我一直觉得这个世界上最魔幻的出名方式就是互怼：斗得越凶，出名越快。特别是当你属于小众领域的明星时，这种方式更是成名的最佳姿势。

比如说艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过可可·香奈儿（Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是“香奈儿的冤家”这一点最让人关心。

那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上用酒引火烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点葬身火海。

没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！

不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们更擅长暗斗，而不是明争。

左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。

1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女

两个人互相看不起，其实从天差地别的出身就可以看出端倪。

夏帕瑞丽，意大利贵族之女，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。

从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着高超的艺术素养与审美标准，也形成了她高傲自大的性格。

香奈儿就不同了，作为一个农家女和街头摊贩的女儿，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，被迫当裁缝女工自力更生。

她的童年和青少年时期，没有正规的教育，没有艺术的熏陶，有的只是无论发生什么都要生存下去的意志和成为有钱人的梦想。

正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。

夏帕瑞丽看不起香奈儿：

一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的，一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿。

香奈儿也看不起夏帕瑞丽，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：

那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大小姐设计的，哗众取宠，华而不实。

左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。

就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在身份上狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了不同的策略来打击彼此嚣张的气焰。

2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝

夏帕瑞丽采用的是现在很火的“艺术家联名款”策略。

夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装

她认为，真正坐在家里数钱的贵族，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如艺术感极强的有内涵的服装，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。

所以，她凭借自己多年的艺术修养，混进了法国的艺术家圈子，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。

夏帕瑞丽与达利

在她与毕加索（立体主义画家）暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

夏帕瑞丽则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的红色蟒纹指甲手套。

左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。

还有与她合作最频繁的萨尔瓦多·达利（超现实主义画家），仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是龙虾裙和眼泪裙。

左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。

而至今看来依旧新潮的骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒，则是他们怪诞不经的共同创作成果。

左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。

另外，朋友马蒂斯（野兽派画家）也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种狂野浓厚的色彩，像猩红色、罂粟红、紫罗兰等。

夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。

夏帕瑞丽还独创了“令人震惊的粉红”（shocking pink），在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。

1952年，夏帕瑞丽为电影《红磨坊》设计的粉红色礼服。

香奈儿走的则是完全不同的另一条路。

她很清楚自己是靠实用性很强的现代套装才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的实用主义。

香奈儿早期现代套装

在香奈儿的世界里，百搭的黑白色系永远是首选，再优雅的款式也离不开矩形的廓形，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用多种价格梯度的策略，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。

香奈儿日常成衣与服饰珠宝

这就是香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就拼满足客户需求的程度，看谁笑到最后。

但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢，夏帕瑞丽就消失了。

3、谁赢了

1939年，二战硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的情妇，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。

本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？

可惜，剧本不是这么写的。

二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。

首先是劲敌香奈儿逃亡到瑞士；其次是留在法国的迪奥趁机推出“NEW LOOK”系列，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批新钱阶级的女性开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。

迪奥“NEW LOOK”系列

另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。

所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后，夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎。

就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候，香奈儿后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。

一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力，不断地做新的尝试。

1954年，她推出经典的斜纹软呢套装，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风潮吹回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！

香奈儿斜纹软呢套装

看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。

夏帕瑞丽的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被时代杂志称为“少数可以被人用‘天才’来形容的设计师”。

1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。

但是，作为原本领先时代的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化，被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了，最终仓促逃离。

夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。

而香奈儿，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。

虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为当今市值最高的奢侈大牌。

讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。

可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案，适者生存是不变的法则，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。

夏帕瑞丽走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。

不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的香奈儿回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。