李杜光芒万丈，但那只是他们的。
中国两千多年的诗歌史，灿若星河，期间有无数传唱甚广的诗歌与气势各异的诗人，自不遑赘述。那什么是好诗呢？对于国人而言，通俗易懂，受市井街坊欢迎的便是好诗。这是市场决定论，无可争辩。
对我而言，诗歌一直被分为三个等级，即浑融>气质>工笔，因此，真正的好诗，应该是浑融。
浑融通神，才是一首好诗的最高境界。它的语言浅显易懂，无一艰涩难字，它的情感真实动人，却在无形之中产生旋涡，将你吸引住。浑融通神，应该是一种混沌未初的境界，是一种回归母体的错觉。
因此我一直奉《古诗十九首》与《春江花月夜》为圭臬，以此二者作为浑融的代表。
李白杜甫等人呢？他们的诗个性太强，生平也大都为人所知，后来也都陷入了语文教育的牢笼。他们的诗，是气质为文的顶峰，但是刻录出来的人生太固化了，使得后人敬仰却少人亲近。相反《古诗十九首》与《春江花月夜》透露出来的特点，恰恰是前者没有的。
一是模糊。诗歌的背景模糊，只有一个大概的时期；诗歌的作者模糊，即便张若虚，虽然是“吴中四士”之一，但后世也知之甚少。许多好诗都是无名氏的，因为它的根底在民间，是天性迸发出来的诗篇。作者和背景模糊。使得我们省下了很多力气，去探讨什么中心思想，而完完全全回归到诗歌本身。
二是空白。好的诗歌大抵是抒情性质的，这抒情诗人类普遍的情感，横贯千古而能为人共鸣；但是正因为其作者和背景的模糊，才给了这样一个空白。在诗歌构筑的语言世界背后，是如何的一个人生与世界呢？因此在确定性的情感背后，有了一个不确定性的世界，这世界就可以留给后世的读者去体悟、去感受。
当然，最重要的是作者意识模糊。在文学史上，一直有文学的自觉与不自觉之分，其分割点便在魏晋南北朝。当文人作为一个角色独立上场时，诗歌创作便渐渐陷入刻意，诗词格律的完备，直接促使了唐诗的繁荣，这是后话。
但从远古看来，诗乐舞是一体的，诗歌是人们天性中迸发出来的产物，缘事而作、缘情而发，这些是没有章法的，但正是没有什么章法，才显得“自然”。因此，我把好诗，断定在魏晋之前。
那么，《春江花月夜》不是唐代的么？文学是人学，简单的一刀两断，就像把一个人贴上好人坏人的标签。《春江花月夜》，去魏晋不远，以其种种特征，或许可以称的上是《古诗》之遗绪了。
任何一门学科，从最初的诞生到成熟，都要经历一个杂乱到整饬的过程。
我们再延伸一下，人们对于自然的向往是天性使然的。比如某小区建成以后，自然而然在街道一角形成小吃街，虽然极大方便周边邻里，但阻碍交通的事时有发生，于是城管来疏导政治，摊位鳞次栉比，小吃街正规化以后，有人又开始怀念三三两两的小吃摊位了。
更多的人是，他们更向往错落有致的村庄，而不是高楼林立的大厦。对我们而言，李杜的诗是大厦，而《古诗十九首》才是原始的田园村庄。
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