如果要评选国产剧中吐血最多的男主角，《琉璃》中的禹司凤当占一席。据统计，司凤在59集的剧中吐血了81次，还有热心的粉丝把这些吐血片段剪成了合集。拿这样“美强惨”的病娇男形象与10年前去比较，必定显得有些突兀，毕竟当时流行的还是又帅又强但并不惨的“霸道总裁”。然而，霸道总裁现在也都变成了油腻的代表。现在流行的男主人设是怎样的？电视荧幕的男主形象，究竟经历了怎样的变化？

百花齐放，“美强惨”“渣苏”正当道

演变至今，国产剧的男主角形象可以说是“百花齐放”，霸道总裁男、暖心忠犬男、高冷傲娇男、高甜小奶狗，各色男主竞相角逐每月的“限定男友”。其中，“美强惨”和“渣苏”作为不那么完美的男主人设成为近年来的审美潮流。

所谓“美强惨”，就是样貌绝美，能力强大，命运坎坷。许多热播剧中受欢迎的角色都符合这一标准，2015年《琅琊榜》的梅长苏就是经典的“美强惨”形象，他是能够在朝堂和江湖两边纵横捭阖的梅宗主，也是身患重疾、曾在冤案中被剥夺了全部的皇权牺牲者，强中带惨，却又越惨越强，男主的形象随着跌宕起伏的剧情收获了不收迷妹。

《陈情令》的魏无羡也是“美强惨”的代表选手，身世凄凉、父母双亡、寄人篱下，从仙门弟子到修习鬼道，再到叛出师门、血洗不夜天……魏无羡的形象十分饱满。除此之外，《琉璃》的禹司凤、《鹤唳华亭》的萧定权、《香蜜沉沉烬如霜》的润玉，都属于“美强惨”范畴。

那么，“美强惨”为何具有出圈吸粉的神秘力量？主要还是因为三者的结合形成了独特的戏剧魅力。美，男主角的美貌能给观众带来美好的感官体验，同时迅速吸引观众的注意力。强，能够满足人们的“慕强”心理，对角色产生一种自然而然的崇拜之情。惨，既能强化剧情冲突，又能增加主角的悲情色彩，激发观众的“同理心”。就像知乎网友暮曌所说，“一个角色让你痛心于他的遭遇（妈妈粉），又醉心于他的美貌（女友粉），还能让你产生实力上的尊敬（事业粉），这样的角色怎么可能不吸引人。”

如果说“美强惨”是通过虐男主来达到审美效果，那么“渣苏”人设则与之相反。“渣苏”是又渣又苏，既然男主带有“渣”的特质，也就说明，被虐的往往是女主。

2019年《东宫》的女主可以说是被虐得最惨的，用一句话概括，就是“谈恋爱吗？灭你全族的那种”。《东宫》的原著作者匪我思存笔下一直盛产“渣苏”男主，他们普遍性格霸道，爱江山也爱美人，一方面跟女主有着一段缠绵悱恻、轰轰烈烈的情感，一方面又要为了事业而机关算尽、不择手段，时不时不惜利用或牺牲女主来达到自己的目的。《延禧攻略》中被骂“大猪蹄子”的皇帝也是“渣苏”的一种，他心口不一，善变无情，见一个爱一个，却又对富察皇后抱有深情。

观众在看“渣苏”男主的时候，往往是一边愤愤不平地吐槽，一边又欲罢不能地追剧。有时候，男主“渣”得理直气壮却又无可奈何，还会让观众产生“被气笑了”的效果，他们身上有“霸道总裁”的影子，却又解构了完美的男性形象，具有更具进攻性和代入感的生动与鲜活，让人又爱又恨。

不论是“美强惨”还是“渣苏”男主，观众观剧时享受的都是他们带来的矛盾冲突和情感波折。以往的霸道总裁男、暖心忠犬男、高冷傲娇男、高甜小奶狗，大都比较理想化，一方面削弱了角色本身的张力，另一方面在满足女性观众幻想之余也有些悬浮和失真。而“美强惨”和“渣苏”都在角色设定上扩大了戏剧性的延伸空间，同时通过“虐”的方式增强观众对男主或女主的代入感，从而吸引观众持续追剧。

