从《瓶装火箭》的初露头角，到《青春年少》的巨大成功，再到《特伦鲍姆一家》的剧本提名，以及后来《月升王国》斩获戛纳电影节开幕奖，韦斯·安德森的执影之路看似星光璀璨，备受关注。但实则他也经历了《水中生活》的低谷和《穿越大吉岭》的毁誉参半，饱尝一路走来的艰辛，难能可贵的是他始终坚持着自己独特的个人风格，让以后的每一部电影都充满新奇的看点。
对于国内影迷来说，更为熟知的是韦斯·安德森的两部代表作《了不起的狐狸爸爸》和《布达佩斯大饭店》，前者以少见的定格动画改编经典的儿童故事，用全新的形式展现了不一样的剧情，让人印象深刻。后者用轻快的节奏和复古的色调、严谨的构图诉说着一个离奇的结局，让人不忍卒读。
两部电影都获得了较高的评价，2009年的《了不起的狐狸爸爸》豆瓣8.4分，近11万人给了点评，而2014年刷屏的《布达佩斯大饭店》豆瓣8.8分，收获了35万电影爱好者的评分，这对于苛刻的国内电影人来说算是不错的成绩。这也为韦斯·安德森在国内圈粉无数，似乎他便成了独特的标志，代表着新奇和未知。
当然，大众关于韦斯·安德森的印象并没有错，当2018年《犬之岛》上映时，这种熟悉而陌生的电影风格依然惊艳了很多人。同样是定格动画，《犬之岛》却比《了不起的狐狸爸爸》再现了更多的细节和富有深度的寓意。
如果说韦斯·安德森早期的电影带给人们更多的是个人风格和独特艺术的表现方式，那么在《犬之岛》中，导演则添加了更多的“调味剂”来充实剧情，让细节之处尽是看点，回顾之时满是隐喻。
说《犬之岛》揭开了日本历史的伤疤，一点也不为过。表象上，这是一出全新的“猫狗大战”，关于狗主颠覆猫奴政权的冒险故事。而实则上，电影试图抒写关于政治、历史、人性（奴性）的深刻解读。
在影片序幕章节中，交代了最初的犬类是不受人类管束、拥有高度自治的族群，为了扩张和繁衍而遍布整个区域，后来因为钟爱猫咪的小林王朝无情的发动了袭击，而沦为人类的奴役，被圈养充当宠物。而后又因为犬类的疾病而被放逐到犬之岛。事实上这也类似于日本的历史，充斥着征服与被征服的命运，一度沦为附庸，却又重新崛起。让人想起了幕府时代打开日本国门的美国战船，开启了日本的全新时代。
而在小男孩 Atari 乘飞机坠落在垃圾岛上时，飞机坠毁产生的蘑菇云像极了核弹爆炸的场景，这也让人联想到二战后期美国投放在日本广岛、长崎的两个原子弹，尤其第一枚原子弹还叫做“小男孩”。在这里，完全可以将小男孩看作是美国人，而犬类如同日本人，从进来寻找自己的宠物（私欲）到驯服其他狗帮忙（征服），再到带领它们回到原来的社会（利诱），最终不过是另一种圈养（统治）。
而五条串起主线剧情的狗名字分别是King、Rex、Duke、Boss、Chief，对应着日本《华族令》中的五个阶层，更为明显了暗示了这种角色带入。
看似无辜的小男孩，从打开收音机播放军国音乐时就已然不在单纯，当他说出“从今以后，你就是我的狗”时，也意味着不在平等。
“豆蔻”作为电影中具有代表性的宠物狗，完美的诠释了奴性，它热爱自由，却又渴望回到过去；它讨厌任人摆布，却又不知觉的博取关注；它无视谣言却又担心误会。它如同千千万万的大众，在矛盾的思绪中无法决断。骨子里的叛逆，现实中的享受被奴役，当让人想起鲁迅笔下的“哀其不幸，怒其不争”。这是千百年的国人，又何尝不是现在的日本。
而作为变革者的爱狗学生团，也象征着无数正在跃跃欲试的政客和利益团体，他们为了自己的利益而不断奋斗，有失败也有成功。而在《犬之岛》的结尾，当小男孩最终颠覆了叔叔的政权，自己继承了权力，这些爱狗团体也因一人得道、鸡犬升天。然而也不过是继续着前任的事业，奴役着犬类，也许会放逐猫。很难说这种颠覆是对是错，但归根到底，不过是可有可无的轮回。
当然，这不是最终的结局，值得庆幸的是，任何时代都有着一反传统的异类觉醒者，小男孩原来的护卫犬“点点”最终选择了不再追随人类，虽然被前主人软禁，却少有的自足，这种思想的自由，才是最为难能可贵。
韦斯·安德森用这部电影，表达着他对日本历史和政治的解读，而关于人性的批判，却是全人类共有的。用定格动画的形式包装如此宏大的命题，且不落窠臼，这是导演的才华和实力，也能看出导演不断进取的野心。
