为什么别人的画可以五彩斑斓，而你的却……
==== FEEL·GOOD FEELING ====
前言
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不知道大家画画的时候有没有这样的苦恼，为什么自己的画不是看着显脏就是色彩单一？
所谓“你说的黑不是真的黑，我说的白也不是真的白”到底是个啥意思？
为什么我明明在把环境色加到人物身上去了，还是那么突兀，那么奇怪，那么与环境好像毫无关系？
这是因为你根本没学懂色彩，很多人买了很多色卡，在网上找了很多色卡素材，还买了很多色彩书，却还是不懂色彩，为什么呢？
有人啥啥啥光都知道，折射、漫射、散射分得清清楚楚，物理光学学得那叫一个明明白白，说起来那叫一个头头是道，画的时候却依旧无法解决色彩的问题，为什么呢？
方法
01
Control of ambient light
环境光的控制
下面这两幅画就是环境光线影响人物的环境色彩，光线由强到弱有不同的展现。
阿丽塔这张背景的黄色光虽然被模糊了，但因为大面积和离人物相对比较近，在人物的身上就比较强，但我们可以看到光线在人物身上的展现也不是完完全全的黄色，还是根据人物的固有色和环境光综合之后的颜色，说白了还是那几个规则（近大远小，近实远虚），离光线进的地方就实，颜色也比较纯，反之不多赘述。
像男人的那张，环境色就采用了对比，上面是红橙，下面是蓝绿，红橙的范围比较广也比较模糊，蓝绿的比较集中同时也比较清晰。在人物身上，可以看到上半身的设计为大面积裸露人体，皮肤的颜色与红橙相映，下半身的黑色裤子与蓝绿像呼应，黑色也不是真的纯黑，更多地是采用偏蓝或者偏绿的黑色。
02
aWhite control
白色的控制
绘画里最难控制的色彩莫过于白色，黑色还能画成从五十度灰到纯黑都可以叫黑，但是白色不是，稍微黑点就让人觉得不是白色系了。白色的画对比都比较偏弱，要想把握好白色又能使画面丰富，是一件很难的事情。
下面的这张是我比较喜欢的白色系的插画。
这幅画的白色对比就比较弱，白色的龙和白色衣服白色头发的女人以及背景都是白色的云。相对来说一些配饰的点缀就让设计富有层次感了，深色的腰带和鞋子、红色的带子、金色的耳环。这些设计让人物本身的层次感立马就上去了。
如果只是这些的话，这幅画也没有很出色，最出色的还是环境光的添加，使整幅画增色不少，像火星一样的光洒在人物周围，让龙身上的龙鳞一下就有了色彩，但却不影响整幅画的主色调，光线的微弱感也让人物身上的环境色对比也降了下来。同时加红色的光也比加绿色的加黄色的好，人物身上就三种固有色，红、黄、灰，加黄色虽然不突兀但很难与人物呼应，加红色就恰到好处。
03
The use of small kills
小技巧的运用
买色卡，学物理光学，都比较死板，其实色彩是个很灵活的东西，绘画学派印象派就是最典型的喜欢灵活运用色彩的学派。他们这个学派画同样的景色总是能产生不同的画面，早上的码头和晚上的码头，晴天的码头和雨天的码头就完全不一样。
看印象派的绘画就知道，绘画没有什么物理光学，没有什么色卡照搬，全凭主观。也就是需要自己不断地学习理解练习，才能掌握好一幅画的色彩。
每一个画种技巧都不大一样，但色彩的知识都是千篇一律的。无非就那几种，对比色、互补色、冷暖色。
最后教你们一个小技巧，在ps上有个拾色器，当你想画固有色的亮部或者暗部时，你就把固有色拾取之后，在拾色器上沿左上角和右下角的对角线找，往上走就是亮部的颜色，往下走就是暗部的颜色。
尾声
最后，色彩是一个很灵活的东西，这篇文章的配图都选的是色彩运用得比较好的作品，大家可以自己参考参考，学着理解色彩的各种运用。
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