今年春节期间，韩寒执导的电影《乘风破浪》上映了，又一位文学作家跨界到影视剧的行列，让印在纸张上的故事变成了银幕上真人演绎的影视。

近些年，随着市场化的深入，人们的消费观念和消费方式发生的变化，电影和电视在当代人们的文化生活中占据了比较强势的地位，图书和影视之间的互动增多，作家不同程度地参与到影视产品中来，一大批文学作品被改编为影视剧。比较有名的有，苏童的《妻妾成群》被改编成电影《大红灯笼高高挂》，赵本夫的《天下无贼》被改编为电影《天下无贼》，韩天航的《母亲与我们》被改编成电视剧《戈壁母亲》，等等。作家刘恒、刘震云还担当了多部影视大作的编剧，作家王朔更是在编剧、导演、影视三者之间穿梭自如。年轻一代的作家里，除了知名作家郭敬明和韩寒，还有一些年轻作家也不满足于自身作家的标签，不约而同介入影视领域。文学圈跨界到影视圈已经成为趋势。

以我个人浅显的认识，每个作家都有一个影视的梦想。因为近些年，许多大众熟知的作家，都是文学作品被改编为影视作品后，被人们了解并记住的。作家毕飞宇就说过，他是通过电视剧《青衣》有名气的。文学作品《青衣》发表后，只在文学圈里产生了一些影响。而电视剧《青衣》热播后，毕飞宇走到哪里，都有人对他说，我看过你的《青衣》，之后再补一句，是徐帆演的。可见影视作品的影响力还是比文学作品大。

文学作家为什么要投身影视领域？除了影视作品更有影响力，作家想用影视这种大众媒介充分展示自己的作品外，收入差距应该是作家转行影视的另一个因素。影视给予的回馈往往比文学作品的丰厚许多。

作家池莉说过，小说与影视剧就好比猪与红烧肉的关系。猪是我养的，但红烧肉不是我烧的。从前的作家只管“养猪”，“猪”养得好，还可以收取版权费，如果“猪”养不好，作家根本无法维持自己的生活。用王朔的话说，如果我没有适时转入影视创作，十有八九，我至今仍在黑暗中摸索，写吐了血仍不为人所知，每天看报都是恶性刺激，被别人的成功气得眼睛发蓝，在嫉妒的深渊中变得愤世嫉俗、落落寡合、顾影自怜、孤芳自赏。而有个女编剧在微博里说她一个字就可以挣到25元，算下来千字一万多元。大家知道，一般的刊物，千字千元的稿酬已经算高的，一篇万字的稿件，能收千元稿酬的大有人在。而且文学作品被改编，作家出卖版权后，许多作家在影视剧中未被提名，作家觉得不公平，由此引起一些争议。作家也是人，也需要一定的生活条件和经济支撑，更需要高于常人的体面和尊重。这是文学的尊严，社会的尊严，更是个人的尊严。

多数作家就是看到了自身所处的现状和种种不公，才不想绕圈子，仅停留在文学写作的范围，不满足只收版权。他们还想做“红烧肉”，把一只原材料一样的“肥猪”深加工，一集三五万写成剧本，或是直接做出物美价实的终端产物影视剧，以获取更大的回报。

这应该是文学向影视过渡最大的驱动力量。文学写作影视化，使许多作品从创作之初就朝着影视剧的方向发展，文学渐渐成为一部分作家向影视剧过渡的中间产物。

但是，隔行如隔山。文学作家与影视编剧毕竟是两码事，过渡起来非常不易。因为纯文学作品更多是作者的个人意志自由表达，对于写作者而言，只是在做自己喜欢的事。而影视剧本就没有那么多的自由，它必须丢掉文学作家的第一视角，从观众的角度思考，用影视作品的方式表达。吸引人是它最重要的标准，小说写出来给大家看，有没有人回应不要紧。编剧则不然，能不能引人注目是它的标准，而且它的任何错误都意味着大众的批判和大笔资金的损耗。作家可以不考虑外在的任何因素去创作，编剧则不能，他们在创作的时候，就得考虑影视的节奏、观众的口味、审批的尺度和作品的影响力等等因素，所以，相对于作家，编剧的要求更高更多。但这并不影响作家对影视领域的探索，毕竟，作家和影视编剧有相通的地方。有了相通的共性，再去追求它们的个性，对于愿意紧跟时代的作家来说，应该是一个可以激发活力的挑战。

当今社会是一个要求跨界、多行兼容的时代，固执地坚守在一个封闭的领域，不愿改变自己，只望别人眷顾，这样的人，终归会被时代淘汰。识时务者为俊杰，一个好故事的讲法有很多种，写小说可以按照小说的套路去讲，写剧本就得按照剧本的套路去表达。有眼光、有理想的作家应该锻炼自身的多方面的写作能力，以自己的作品赢得社会的认可，以自己的能力提高经济地位，以自己的实力获得应有的尊重。