《送你一朵小红花》这部电影用极端的人物角色，烘托了生命的强大和意义。电影主要从亲情和爱情两方面来展开，无论是电影的叙事风格还是对细节的刻画上，都有值得称道的地方。

作为韩延导演“生命三部曲”的第二部，《送你一朵小红花》相较于上一部《滚蛋吧，肿瘤君！》，在视角上关注度更广，不再仅仅将注意点放在患病主角上，在该电影中还关注到了患者周围亲人的感受。

韦一航角色解读

韦一航是一名癌症患者，时刻面临着脑瘤复发的可能，承担着患癌的巨大心理压力，甚至会错误的以为自己癌症又复发了。

同时，父母为了给他治病，节衣缩食，为了照顾他的情绪，总是对他小心翼翼，这些都在日复一日地增加着他的负疚感，让他喘不过气来，也让他性格越来越孤僻，甚至有些叛逆。

易烊千玺在对这个角色的塑造上，总是微微驼着背，眼神也总是躲闪着，表现出对外界的极不信任感。在他的眼中，他就像一个被世界抛弃甚至遗忘的人。

在为病友们举办的大师分享会上的爆发，源于他自己的防卫机制，这种同外界的强烈对抗，展示了他的一种反向行为，暴漏了他最深层的欲望，也就是对生的渴望上。

韦一航身上带有长期过分压抑和拘谨的特点，易烊千玺在表演上，虽然还有略显青涩的地方，但在整体表现上算是很好地刻画出了这一角色。他所表现的口是心非，言行不一都是他的一种自我防卫，会在大惊小怪的行为与态度上展示反向行为，而他总是佝偻着的身形让他对外界表现出一种极端防卫性，这种矛盾都让这个角色具有了一定的复杂度与深度。

然而，直到一个女孩的出现，将他封闭的世界打开了一条裂缝。在性格上，女孩开朗乐观，相信平行世界的存在。之后，女孩带他去做了自己想做但不敢做的事，在她的影响下，他渐渐改变，他开始关注周围的人，一改往日颓废丧气的样子，开始变得积极主动。

整部电影几乎都聚焦到韦一航这个角色的成长上，亲情的力量给了他强大的支撑，而爱情则是促使他最终做出改变的原因。

但在角色的压抑感上略显不足，如果角色前期表现得足够压抑，在他之后将情绪释放出来的时候，会让观众感到一种不可思议的情感宣泄的力量。

父母对韦一航爱的表现上也有所不同，母亲对他来说更多的是一种依恋，相较于父亲，他和母亲更亲近，而母亲对他的关心也更外露，从做抗癌食物，到得知他病情可能恶化后的情感表现，以及深夜的谈心都可见。

而父亲对子女一向都是不善表达的，在剧中我们也可以看到，韦一航和父母间最初其实是有一种对抗在里面的，这也符合叛逆期的少年所应有的一种对父母情感的转变上。从他的漠不关心，以及对父亲的雕塑不屑一顾都可见。直到父母得知他不顾个人安危去试药，他们间的对抗达到了顶点，在这一刻爆发出来。

但最后在对角色的升华上显得不足，如果能将角色原本对生命的挫折、愤怒以及暴躁升华到一种对生命更高的认知上，会让电影传达出更多的东西，所表现的层次也会更丰富，而不仅仅是局限在个人的愿望以及爱情层面。

韦一航这一角色的成长上

在影片第一幕里，主要集中在韦一航和自己及周围的对抗上，直到遇到女主马小远。

而韦一航的梦境对他来说是一种潜意识要追逐的东西，起初的他恨自己，恨世界的不公，对周围的一切都采取消极回避的态度。他对外界的排斥主要通过和外界的对抗体现出来，和父母的对抗，和他周围所接触到的事物对抗，这种对抗越强烈，他内心的渴望也就越强烈。

第二幕中，韦一航和父母，以及自身矛盾的对抗达到了顶点，冲突爆发，同时他还将面临对女主的失去。马小远的出现为他打开了一扇门，让他开始试着走出去。而他对她的爱让他真正开始接纳自己，接纳身边的一切。雨中自白那个场景表示他试着从自我封闭中走出来，开始踏上找回自我的旅程。

同时和父母的冲突也随之爆发，同时，马小远又给了他勇气，于是两人一起去往那段梦境中所描绘的旅程，这也是一段主角找回自我的旅程。

而女主病情的复发将他彻底推向了冲突的最高点，但因为女主发病前期缺少铺垫，因而在冲突爆发的时候显得强度不足。

第三幕中，韦一航的父母通过一段录像告诉他，就算失去他他们也可以生活的很好，从而化解了他们之间的矛盾，也就是双方都能够坦然地面对失去这件事了。

在此过程中，又借母亲之口道出了影片的主题，“人活着，都会经历失去，我们都害怕失去，但是面对这种害怕，最有力的反击就是，认真活好每一分钟，每一秒钟。”

