履山河，嗯，很契合的名字，也妙在这个“道”字上。
