一个老师，两名学生，三种琉璃世界，艺术世界应是一幅色彩斑斓的画作，每个人的独立思想便是其中的灵魂所在，当三种灵魂碰撞在一起，是融合是冲突是惊喜还是？我们很好奇，于是找到了他们。
匚 三人三色一起干
老师李罗维，40岁，是三人工作室“维物”的创始人，为人风趣幽默，我们到时，他恰在与两个年轻人闲聊八卦，见到我们也是相当热情。在他旁边的这两个年轻人，便是他的两名学生，傅如涛和汪昀。
老师喜欢打趣探听两个学生的八卦，学生毫不避讳地直呼老师“老李”，聊天、喝茶、闲聊、下馆子，在这里，他们是朋友，不是师生，这便是他们的日常。两个学生就住在工作室里，每天专心在工作室钻研琉璃技艺，于他们而言，这里就是家。
傅如涛和汪昀今年24岁，从毕业到现在一年多的时间，一直跟李老师运作“维物工作室”，这样的表述可能有些不合适，用李老师的话来说，他们不是跟着他干，而是一起干。
他们三人的风格是不同的，李老师喜欢古典，傅如涛偏欧美、抽象，拥有理性的细节主义，汪昀偏日系器皿，崇尚中庸之道。但在这里，李老师给了两位学生足够的发挥创造空间，“我支持他们，你去试嘛，我们这俩孩子其实都挺固执的，他有他的点，我觉得是好事。”
三人分工明确，作为中国美院高职特种工艺系的老师，李老师在陶瓷和琉璃方面的技艺已经相当成熟，在工作室更多的是一个指导、审美把控的角色；两个年轻人正值学习探索的关键时期，钻研琉璃技艺、打造产品是他们的职责。
匚 琉璃未知最是迷人
湍急小溪终将汇聚汪洋，引导让这三个人走到一起的，则是琉璃的魅力，其中，琉璃的未知性更是迷人。
琉璃的未知在于它的颜色，单色琉璃尚在掌控之中，多色混合则会有意想不到的事情发生。不同颜色相互搅动，引发“琉璃呼吸”，也就是会生成很多细小的气泡，这些气泡非人为可以控制，正是这些不可控因素，导致了琉璃的最终颜色与提前设想的有所偏差，虽然失败是家常便饭，但是成功所带来的惊喜感、成就感，足以让他们难以自拔。
师徒三人所有的作品围绕“茶”展开，作品在保证实用性的基础上加以美观的追求。茶碗是他们从最早开始做的，从刚开始笨重的小水缸形状，到现在轻巧适手的精美外观，技术已经基本成熟，接下来是茶盘、盏托等铸造类茶具，整体是一个探索、进步、创造的过程。
琉璃昂贵，倒不是说成本有多贵，关键是人力成本和时间成本的消耗。首先，琉璃硬度高，打磨起来是很困难的，其次，琉璃的报废率很高，十件东西进窑洞烧，能完完整整拿出来，再经过打磨、酸洗、抛光之后最终成型的大概也就只有三件。
制作琉璃是件很复杂的事情，历经雕模、翻模、脱蜡、蜡模、入窑、切割、酸洗、抛光等一系列过程，中间又分为很多细节，一件成品的完成，除去设计时间，至少需要一个月时间。
匚 “匠人”是他最不喜欢的称呼
发源盛行于西方的琉璃对于一向以陶瓷为主的中国来说，还是一个神秘小众的技艺，大家对于这门技艺的认识微乎其微，而适合中国市场的琉璃技艺更是很少有迹可循，这也造就了其在市场上的步履维艰。
然而，所有的困难都抵不过“喜欢”二字。傅如涛和汪昀，因为喜欢，甘愿吃苦，整日埋头在工作室内打磨钻研，琉璃看上去绚丽好看，但真正的制作场所却是一片狼藉，他们衣服粘满灰尘全然不在意。李老师，因为喜欢，在琉璃制作的道路上不断摸索，并为志同道合的两名学生撑起一片天。
我们想，这便是真正的匠人精神了吧，然而，李老师似乎并不喜欢“匠人”这个称号，在他看来，匠人是个太过于理想化又太过于宽泛的概念，做好自己的本质工作就足够了。
“我把我的审美变成一个可以物质化的东西，就是一个器皿。然后你花钱买了我的审美，这个是我们想干的事。”他只是在做一件自己喜欢的事情，尽管很小众，尽管前景并不明朗，但重要的是做的事本身，称赞也好，匠人也罢，这些都不重要。
