梅花守望候海棠，多情总被无情伤——品析元好问的《鹧鸪天》

候馆灯昏雨送凉，小楼人静月侵床。多情却被无情恼，今夜还如昨夜长。

金屋暖，玉炉香。春风都属富家郎。西园何限相思树，辛苦梅花候海棠。

“黯然销魂者，唯别而已。”江淹用最朴实的语言含括的离别给世人带来的情感体验。人生是一个标识动态发展的词，既然行走是人生的常态，离别就在所难免。除了阴阳两隔是人生最大的悲剧，天各一方的离别也是人生的一大悲哀。亲朋好友之别引发的是伤感，有情人相守一方的牵挂更会带来无尽的惆怅和悲戚。

不同的离别主体，不同的关系，离别带来的情感冲击是不同的。而由于在整个事件中所处的位置不同，扮演的角色不同，对情感排解的方式就不同。朋友间的相互劝勉和鼓励，像“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”；亲戚间的相互安慰和牵挂，像“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”；恋人间更多的是依依不舍和苦苦的相思，“举手长劳劳，二情同依依”、“君住长江头，我住长江尾”......在文学殿堂徜徉，关于对离别抒写的文学样式很多，而且留下无数的经典佳作。品读这些作品，不仅感动于写作者的用心用情，更会动容于作者纾解悲情的态度。当然，不同作家在不同作品中写景抒怀选取的视角也是值得认真玩味的。在众多作品中，元好问以《鹧鸪天》为词调的宫体词写就的八首作品就是其中独特的一脉。虽然这八首词是以宫体词的体例写作，但不像过去的宫体诗那样，倚红偎翠，而是以淡语写深情，风格清纯质朴，读来别有韵味。《鹧鸪天》（候馆灯昏雨送凉）便是他“宫体八首”中的第一首，主要描述别情。

之所以说元词这首宫体词的独特，是源于其其抒发感伤的别离怀人之情视角的独特。纵观全词，这首词主要是写离别之情，上片写伴随行人的是“候馆"的凄风冷雨，而闺人所住的"小楼”也是孤栖凄清；下片的词意不再怨天却转而尤人，富家男女终日厮守，享受春意，和词中主人公的孤独状况形成强烈的对比。从全词寄情抒怀的方式看，对比手法的使用是一大特色。上片前两句就设置了两个典型的场所——侯馆和小楼。从直观意义上看只是两个地点，但其内隐的是故事的两个主角——即将远行之人和女子。地方不同，主角不同，环境带来的体验也不同——寄居的旅馆中油灯昏暗，寒冷的冬天寒雨不停，刺骨的寒意侵入房内，一片凄凉；而居住的闺楼，月静人孤，明月皎皎，更衬托女子内心的孤寂。两句中两个地方不同的天气——一处是昏灯冷雨，一处是明月姣姣，两个形容词——一“昏”一“静”，构成反差极大的画面，形成对比，描写出凄凉的氛围。继前两句的对比之后，接下来两句直接借用苏轼《蝶恋花》中的“多情却被无情恼”（ 写笑声消失后，行人的惘然若失，仿佛多情的词人被无情的少女所伤害）的名句和贺铸《采桑子》中“今夜还如昨夜长”（ 爱人离开后的无奈之情）的名句。元好问将这两句直接取来，巧妙的对仗，不露剪裁痕迹，多情的是人，无情的是景，离人之间，经受着相思的煎熬，以至于彻夜难眠，令人心痛。而“多情”与“无情”的对比，今夜与昨夜一样漫长，极言主人公因苦苦相思而彻夜未眠——相思到天明。移用前人之语，言自己之情，不仅厚重，更为真切。

上片落笔点在故事的主人公身上，而下片则转变角度，把视角移向别出：前两句聚焦在富贵人家的屋子里，那里是温暖而不是凄冷，香炉中是香气而不是冷气，所有的一切，都是富贵人家所有，词人想到富贵人家的男女可以厮守终日，共度良宵；而与此形成鲜明对比的是词中的离人男女却只能饱受分离之苦。富家条件之优渥，环境之温馨浪漫，以此衬出两个人相聚相守的幸福；而与此相反的是一对离别之人，一个独居在寒冷的侯馆，一个独守在阁楼之中，形单影只，好不凄凉。最后两句寓情于景，言词人将会像梅花一样，熬过寒冷的冬天，以便迎接海棠花开放的春天。不过，海棠开时，梅花随之凋落。尽管相思满满，但在词人的世界里，西园之中不仅仅只有寄托相思之树，还有凌寒能傲雪送来春消息的梅花。当春回大地，万物复苏之时，苦苦等候海棠盛开的梅花也随之凋谢。这种等与失、希望与悲伤的交织，结束全词，留给人无穷的余味。当然，梅花因守候海棠而凋零，除了描写在自然节序的更迭中花期交替，更带有深层的隐喻意——在衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的坚守和等待中，韶华不在，容颜随着光阴的流逝而渐渐老去。前两句写富家的一对有情人，后两句虽写景，实际暗写的是一对离别的情侣，不同的对象，不同的处境，不同的体验，通过对照，更写离别的伤感。

一首抒写离愁别绪的短词，没有像柳永那样“执手相看泪眼，竟无语凝噎”地直接刻画难舍难离；也没有像姜夔那样“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”，而是把目光专注于眼前情景，把回忆的画面处理到幕后；同时，以景结情，语淡情深。景又不是实景，置于结尾，淡宕涵浑；当然，直接引用前人的经典名句，在辅助说情的同时，更增加词作思想情感的厚度；而对比的使用，是该词抒发苦苦相思情的最突出的特色。