——“这部电影对人们意义如此重大的原因之一是，无论你的人生境遇如何，它都适用。”

电影《肖申克的救赎》诞生于电影史上一个神奇的年份，1994年。这一年涌现了一批优秀作品，不仅有各种类型片的一流之作，如《这个杀手不太冷》、《狮子王》等，更有里程碑式的经典，如《低俗小说》、《阿甘正传》。国内影坛，则出现了《霸王别姬》、《活着》这样的巅峰之作，成为第五代导演们的绝响，再加上《大话西游》，也足以让1994成为国产电影史上一个值得铭记的年份。

《肖申克的救赎》由弗兰克·达拉邦特改编自史蒂芬·金的中篇小说《丽塔·海华丝与肖申克的救赎》。这是达拉邦特的大银幕导演处女作。1980年代，史蒂芬·金开启了后来美名远扬的“一元政策”，即以一美元的价格出售一则短篇小说的改编权，前提是影片不用于商业放映。达拉邦特与史蒂芬结缘于此，他将小说《病房里的女人》拍摄成一部电影短片，得到了史蒂芬的喜爱和认可，后来才有了《肖申克的救赎》的改编。

（好莱坞明星丽塔·海华丝的海报，曾挂在安迪囚室的墙壁上很多年）

史蒂芬的高风亮节有效仿者。金庸也将《笑傲江湖》的影视剧改编权以一元钱的价格授予张纪中，然而，张纪中拍出来的《笑傲江湖》惹得金庸生气，只是他们后来成了朋友，金庸也不好当面骂了。

《肖申克的救赎》还有一个奇怪的中译名：《刺激1995》。1995年，电影在台湾地区上映，发行公司的翻译人员以为这个电影讲述的是一个骗局，而同类电影中他们最有印象的便是1973年上映的《骗中骗》，该片在台湾的译名是《刺激》。于是，他们便将本片命名为《刺激1995》。纵览电影片名汉译史，这个译名的不可理喻唯有《三傻大闹宝莱坞》堪与之抗衡。

（香港译名《月黑高飞》，有点意思）

为了适应电影叙事的需要，达拉邦特对原著小说做了大幅度的改编。他强化了老布的形象塑造，以他的经历点出了这部电影为人所津津乐道的“被体制化”的主题。老布在肖申克生活了50年，他做杂役、喂养小鸟、管理图书，简直成为了监狱的一部分。等到获得假释出狱后，老布已经无法适应监狱之外的生活。最后，他在自由社会里选择上吊自杀。

另一个引人注目的改动是，电影中的年轻囚犯汤米知晓安迪·杜弗雷的冤情，想为他翻案，然而惨遭狱长杀害，在原著小说中他其实是把知晓冤情当筹码，向狱长换取了调至轻犯监区的待遇。这一改动，增强了善恶的对比和剧情的张力。电影里，也正是汤米的死将安迪推入绝望的谷底，让他下决心越狱，这是一个在关键时刻推动故事发展的情节点。

小说中，安迪·杜弗雷的“复仇”仅是越狱，并没有对诺顿典狱长的检举揭发，电影则合并了安迪的假身份、洗钱和扳倒典狱长这几条线索，将之纳入越狱的故事主线中，强化了戏剧性，大大增强了安迪越狱后成功复仇带来的观影快感。

原著小说的剧本改编堪称业界典范。达拉邦特作为一名史蒂芬·金专业户，深刻把握“情势先于人物”这一金式法则，把作为“封闭空间”的肖申克监狱呈现在大银幕上，让我们深刻体会到高墙下的绝望与希望，成为了一个文学作品完成视觉化转换的经典案例。