形象变迁，流行人设是历史的韵脚

历史从来不会重复，但总会押韵。如今流行的“美强惨”和“渣苏”男主都能从过去找到韵脚。

回想早期的老剧，这两种人设的原始形态其实早已出现。“渣苏”型男主就曾常常出现在经典的民国家族戏和琼瑶情感剧中，比如《大宅门》的白景琦、《金粉世家》的金燕西、《京华烟云》的曾荪亚、《情深深雨濛濛》的何书桓、《一帘幽梦》的费云帆和楚濂。尽管当时在男性视角下并未体会到“渣”，但如今随着女性意识的崛起和主角光环的消散，这些童年男神都逐渐露出了“渣苏”的本质。

有所不同的是，民国家族戏的“渣苏”男主并不单纯为了谈恋爱，即使可能有一场轰轰烈烈的纯情爱恋，最终也会随着封建家族的兴衰和封建社会的摧残而情变，他们的“渣”是为了谱写一曲角色与时代的悲歌。

琼瑶式的“渣苏”男主则更像是“工具人”，他们多情又浓烈，让情感纠葛变得千回百转，有时候为了女主光环，也会说出“你失去的是一条腿，她失去的可是爱情啊”这样的台词。从这点来说，现在流行的“渣苏”人设更像是琼瑶式“渣苏”男主的变体，受“霸道总裁”风影响增加了攻击性，同时也变得更加内敛且复杂。

与此同时，“美强惨”也能在早期武侠剧中找到自己的1.0版本，金庸的武侠小说中都有不少“屌丝逆袭”的戏码，主角无不是又强又惨。前期悲惨的经历营造了被人误解、怀才不遇的憋屈感，高超的武力又在“武林大会”之类的高潮点制造爽感，甚至主角自身悲惨身世都是贯穿故事的重要悬疑点，成为释放戏剧能量、推动重要情节的关键。

不过金庸武侠剧中的男主角与如今“美”的属性还有所不同，乔峰、杨过更多是俊朗帅气，充满了男性气质，而如今“美强惨”的美更多是一种脆弱感。观众看到武侠剧主角被虐，或许会为英雄不平，但更多是期待他们逆袭，对于当下的“美强惨”男主，则更能激发女性观众的母性和保护欲。

说到底，“美强惨”2.0是结合女性观众主导的“花美男”审美下的产物，是“她经济”崛起后诞生的新物种。“美”的要素甚至比“强、惨”更重要，男主本身气质的脆弱感能强化后者，让女性观众更愿意代入情感。有的角色甚至一开场就加满了“美”和“”强”的buff，以实现角色对观众的先决吸引力，然后在“惨”上大做文章，充分调动观众的情绪。

无论是哪种男主人设，在溯源过程中都可窥见国产剧的受众转向：从男性观众主导到女性观众当家做主。从偶像剧风靡“霸道总裁”受到追捧开始，国产剧市场认识到了女性观众强大的共情能力，也意识到创造迎合女性观众情感需求的男性角色有多么重要。

《2019年微博台网数据白皮书》显示，剧集的核心用户中女性占比高达75.2%。2019豆瓣年度剧集报告中，女性题材大获全胜。 而双男主剧中耽改剧增多，“男人戏”也都向女性观众靠拢。可见，国产剧“得女观众者得天下”的趋势，已经越来越明显。 而“美强惨”和“渣苏”人设的流行，也是女性观众对于国剧男主审美的新阶段，他们需要的不再是“霸道总裁”来拯救“傻白甜”，而是走下神坛有所弱化的男性形象，或是男女主角之间具有进攻性的“血雨腥风”。

总结

不过，迎合女性受众并不意味着要让男性角色成为绝对的“工具人”。“美强惨”和“渣苏”人设优于“霸道总裁”的一点就在于其复杂性和戏剧性，但如果为了凸显女性角色地位而将男性一味脸谱化、平面化，不仅会让角色魅力大打折扣，也将形成国产剧女性买方市场下，一次新的荧幕上的性别压迫。