昨晚，《我就是演员》第二季开播，在第一期中，最期待的宋洋在第三组出场。

宋洋和杜淳表演了《军师联盟》中“七步成诗”的片段，宋洋饰演曹植，杜淳饰演曹丕。

可是，因为对剧本人物的不同理解，使得宋洋被淘汰了，并遭受到了评委们的质疑。

作为《军师联盟》主创之一的吴秀波问了宋洋两个问题，“曹植怕不怕死”和“谁是豆谁是萁”，结果宋洋的回答跟吴秀波的答案相反，导致吴秀波认为宋洋没有好好研究角色。

我们不谈剧本的问题，因为这个故事本身在历史上是具有争议的，史学家至今也没定论，所以人物角色完全是看个人的解读。

其实在表演之前，我们看到宋洋在排练的过程中，对曹植的理解是不怕死，可是导师刘天池驳回说那样演会使表演显得平淡，宋洋在深思熟虑之后，尊重了导师的建议，表演了一个“怕死”的曹植，导致评委吴秀波认为宋洋演反了。

宋洋在表演结束后，没有做出任何的反驳，只是表示一定要有主见。

播出后宋洋也发了一篇微博：

在我看来其实杜淳和宋洋两个人都没有演好，舞台剧的表演和荧幕的表演还是有很大区别的。

杜淳的表演明显是偏电视剧的表演方法，动作和台词有一定的幅度，比较有张力，但他没有吃透这个角色，陈凯歌也在点评时提到了他演得不像一个君王，而且在表情上也没有太多的变化。

（不得不说，第一期的亮点是陈凯歌导演，对戏剧和表演的理解非常高明。）

而宋洋则是偏电影化的表演，用神态和表情来体现角色内心的复杂性，但他因为太想体现人物内心的摇摆，在后面的表演让人物看上去有些癫狂，失去了节奏。

舞台剧的表演是需要戏剧张力的。

第二组出场的任素汐，作为话剧演员的她，台词和动作都比较夸张，就像徐峥点评的那样她有很好的表演技巧，而她的对手左小青则更注重情感。

所以，好的表演要融合诸多因素，演员、剧本、导演、服装、道具、后期……

接下里，我们来谈谈宋洋这个演员。

可能有很多人并不知道宋洋是谁，早年他出演过很多的电视剧，《仙剑奇侠传三》、《08版神雕侠侣》、《少年杨家将》……

这些电视剧大家都耳熟能详，但宋洋一直处于不温不火的状态。

后来，他转战大荧幕，结识了徐浩峰。他作为徐浩峰的御用男主角，出演了徐浩峰的武侠三部曲，《倭寇的踪迹》、《师父》和《箭士柳白猿》。

2017年忻钰坤的最新作品《暴裂无声》让这样一位“小众”的青年演员出现在大家的视野中，宋洋饰演的“失语者”，演技炸裂，受到了观众的一致好评。

就连章子怡都夸他在《暴裂无声》中的表演，表示非常欣赏他，想要跟他合作。

宋洋是我比较喜欢的当代青年演员之一。

我初识宋洋是在电影《师父》中，他和廖凡搭档演师徒，作为电影界中的新人，宋洋在影帝廖凡面前，在宋佳、蒋雯丽、金士杰等这些优秀的电影人的面前，表演也毫不逊色。

2017《暴裂无声》上映，我冲着导演忻钰坤去，结果被宋洋圈粉。

宋洋这个角色完全颠覆了他本身的形象。

其实在一开始，忻钰坤并不满意宋洋，因为宋洋的长相才书生气，太偶像派了，不过后来导演还是给了他机会。

宋洋为了演好张保民这个角色，他在开拍前期混到当地的村民中去，抽离他作为演员的状态，彻彻底底改变了自己的形象。

三天后，剧组的人已经找不到宋洋了，因为他真的完全和村民融合在了一起。

忻钰坤导演在关于《暴裂无声》的创作手记中摘取一个片段，“一个人的运气有多重要？分享一下我拍电影时的‘惊’‘彩’经历”，在这篇文章中，有几段关于男主角宋洋的描写：

“头两天，相对简单的追逐和打斗戏顺利完成，这得益于组员们的专注高效和演员的专业。男主角宋洋穿着笨重的大头皮鞋在林子里跑了几十个来回，奔跑时既要避开眼前密集的树杈免被划伤，又要注意脚下的坑坑洼洼谨防摔跤，同时完成既定表演。”

“一个贴身扭打的镜头拍摄过程中，宋洋脸部眉心位置不慎被动作替身演员手中的道具击中，瞬间血流不止。值守现场的医务人员迅速处理伤口，确定伤势需要马上送医院缝针，宋洋被送上救护车紧急驶离现场，一个多小时后被推进了手术室。”

“伤口缝了十三针，憔悴的宋洋反过来给我们打了一针强心剂，他表示只要伤口一愈合就可以随时复工；看到他伤势稳定，我们也算是松了一口气，收拾心情重整旗鼓。”

这是《暴裂无声》的最后一场戏，也是该片的结尾。这场戏是电影的一个亮点，我曾在我的影评中这样写道：看到最后想给导演起立鼓掌。

现在我不仅要为导演鼓掌，我也要为宋洋鼓掌。

宋洋为了自己的每个角色都付出很多，《暴烈无声》中的体验观察和后面打戏的受伤；《倭寇的踪迹》中苦练站桩和枪法；《师父》他专门去学习咏春拳；《箭士柳白猿》他又钻研拳法和箭术。

在每部戏的前期，他都做了充足的准备。

当然，这些都是一名演员应该做的，为每个角色而付出，但在付出之后，所呈现出的效果是精彩的，是令人满意的，那就足以证明他是一个非常优秀的演员。

宋洋至今也是一个“小众”的演员，不管未来他会不会红，他一定还会有更多更好的作品。

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