而在这部分最让人感动场景是刚失去女儿的父亲，吃着红烧肉外卖忍不住落泪那一段。女儿活着的时候，自己舍不得吃，总是假装自己吃过了。当女儿已经不在了，手里捧着写有“女儿”署名的外卖盒，那种积压在心底的伤心和难过瞬间爆发，那种感人直击人心。

最后，韦一航在女主手上画了一朵小红花，这意味着他完成了自我救赎，和自己彻底达成了和解，真正能够坚强勇敢地面对失去以及死亡这件事，同时两人在某种程度上做了对调，他成为了那个传递希望和勇气的人。但由于在此之前，在逻辑自洽上缺少一个心理的过渡，因而显得有些难以自圆其说。

影片风格

电影中的喜剧桥段的设置恰到好处地释放了观众的情绪，让本沉重的场景、紧张的情绪得以释放，观众来电影院大多是来娱乐的，而不是感受更多的生活磨难。这种处理巧妙地将一个沉重的题材在观影的过程中显得轻松愉悦，又有所收获。

以幽默的方式处理了肿瘤这一议题，剧中的喜剧效果并没有显得太廉价，而是由剧中角色推动的，也就是说由角色自身复杂的心理所产生的，而不仅仅是他们身边所发生的滑稽事件。同时，这也得益于演员精彩的演技，有笑点的同时，还能让细节显得既生动又有泪点。

电影内核

电影中描写了四组家庭，每个家庭面对失去的状态都不一样，但总的来看想要表达的都是治愈。比起患病者，患者的家人其实更需要关爱和力量。他们不但要承担高昂的医药费所带来的巨大的经济压力，还要时刻照顾患病者的情绪，而最难的是如何去面对“失去”这件事。

导演韩延曾说过：“我拍这个电影的目的就是我们可以想想，要怎样面对‘失去’”，也许可以去接受这件事，但一定是大哭过的，人的情绪本能是不能扭转改变的。”他还表示，之所以会连续选择抗癌或者病痛的题材，也是因为他想表达的内核，是人在精神层面的“痛”，是对于“失去”的痛。

同时，电影借对失去这一命题的讨论，暗含了很多现实中的问题。比如：中产阶层对生活的无奈，底层人民的生活窘境，当代年轻人的丧文化等。在2020年这个疫情的年份，很多人都可以在这部电影中找到了一个情感发泄口。

小红花在片中代表的是希望、勇气，在片中小红花出现了三次，第一次是女主将希望勇气传递给男主，第二次男主又将希望勇气传递给了女主，而第三次通过身上画着小红花的羊群呈现，暗含导演希望将这份希望和勇气传递给了大众。

每一个心怀希望的人，都值得拥有一朵小红花。而每一个身处困境的人，都需要一朵小红花。

电影的不足之处

剧情节奏略显拖沓，结构不够完善

电影采用亲情和爱情双线贯穿的形式来讲述故事，但整体感觉两方面都没讲太好，亮点主要集中在细节的处理上。电影的拖沓主要集中在爱情部分，因而很多人看着看着感觉突然转变了调性，像看了一部青春偶像剧。但在亲情部分的处理却很出彩，很感人。如果将侧重点更多地放在亲情以及对失去这一主题的探讨上，适当精简爱情部分，电影会更好看一些。

同时，内容涵盖太多，显得有些过犹不及，和剧情发展上没有太大关系，比如外卖小哥，找孙子的老奶奶，这部分仅浅显地提了一下，和剧情发展以及角色的成长没有太大的关系，反而分散了剧情，拖慢了节奏。

女主人设缺乏深度和完整性

女主马小远的存在更像是仅仅为了促进男主的成长而存在的，在性格以及深度上缺少刻画，让整个人物缺乏立体感，因而她出现的场景相较于其他场景显得过于单薄。而她的病发和离世都缺少铺垫，显得有些突兀，而死亡本可以作为推动男主进一步成长的契机也没有被很好利用，因而在结局部分平行世界的设定说服力显得有些不足。

用极端的角色体验来烘托出生命力的强大，从而传递出具有普世性的积极价值观，这是韩延电影所传达出的艺术特色。电影虽然有不足的地方，但可以让我们从另外一个角度去思考死亡、失去这种人生必然面对的重大课题，它不一定就是沉重的，可以是一种幽默的释然，还可以是一种豁达和坦然。