白百何在演过多次绝症患者后终于找到了感觉，只能说在这一部电影里她的演技成了重要的考量标准，虽然网上非议其人品不好，但是还是不得不为她在《滚蛋吧，肿瘤君》里的演技点赞。出于真心的。

由于这是一部以真人真事改编而成的电影，所以在形象的塑造和演绎中需要更多地考虑受众，特别是熊顿原作《翻滚蛋吧，肿瘤君》有着较大的粉丝群体，这些粉丝作为电影绝对的消费主力，一定是想看到自己所喜爱的真实的主人公。也就是说白百何在塑造这一熊顿这一人物必须小心谨慎，力图在真实与夸张演绎中找到一个微妙的平衡点，不触雷区。从这一点来说，白百何其实完成得非常好。在看完漫画后去看电影，白百合和漫画中的形象其实是非常贴合我的想象的。以至于会让人觉得真实的熊顿确实是这样一个没心没肺的傻姑娘。

虽然说，影视艺术是生活的加工创作，是再升华的艺术，但罔顾事实的漫天胡扯一定是不会让人买单的，观众们会用最刻薄的评价作为对电影的反击。

哭天喊地或者是肮脏的住院环境一直是以往一些写实电影的刻意描摹的场景，虽说真实的绝症患者的生活确实是这样的，但是这种真实有种令人作呕的恶心，这种恶心在于他们想绝对真实地拍出一部关于绝症患者的电影，或者不客气地说，一部死人的纪录片。《滚蛋吧，肿瘤君》属于”小妞电影“的范畴，“小妞电影是指那些剧情比较轻松浪漫，多半以女性角色为核心，男性退居配角的爱情电影。这类电影比较时尚化，以都市恋情为主题，且一般是以女主角先失落倒霉开始，然后通过自信自立而赢得男士心仪，最如愿的团圆结局。”严格来说，都市小妞电影是从章子怡的《非常完美》之后，开始泛滥起来，其中有较为优越的”票房黑马“——《失恋33天》，有文艺唯美的《北京遇上西雅图》，也有惨不忍睹的《非常完美》。”而《滚蛋吧，肿瘤君》作为一个结局不那么完美的非典型小妞电影，既不过于轻松也不过于深刻地俗讲铺排大道理，让人眼前一亮。

《滚蛋吧，肿瘤君》这是一个关于死亡的故事，观众们想看的绝非是毫无由来的刻意煽情，而是恰到好处地引导。《滚蛋吧，肿瘤君》不同于以往的绝症患者电影，并没有把煽情和眼泪作为电影的绝对卖点，反而将镜头对向主人公的生活，主人公的家人与主人公的朋友。影片开始的笑点较为密集，主创人员们用各种漫画与特效将一个脑洞大开的没心没肺的“熊顿”推到我们面前，由于熊顿生前是《行尸走肉》的脑残粉，于是将吴彦祖扮演的梁医生恶搞成了《行尸走肉》中的弩哥，在关键时刻抢救了熊顿，满足了熊顿生前的花痴想象，从这一点来说，电影在细节上的把控其实是非常好的。

那么再来说说电影中的几个场景，即熊顿的朋友们在知道熊顿是淋巴癌的时候曾在医院里有过一场讨论，一直以为自己身患白血病的熊顿再听说自己是得了癌症后非常开心的说道，“不就是肿瘤吗？割掉就好了。”男闺蜜小夏：”你看熊顿那么轻松，割掉就好了。“

老郑骂道，“淋巴癌遍布全身，怎么割。”

画面随之转移到熊顿和闺蜜艾米合租的房间里，小夏吃着面，艾米在算账，老郑翻箱倒柜说要找熊顿最爱的《行尸走肉》影碟，“我怕她在医院闷”。

“吃吃吃，你吃面能不能小声点”

“我怎么吃得下去，我最好的朋友她要死了，你让我怎么冷静下来吃面”

小夏红了眼眶，熊顿的好友在默默流泪。

其实这一幕是非常动人的，可惜我贫乏得文笔和少的可怜的词汇，搜肠刮肚并不能描绘好这个场面。

再来是熊顿父亲去超市站在货架前研究薯片，情绪在这一刻无法控制，肩膀耸动，但是又及时地克制住自己，脚步蹒跚地拿着购物筐走的那一幕形象。老两口在医生面前听着病情手足无措，熊顿母亲颤巍巍走出门口，将眼泪抹在衣摆上。我听见了影院里的啜泣声。

影片的最后，熊顿与母亲相拥在病床上。

”妈妈，你想不想知道我银行卡的密码“

”我不想知道“

”是你的生日，我怕我忘记了“

如何在一个众人皆知的事情里拿捏好分寸，至少是不让人讨厌，这是一个很难的问题。主创人员在尽力做好这一点之后并不满足这一点，更在电影中加入了主创人员的人文关怀。

熊顿病房外面，工业烟囱吐露着比夜色还要黑的烟雾，北京的北京，雾霾笼罩着整座繁华的都市，镜头的不断转移，环境污染的严重触目惊心。熊顿的死亡并没有进行详细的描摹，反而镜头转移到熊顿的亲友身上，电影伴奏鼓点一点点加重，仿佛正敲击在我们身上，珍惜眼前人，珍惜现在的生活。

就像豆瓣网友评论的一样，“电影并未执着一在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中的彼此相爱的人们最煽情”，或许可以这样说，电影在力图向我们展示一个平凡中的关于普通大众的爱的故事，但这种爱又不仅仅局限于普通的男女之爱，还有亲情与友情。电影在开头就跟我们展示了渣男的本性，可不可以这样说，即爱情其实最是不堪一击脆弱无比，而始终陪伴身边的才是与你同呼吸共患难的最佳“爱人”。

本来对生死极为看淡的我，从这时候开始对死亡有了敬畏之心。

而生活还是要继续的，滚蛋吧，滚到生命的终结点。