这场由中岛哲也执导的电影，终究在最后化为一个漫天的悲剧。正如影片的开头森口老师在黑板上写下那个“命”字，在最后一笔上发出的咔嗞声响，刺破空气的声音早已注定了影片的结局。
这场悲悯的闹剧围绕着森口老师痛失爱女并向全班述说着她的复仇计划开始的。如果这是一种告白，那么剧中五个人物不同的告白深刻的阐述着什么是生命的价值。
或许你很难想象，一部电影没有温情、没有爱，它凭借什么去讲述生命的价值。影片本身充满着血腥和暴力，但这种血腥和暴力值得人们深思。灰暗的色调，漫长的镜头，这些看似违背生命价值的元素却是本片最火的亮点。
慢镜头做为本片采用最多的表现手法，展现出居中人物不同的复杂心情，特别是刚开始时，森口老师的告白中，她说出了牛奶中含有HIV病毒时，直树和修哉将牛奶扔到地面的慢镜头将时间拉长的基础上特写了牛奶倒地的画面和人物的面部表情。分别表现了两个人物心里的情感波动，也为影片后来的发展奠定了基础，隐藏了修哉真正的想法为修哉蒙上了一层神秘的面纱，同时加大了电影的悬念和冲突，深刻的将修哉的不同体现出来，使得人物区别于其他人。而这种区别就体现在两个人虽然都是激动，直树是激动的害怕，而修哉反而有一丝丝开心在里面。
而紧接着的慢镜头是全班陷入了一种惊恐的慌乱之后，一张桌子缓慢的倒下，几只彩色的笔缓慢的落在了地上。在放慢时间的同时，也有一种空间的凝固感在里面，慌乱的爆发延长了，短暂的静止迎来的是情感呼啸的爆发。彩色笔与整个影片灰暗的色调形成了一种强烈的反差和鲜明的对比，这种比较隐晦的镜头语言体现出来的是当时日本一个大的时代背景。也抒发了人物的情感，为告白迎来一个新的契机。
如果这样的慢镜头体现的是一种惊慌无措，那么在直树和修哉杀死小女孩的慢镜头体现出来的就是他们两个人已经被扭曲的人生观。慢镜头引人深思的效果在这部电影里面用得特别的好。直树将小女孩扔入水中的刹那，在时间上就出现了一个留白，给人思考的时间，将整个影片的主题也升华了。这种超越了屏幕的表达方式是影片的亮点之一，又是影片处理和传递情感的特殊的手段，不通过直接叙述的方式传递，而是通过这种引导观众思考的方式传递。
整个影片自始至终都是森口老师的“复仇”，这种“复仇”的情绪与故事里五个不同的人的情感交织在了一起并通过大量慢镜头的使用来直接和间接的描绘出了一名失去了孩子的普通妈妈的心痛和作为一名老师的责任。这里最好的体现便是森口老师握着一颗糖果，跪在地上大声的痛哭。
在最后的结局中，修哉亲手毁掉了他所珍重的一切。这个慢镜头是整个影片中最慢的镜头。时光倒流，他第一次打开了母亲的门。可就在这一瞬间，炸弹爆炸，如一朵花绚丽的绽放。
这场“复仇”也最终结束，就如森口老师说的一样：
是的，孩子。失去最爱的那种声音你听过吗？
残酷的世界之中仍存的爱你知道吗？
每个鲜活的生命沉重的价值你了解吗？
珍惜生命，尊重生命的意识你有吗？
如果没有，那么我们要如何将未来的世界交付给你们。
如果没有，我便要复仇，我要让你誓死铭记生命的价值。