（安迪为辛苦劳作修理屋顶的狱友争取到了啤酒，完工后大家在夕阳下一起畅饮。这是很多影迷心中最喜爱的场景之一）

影片的色调是灰暗和清冷的。开场10分钟处，伴随着押运安迪·杜弗雷这批新犯人的囚车驶入，警报响起，电影画面是一段展现监狱全景的航拍。镜头扫过，凛冽的寒风吹动着旗帜，在空中呼呼作响，我们从高处俯览着在监区空地上行走的囚犯，感受着肖申克监狱的摄人心魂。随后，我们的视角跟着安迪走下囚车，在手铐脚链的束缚中步入了这个由高墙、铁网和狱警围成的世界，迎接着老囚犯们的欢呼和口哨。就这样，主人公安迪开始了他新生活的第一天。

在肖申克，安迪和瑞德的友谊弥足珍贵，虽然两人入狱前的身份和社会地位截然不同，但监狱抹平了人身上的一切外在差异，共同具有的美好心灵和人性品质让他们成为惺惺相惜的好友。不过，早已习惯了监狱生活的瑞德把“希望”仅仅当做是H、O、P、E四个字母拼成的一个词。与安迪的友情并没有影响到他对于“希望”的一贯看法，"希望是个危险的东西，它会让你发疯的。在这里面它没有用，你最好习惯这一点。"这是他与安迪最大的分歧。

安迪相信，在人的内心深处有一个小小的天地是绝不可能被封闭的，这就是希望。他通过监狱广播播放歌剧唱片——用瑞德的话来说，是让肖申克里的每个社会弃儿，在歌声响起的那一刻都感到了自由——，用音乐连接起内心的天地与外面的世界，而代价只不过是被关了两周禁闭。

安迪播放音乐是影片叙事的中间点。此后，新的希望涌现又破灭，汤米的死让他觉得自己在肖申克里待的时间足够长了。第一遍看时，我沉浸在剧情中，被影片营造的绝望氛围感染，误以为安迪忍受不了要选择自杀，心中无比担忧，结果第二天清早和诺顿狱长一起发现他已成功越狱，这种惊心动魄的反转带来了毕生难忘的观影感受，值得在此一记。

（撕下海报，发现更大的世界）

故事讲到安迪逃离肖申克，就像是江河流经最湍急的险滩。在此之前，暗流涌动，自此之后，一路奔行入海。成功越狱的安迪，成为仍继续着日复一日平淡生活的狱囚们饭后的谈资，感染着他们，却无法激励他们。唯有瑞德从中得到启示，感受到永不言弃的希望所饱含的力量，开悟了新的人生哲理，终于一番话打动假释委员会，重获自由。

按照达拉邦特原来的想法，影片以瑞德踏上寻找安迪的路途作结，他可不想顺应观众的情感需求，来个两人大团圆的结局，因为那样的处理过于市场化。还好，经不住剧组其他人员的苦劝，达拉邦特妥协了。最终影片呈现给我们的结尾是：

在梦想之地圣华塔西欧，沿着太平洋温柔的海岸线，瑞德远远看到正在修船的安迪·杜弗雷，开始奔跑。此时镜头逐渐拉远，两人的身影渐小，映入荧幕的是美丽无尽的碧海蓝天。与影片长时间沉浸的肖申克监狱灰暗色调相对比，壮阔的太平洋景色令人沉醉，这是极具感染力的影像表达。此时此刻，我们的心灵充满了救赎感，为陷入绝望又坚守希望的安迪，为曾习惯于失望但最终奔向希望的瑞德。肖申克已经成为人生的一段经历，重要的是未来依然充满可能。

《肖申克的救赎》之后，达拉邦特还拍摄了两部改编自史蒂芬·金小说的电影，《绿里奇迹》（1999年）和《迷雾》（2006年）。它们的主题仍然关乎“希望”。这两部电影虽然没有达到肖申克的高度，但也堪称精品，经常出现在各种电影推荐榜单上。2010年后，他又执导美剧《行尸走肉》，这是一个希望小分队在绝望世界里四处求生的故事。优秀的创作者不害怕重复，围绕着同一主题，依然可以创作出不同类型、不同风格的优质作品。

【本文最早发布于本人的公众号“电影书房”，经修改后于2016-07-26发布在今日头条。】