艺术，对于大多数人而言，是一个熟悉又陌生的词。
经常听见、看见它，但是，当面对一件艺术品时，却不知如何去理解，觉得那都是一些疯狂难懂的东西。甚至更多的人认为艺术没什么意思。那么希望这篇文章能改变你的观点，给你些新的启示。
为什么要欣赏艺术
（1）艺术能提高人的视觉敏锐度。通过对一件艺术品的细致认真观察，会慢慢影响一个人对周围环境的观察，从而发现生活中的点滴细节，成为一位有心人。
（2）艺术能打开一扇新的大门，让人以新的视角认识世界。
（3）艺术能提高一个人的审美水平。
（4）艺术能给人启迪。艺术的主题往往和“死亡”“来生”“自我”“人性”……等重大的哲学性问题相关。每天都过着同样的生活，周而复始，导致人的思想也很狭隘，陷入了一种懵懂的状态。
不妨跳出繁琐的生活，尝试去和艺术家对话。
认识“艺术”
事实上，艺术这个词，是工业时代才出现的。严格意义上讲，工业时代以前的大多都是工艺品；所以，现代艺术与古典工艺，二者是不一样的。
古典工艺重在技巧、手法、透视……画面大都唯美，以写实记录为主，属于客体审美（通俗讲就是非创作者来欣赏），实用性强（比如画人物肖像）。
现代艺术也要求技法，但没那么严格，且形式、材料多样化，画面不再以唯美为标准。属于主体审美（创作者自己觉得可以，我们可能并不懂……），强调表达自我，精神解放。
所以对待广义上的艺术的时候，要以不同的方式去欣赏。
那么，什么才算是艺术？
“艺术不再是人类学家，符号学家，艺术史家，前卫艺术者所特有的东西。它是属于每个人的，每个人自己的趣味审美习性。”——《杜尚之后的康德》
以前，艺术都是有钱贵族才会去关心的事，对于大众而言，那是遥不可及的。
现在，艺术大众化，几乎每个人都可以去欣赏观看，而每个人的审美不一样，观念自然也不一样。所以，没有人能统一判定一个东西究竟是不是艺术。
就现阶段而言，艺术可以说是很私人的东西，根据每个人自己的审美观念来决定。
如何有效地认识欣赏艺术
（1）理解艺术品的要诀：描述你看到了什么，这是理解一件艺术品（或者任何与此相关的图像）最好的入门方法。
在这个过程中，要尽可能地详细，你可以按照一定的顺序：从左到右、从上到下、细节有什么发现、颜色、形状、整体是否平衡和谐……这样做，给了你充分的时间停下来去思考，也能注意到细节，比较适合分析那些看得懂的。
（2）结合名称。
一般情况下，名字有着画龙点睛的作用，能反应它的主题。
（3）放入具体的语境
简单来就讲，就是要考虑到艺术家当时所处的艺术文化背景或者是时代背景。尤其是那些你不懂的、已经超出了美学和技巧的艺术，它们往往是艺术家在为那个时代发声；或者是为了打破禁锢，反抗传统的观念。
（4）书籍、课程
平时最好多做做功课，看一些和艺术相关的书籍或者去网易公开课上几堂公开课。
或者你去美术馆、艺术馆之前，查查资料也可以。
例子分析
这幅画是由毕加索创作的，他是立体主义的代表艺术家。通俗点说，立体主义就是多维度地去表现。上面这个女人=一个侧面的轮廓+正面的眼睛+侧面的嘴巴+…
以前的绘画都是二维平面的，而毕加索则把二维的画用三维立体的感觉表现出来，他用全新的视角看待世界。
这是杜尚的代表作。杜尚把一个小便池（现成品）当做艺术，在此之前，没有任何人把现成品用来展出。所以，在当时遭到了传统艺术家的反对批评，也引发了社会激烈的讨论——展出的东西就是艺术？艺术家创造的才叫艺术？到底什么是艺术？
杜尚使艺术创作的范围扩大，不仅仅局限于绘画、雕塑……同时也带来了新的观念“艺术是由欣赏的观众来决定的”，使得越来越多的人能够接触了解艺术。
最重要的是，他把艺术从具体的手工艺品→抽象的纯粹概念。以前都是具体的画吖，现在是一些普通量贩式的现成品。现成品是艺术吗？艺术是什么？艺术必须是神似的肖像画？……
需要注意的事
（1）艺术存在于电影、街角涂鸦、公园、美术馆……各个地方，所以欣赏艺术不必非要去博物馆。就单纯提高审美而言，更是遍及日常生活的方方面面——广告、画册、家具、文具、服饰……
（2）不要走马观花地随便看看，偶尔停下来，深入思考。
如果你只是想看看，那就随便好了……
（3）在看艺术品时，人常常会先入为主（喜欢or不喜欢；好看or不好看），这种做法不可取。
因为现代艺术中，景象通常不仅仅是表达一个意思，而是多个意思。所以，要尝试发现第一印象之外的东西，更深入地观察之前从未注意到的细节。
（4）每个人都可以解读艺术。不要把自己局限于艺术家的评论，试着多加入自己的观点、联想和理解。
