很多人误会了克制。克制不是忍耐，不是忍辱负重，克制是有度。
不开心想发火的时候，有度；成功狂喜的时候，也有度。
年轻时，我们觉得发脾气是“爽”，想爱就爱，想骂就骂，说出去的话，甩出去的表情，很多都禁不起掂量。
现实很残酷，你会发现：
最好的朋友，青梅竹马或大学同窗，竟念念不忘自己一时出口说过的伤人话；身边最近的人，亲人或爱人，会为一两句脱口而出的话斤斤计较，心里过不去。
如果你是一个母亲，会发现在教育孩子时，发火是最笨拙无用的沟通方式 。
熟悉的人，担不起我们的即兴之火。不熟悉的人呢？
在职场里，办公室里的发火、牢骚，出口不逊，骂骂咧咧，只会让同事瞧不起，为自己减分。除非你是天才。据说乔布斯脾气不大好，但他是乔布斯。
出外旅行或出差，在一个陌生城市，因为某一件不如意的小事，比如不好的服务，或者怀疑被坑骗，大嚷大叫几乎是最无用的方法，还有可能为自己招致祸端。只有冷静处理，才有解决方案。
当一个人成功时、坐高位时、一夜成名或暴富时，只有克制自己的狂喜与得意，谨言慎行，成功才是一条长路。不然，德不配位，很可能飞得越高跌得越疼。
想起和大家聊“克制“，缘于这周去北京798的木木美术馆，看了乔治·莫兰迪《桌子上的风景》大展。
即使不是一个艺术爱好者，莫兰迪也不是一个陌生的名字。莫兰迪色，那种在所有纯色里加了灰的柔和淡雅色调，这几年流行于时装面料和家居设计，甚至在电视剧场景设计里，美工都会专门设计莫兰迪色调。
莫兰迪的生平，一点都不活色生香，堪称执着枯燥。莫兰迪生于意大利博洛尼亚，一辈子只出城一次，为了看他的偶像塞尚的画展。没有结婚，窝在九平米的卧室兼画室里，与他的画布、颜料和他最爱画的瓶子、立体方块、鲜花以及家乡的风景为伴一生。
美术馆里人很多，喜欢莫兰迪的人很多，每个人都有不同的理由。有人喜欢他的颜色，有人喜欢他的技法，有人喜欢他的细腻，有人喜欢他的佛性。
我喜欢莫兰迪的克制，他用他的画笔，完美呈现了人性克制之美。
无论你怀着如何激烈、复杂、喧闹的心情走进美术馆，只要耐心在他的画前站立二十分钟，就可以感受到平静、淡泊、清雅，一种与世无争，只和自己对话的神境。
常有人说莫兰迪的画有治愈感，也许因为他的笔下都是不会说话的静物：瓶子、罐子、树木、房屋、林间小道，到了老年之作，只有深深浅浅的线条；也许因为他惯用的颜色都很温和，饱和度低、平静舒缓，晚期所有色彩归一，纸上只有黑白灰。
看梵高，你会感受到画家狂热如焰火般的生命感；莫兰迪相反，是一种安静如海平面般的生命感。
看展时，偶遇木木美术馆的创始人林瀚弟弟，他说了一段话特别好：
为什么要看莫兰迪？除了艺术的价值，大概是因为我们生活得太热闹，每个人的生活都不断被外界定义，每个人都需要有机会向内心看，莫兰迪的画，恰好就是点亮人内心的光。
莫兰迪一生没有恋爱，他用他的画向这个世界表白。所以他的作品里，看得到静谧，看不到爱情。
看毕加索，你会感受到画家风流倜傥的一生，女人是他画布上的灵光；莫兰迪相反，他像是旧时深山里修行的和尚，用一笔一画念经，只为心中的信念。
看展时，听到一对年轻情侣窃窃私语：
女孩说：莫兰迪好可怜，一辈子只有这些瓶瓶罐罐……
男孩说：反正你有我。
听到时笑了，男孩好会说话。
不知男孩女孩是否听过那句意味深长的话：
喜欢是放肆，爱是克制。
男孩女孩再过几年，一定会更懂莫兰迪——
即使有你，有爱情，每个成人依然是孤独的，所以我们永远需要有自己。
在ELLE工作时，一次做心理选题，约资深心理学家喝茶，他讲了一个很实用的“克制”方法：
当你很得意或者被气炸的那一瞬，让自己深呼吸，再深呼吸，三个深呼吸后，你的意志力可以回到正常，会把骄横和愤怒化解一半。把这个呼吸动作养成习惯，就容易成为一个有涵养的人。
涵养说到底，是内里丰盈厚实，对外张弛有度。
一个人，若有能力对抗这个世界的嚣张、混乱和不堪，若可以原谅遇到的欺骗、背叛和不公，会因为这个人很有钱有势么？不是，有钱有势的人，也有很多心底不能承受之痛；无钱无势，也有很多活得踏实自在的人。
一个人能够心安，最终靠的是自己内心的力量。
