文/张继山
一个艺术家要通达，通达才是真艺术家，真艺术家要会生活，能不能生活是一种本领，怎么样生活是一种技能，首先要学会谋生，谋生之后还不行，还要学会养生，养生之后还不行，还要学会永生。因为永远生存下去这才是你的本事。
前十年求学，后十年求生存，再十年求发展。因为发展才是硬道理，但是硬发展也不是真道理，盲目的发展更是没有道理。
先职业再事业，先就业再择业，先把绘画当成职业，然后再把艺术变成事业。
二、要画出自己的风格
风格就是人格，作品就是自己。
画画从不像到像，再从像到不像。
画像容易画活难，画出灵魂难上难，画出个性靠大胆。
没有点“初生牛犊不怕虎”的“憨劲”甭想在艺术天地驰骋；没有点“胆大妄为”的精神就别指望自己有出息。
对自己的作品不厌其烦地否定，出了废品不懊悔，万张必得一精。
跳出为画“照相”的天地，投入再造艺术的大海。
“废画三千、峰高无坦途、七十二难、千难一易。”“废画三千”不是废纸三千，是你用心画的画画坏了，叫废画，没用心画的画叫废纸一张。
别人画了三千张成功了，你画了五千张就能成功吗？不能，因为你没用心画，是废纸。
刻意的追求风格是自我封闭，有的画家认为自己是画白描的，今天突然灵感来了，想画水墨，一想不对，我不可以画水墨，因为我是白描画家，如果真这样想，相信你真的就“白描”了。为什么不敢随意变自己的画风，因为画商不允许他变，他自己也不敢去变，画商把它包装起来，包装之后，他就不能变了，变了风格画商就不认了，画商不认，自己就没有市场了。因为商标变了，艺术家如果成了商标，那将是一种悲哀。
艺术追求个性化，著名书法家王羲之，未成名之前，天天痴迷练字，以致每天在他夫人背上练字，时间长了，他夫人有一天非常生气的说他：“你有你的体，我有我的体，你干嘛老在别人体上写? 他恍然大悟，后来终于创造出自己独成一派的书法，成为一代名家。
做艺术两手都要抓：一手抓传统，一手抓现代。
三、要敢于变法
爱因斯坦讲过一句话：“提出一个问题比解决一个问题更重要。” 他说：“比如归纳、实验、论证都可以得到解决，唯独要想提出一个问题，必须要有一个广阔的视角，一个特殊的思维。”爱因斯坦又讲：“重要的是想到，想到的你才能做到。”科学尚且如此，何况艺术乎？，艺术就更不再话下了。
什么是艺术家？艺术家就是想别人没想到的问题，做别人没有做过的事情，这样他才能处理它、解决它，因为你想到了就行。
为什么没想到呢？在创作上，大多数的艺术家总是在问题的背后问一个为什么？想在“为什么”的背后找到一个合理的解释，通过这个合理的解释判断它的对与错。如果这样的话问题就来了，你今天听这个老师讲这是对的，明天听那个老师讲那是错的，你再看一看有关理论家著述里找到了相同的依据，又从另一个理论家那里找到了反驳的依据，想一次你碰的头破血流，再想一次又碰的头破血流，想着想着你就不敢想了。
其实艺术哪有那么多对和错，哪有那么多黑和白，哪有那么多“是”与“非”。艺术只有“高”和“低”，对错、是非、黑白全是社会学的内容，并不属于艺术学本身的内容。所以艺术家想到的问题就要去肯定，在自己肯定的问题上千万不要去乞求别人去帮助你，更不要乞求别人去援助你，因为在这个问题上别人肯定不会帮助你、更不会援助你。你更不要指望去别人点头了你才敢肯定，如果别人承认了你自己也就不承认了。
四、 要提高各方面修养
傅雷在《家书》中说：“凡是一天到晚闹技巧的是工匠而不是艺术家，这样的人一辈子休想梦见艺术。”
陆游也说过：“汝要学写诗，功夫在诗外。”
学画也是这个道理：四分画、三分文、历史哲学各一分、还有一分小猴狲。就是象小猴子一样什么都动一动，摸一摸，艺术视野扩大。
艺术的再造想象力得之于广阔的思维；得之于深刻的观察；得知于知识的长期积累；一位不熟知《红楼梦》的画家不可能画好《黛玉葬花》，黛玉在画坛上已有千千万万个形象，而真正感人的形象必将出自熟知《红楼梦》的画家之手。
所以艺术家比到最后是比修养，而不是比技法。
在艺术上：
你骂我我不怕，
你捧我我明白我自己；
把自己当成零，
从头开始。
把自己当海绵，多吸收。
要让自己象牛那样，
吃了草要变成奶，要消化。
要做苦学派，不要吃豆芽菜。
有才不靠天才，
大天才做最愚蠢的事，
聪明人下最笨的功夫。
