沃克·埃文斯的作品以共情和严谨为特征，他拍摄了数千张20世纪美国的照片。追求真理的过程中，他拒绝了主观性的个人探索，注重作品孤独的灵魂，尽管这种方式没有一定的抒情性。
2017年4月26日至8月14日，巴黎蓬皮杜艺术文化中心正在举办沃克·埃文斯在法国的首次回顾展《Walker Evans》，该展览是一场美国本土风格的大型展览，共展出300多张照片和100多套稀有相册。
这个展览涵盖了沃克·埃文斯从20世纪20年代后期拍摄的第一批照片到20世纪70年代的宝丽来照片，法国博物馆通过从美国各大公共博物馆借出大量收藏品以及15件私人藏品来追溯埃文斯毕生的摄影生涯。
Polaroid宝丽来（莱）公司于1937年，由艾德温·兰德和乔治·威尔怀特所创立。早期以生产太阳镜和发明其他光学技术为主，二战以后才转向照相设备。
沃克·埃文斯1903年11月3日出生于密苏里州的圣路易斯，他最初想当一名文学工作者，在纽约书店工作了一段时间，之后在1926年决定去巴黎的索邦大学研究文学。
23岁时，他拍摄出第一批充满浓浓“新文学良知”的照片，正如他后来所说：“福楼拜（法国小说家）给了我一种方法，波特莱尔（法国诗人）给了我精神。他们影响了我所做的一切。”
‘Flaubert gave me amethod,Baudelaire gave me the spirit. They influenced everything I did’
1928年，他回到美国，在那里他以摄影谋生，他的才华很快就被注意到了。1933年，他被派去报导古巴革命，随后出版了《The Crime of Cuba》。
两年后，他的作品与亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）的作品一起展出，而且他被邀请加入农场安全管理局（FSA）的摄影部门，用照片记录大萧条后实施的罗斯福新政。
FSA摄影部门的工作将像Dorothea Lange、Russell Lee和Arthur Rothstein这样才华横溢的摄影师聚在一起，他们的任务主要是捕捉美国农民的生活情况，对摄影历史，特别是美国历史产生了重大的影响。
沃克·埃文斯为那些不知名的贫民拍照，拒绝追求效果，注重严谨的现实主义表现，有着外科手术般的操作精确度，高度还原了拍摄对象。 正如他所说，他的工作是保持与拍摄对象的距离，这样可以从基本上反映出“对世界的敏锐认知”。
埃文斯早在他35岁的时候就获得了认可，1938年纽约现代艺术博物馆（MoMA）为他组织了一次展览，展出他在1929年至1936年间拍摄的照片，名为“沃克·埃文斯：美国摄影” 。这次展览是纽约现代艺术博物馆举办的首个独家摄影作品展。
此后，埃文斯被公认为美国纪实摄影的大师之一。纽约现代艺术博物馆的摄影部门那时还不存在（1940年才开设），但是埃文斯已经成为著名机构(DNA)的一部分了。 1971年，纽约现代艺术博物馆又为埃文斯举办了一次个人展。
芝加哥艺术学院在1948年和1964年为他举办两次个人展，埃文斯于1959年获得古根海姆基金会的学术奖金，1962年被授予卡耐基基金会奖。
注：卡耐基基金会成立于1911年，在纽约注册。其创始人安德鲁·卡耐基，宗旨是“增进和传播知识，并促进美国与曾经是英联邦海外成员的某些国家之间的了解”。
蓬皮杜艺术文化中心举办的展览《Walker Evans》过后，沃克·埃文斯以美国本土风格获得摄影大师的殊荣，并突出强调：“‘美国式’的日常环境中的生活细节，木制路边小屋、店主在橱窗里展示商品的方式、福特T型车的轮廓、可口可乐标志的字体。”
总的来说，该展览表现出对埃文斯美国文化的趣味性探索，并且特别受欢迎，因为它加深人们对他作品的了解，甚至体现了美国20世纪30年代大萧条的缩影。
他最著名的照片是他拍摄的《Allie Mae (Allie Mae Burroughs)》和《Floyd Burroughs》，照片中描绘了几个生活在阿拉巴马州（Alabama）的农民，其醒目的肖像已经成为农场安全管理局（FSA）代表团的象征，这两张照片也是他在拍卖市场上最昂贵的作品。
2006年2月15日，《the portrait of the husband》这幅作品以当初估价的十倍在纽约苏富比拍卖行售出（307,200美元）。
蓬皮杜艺术文化中心的展览还展出著名的《Subway Passengers》系列作品，该系列作品是埃文斯1938年至1941年间创作的，特别强调了那些风景、内饰、物体和标志，他们有力而微妙地唤起整个美国时代灵魂。
