节拍，踏板，坐姿，这些最基本的东西，一直被我忽视，以至于成了今天的我。还有就是上台时的状态要专注于当下，要好好地训练自己的专注力，对自己正在弹的，对合作伙伴正在演奏的，都要清楚地知道你和他的音乐都分别进行到哪里了。如果对其中任何一方的音乐跟不上时，这就说明你的专注力不够集中。紧张从未离开过任何一位演奏者，要正视它，所以更需要瞪大你的眼睛看好你的手指以及琴键，让音乐能一直在你的控制范围之内。如果出现错漏之处（错漏节奏，音高）时，就像船的甲板漏水了，当下的反应应该是搜刮大脑里能补救这个漏洞的方法去补救它以至于不让船沉下去。而不是下意识地想“惨了！糟了！我要死掉了”这样就真的就完了。
其实排练，上台演奏这两者本身就是一场历练。排练可以好好磨炼二者之间的配合（默契），可以先把上台时种种可能在台上可能出现的各种状况都提前发现它并想办法解决它；然后上台就是集中精力专注当下的音乐，使它能在你的控制范围之内，即使出现状况也要淡定地把它挽救回来，让你的音乐得以进行下去。
综上所述，我觉得我会出现节奏，踏板，坐姿这些基本素养方面的缺陷，最根本还是源于我对音乐的态度这件事上：【我对我想表演出来的东西不够虔诚，对我所要传达给观众东西的欲望不够强烈】。所以才会出现对没有自己要求不高，对弹奏的音乐不够严谨这些毛病。
我想在今后的日子里我需要我的态度端正，我会知道我的技术训练是为了什么，是为了能在演奏时更好地诠释作品（从而不会出现心有余而力不足的情况）。
嗯，我们现在所做的一切都是为了有一个更好的作品展现给世人，仅此而已。
2017.10
陈玉茹
