2015年夏天某个傍晚，我通过一条网络链接看到了陈丹青对于“架上绘画和图像艺术”的新思想表达，再一次引发了我关注和思考中国的当代艺术现象，激发了我对于艺术史论、艺术心理学的极大兴趣。
那之后我陆续拜读了贡布里希的《艺术的故事》、陈丹青的《退步集》、王瑞芸翻译的《杜尚访谈录》。阅读的同时脑子里一直一直地在回忆，自2006年以来我所接触到的中国当代艺术、中国的当代艺术家们。如果说艺术家、批评家、策展人、艺术作品是演员，我就是一个看戏的人。这么多年来我一直很努力地在观看，可是也依然是没大看懂，有时候似乎懂了一觉醒来又不懂了，对当代艺术的伫足也是因为他像一本读也读不完的书，游走在当代艺术世界旁边（真的不敢用“里”这个字），仿佛我的人生探秘之旅。
《杜尚访谈录》这本书我揽入手中一个月了还没读完（通常阅读这样不厚的小开本书需要3-5天），我反反复复地翻着，在书上勾勾画画，常常读了几行之后，眼睛就不自觉地离开书本移向窗外或是书桌前的白墙，陷入了沉沉地思考中，这样下来每天也读不了几页。这本书虽然文字不多，也可以说是薄薄地一本，却蕴含着无比丰富的内容，就像是杜尚本人一样，除了你看到的更多的是你看不到的，瞳孔的力量毕竟是有限的。
杜尚的很多理念都深入我心，读着这些跃动的文字，思绪在心中波涛澎湃。多年对于生活和艺术的谜题随着页码一个一个的被杜尚先生解答了，他是那么鲜活的人物，一点不像上世纪已离去的先人。
绘画是否已经谢幕？图像艺术、数码艺术是否真成了当下的主角？中国时下好像除了廖梵志、方力钧、冷军等几位在拍卖市场上混得风生水起的艺术家，那些大抵混得都不大好的，还有那些仍然对金钱抱有着极大欲望的当代艺术家们，许许多多也都进入了数字媒体领域探寻着数码艺术表现形式，他们的数码艺术确实让人失望，总体感觉就是光怪陆离、技术控，要说是哪组作品让人感觉到了美的触动，中国艺术家的作品至少在我看来没有一个能打动我的，国外一些大师像美籍印度裔艺术家卡波儿，他将禅宗意境的东方理念从中国引进到西方的空间表现形态中，反倒是令人猛地震了一下。中国的当代艺术（学院派又称之为实验艺术）现下的表现是令人失望的，文化与文明的成就来自于天才，不知道何时中国才可以出现那彗星一般的天才艺术家。我不相信勤奋可以推动文明的步辇，只相信天才可以改变世界。
几千年来，绘画始终是艺术最长情的灵魂伴侣，她与雕塑并行在人类文明中，生命之火从未熄灭。我认为绘画有着任何一种艺术形式都无法替代的永恒性，就像未来科技如何发展神速，也无法动摇人类对性爱的原始崇拜。人类对艺术和绘画的需求是锁定在基因密码中的，除非人类灭亡，绘画才可能退出人类文明舞台。
我这样认为也并非是形而上的说法，绘画可以表现摄影、影像等现代科技产物所不能表现的视觉情态，她可以把现实中的事物和想象中不存在的事物，通过画家的描绘呈现在同一平面上或空间中，通过观看来体会艺术家创造的新世界。绘画最让人痴迷神往的是：她将一切美好的现实中不曾存在或出现的事物，通过艺术家的创造力表现出来。这个理念也可扩展到艺术作品的全部领域，艺术品不管她是哪种形式都应表达这样的追求。
待续。
