分享The Wombats的单曲《Jump into the Fog》http://music.163.com/song/4371119?userid=103442090 (@网易云音乐)
第一次对乐器这玩意儿有个概念，还是在小学课堂上老师用电子琴弹着《种太阳》、《茉莉花》之类的儿童歌曲，那时候对老师跳跃的手指以及那黑白分明的键盘，产生了一点点兴趣，这样的兴趣是在表妹妹开始练琴以后一点点消磨殆尽的。
我现在都还记得表妹哭着弹琴的模样，以及舅妈在她身边挥着的尺子，随时要打在她身上，一个音错了感觉天都垮了。那个时候我小学二年级，从那以后对乐器就产生了深厚的抵触情绪。
乐器一种让人不舒服的玩意儿，这是小学时候的我对乐器的理解。到了初中，身边的同学开始学小提琴，我的脑海里就想起了《霸王别姬》里面小赖子看着台上唱戏的角儿说
“这得挨多少打啊。”
整个中学时代，我都没有接触到任何乐器，对它没有任何悸动，甚至到淡漠，从主观上我知道自己克服不了那种“台上一分钟，台下十年功。”的过程。那个时候我还认识不到，原来乐器对一般人对存在，是一种舒缓的放松的寻找自我的过程。
有这种认识，是在读大学以后，你知道的时间大把大把，闲的发慌，我凑热闹在生日那天给自己买了一把吉他，报了班，从最简单的指法开始学起，到后面自己慢慢调音，自己对着谱子看和弦一步步摸索，在这过程中，我可以说是痛并快乐着，那一段时间手上的茧子就没有消下来过，厚厚的茧子摸着虽然不舒服，但更多的还是一种成就感。
我相信很多人在刚进大学的时候都是踌躇满志的，终于解放了，终于可以干自己的事情了，有人规划明确也有人找不到北。很明显我就是属于后者。在和吉他长达一年的斗争以后，我终于放弃了它，慢慢的我逐渐认识到这个东西并没有让我产生多少快感。只要一想起琴弦，指腹就开始不自觉的痛。可我不否认在一段时间里吉他带给我的慰藉，没错，我就是要用慰藉这个词，乐器对别人的感受我无从得知，但是对自己的感受，太清楚了。
我也不会对其他人说不要去学吉他。对我来说不合适不代表对别人不合适，周围一些朋友在这方面就很有兴趣，但是我看到以后都会在心里默默问一句：你的手痛不痛。
架子鼓是在大学的寒假接触到的，我妈不知道怎么的让我去楼下的琴行学习，整个寒假我都在动次打次，动次打次的节奏中度过，在小小的房间里，跟着老师放在墙角的节拍器一点点的学习，从慢到快，从儿歌到欧美歌曲。
学习架子鼓的过程是享受的，打个比方，我学一首吉他曲子要一个月，那学架子鼓可能只要一个星期。身体好像有一个记忆器，帮助你记着一个接一个的节拍。而且这个过程是很嗨的，大家一想到架子鼓就很容易想到那种嗨爆全场的音乐节或者演唱会，来自我最喜欢的城市LA的一只乐队linkin park那首《burn it down》的mv，让我反反复复也就看了那么几十遍。
后面学校开设了钢琴课，一度让我陷入了琴房，教室和寝室三点一线的生活，学的都是很基础的指法，练的曲子也不复杂。对于我这种涉猎广泛但是一窍不精的人来说，还不算太难，在学习的过程中也会拿以前学习的东西进行比较，不管是学吉他架子鼓还是钢琴，都有一定的体力活在里面，兼具不吃苦不怕累的精神，这样的精神我是没有的，这就是我为什么学不下来的原因，可能是因为学钢琴是学习任务，导致我每次上钢琴课都焦虑，不太享受这个学习过程。
接触手鼓是在凤凰，进一步接触是在阳朔，我从来不敢标榜自己是个文艺女青年，去这些地方都是为了玩，没有山水之间的故事，看山看水看民俗，更多时候倾向做一个考究的老学者。对比各个地方的差别，探究差别产生的原因。玩手鼓也是因为好奇，为啥在别的地方没有，在这些地方满大街都是呢。
那个时候左立的董小姐还没火遍全国，大冰的故事也还在被他正经历着，所有的文艺因子在暗地里发酵着，去西藏去拉萨还只在少部分人的计划中筹划着，文艺是少部分人的不被熟知的日常。
手鼓的意义也全然不同着，高中去凤凰玩手鼓，纯粹是为了好玩，觉得新奇。后面去阳朔，感受着手鼓带给自己的快乐，那是真正的开始从另外一个层面接触它，像从没认识过那样。
这些我恨过爱过的乐器们，我学不下来，不管是时间原因也好还是我懒，或者其他的什么原因，总之就是打了几场照面，但是不代表你学不了啊。只要是有兴趣的东西都尽自己最大的努力去尝试，看看我，不就是在尝试了以后放弃的很干脆嘛。如果没有尝试，我这辈子可能都惦记着这件事，但是尝试了，这件事就算过去了。
这种一篇非官方不正宗的乐器解说文，兼具一些毒鸡汤。
