两年前有一部电影，叫做《百鸟朝凤》。影片中高亢明亮的唢呐声一度被视为荣耀，响彻整个无双镇，却未能逃过西洋乐的冲击，只能在漫天黄沙里黯然落幕。
这时代，总是翻天覆地。从流行音乐到嘻哈说唱文化，普罗大众忙着追逐潮流，热点换了一批又一批。传统民乐似乎已是渐行渐远，更有甚者将其与“老掉牙”等字眼画上等号。一提二胡，只能想起衣衫褴褛的老者神色哀怆；谈起唢呐，便觉得粗俗浅陋难以为听。然而，这些传统乐器蕴藏着中华民族千百年的智慧和创造力，彰显着至高的艺术水准。穿过历史百代层层风霜，永远熠熠生辉。
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。最早的笛子距今已有8000年的历史。从西周到春秋战国，民间流行鼓瑟、吹笙、击筑、弹琴等器乐演奏形式。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等等，形式极为丰富。感情思想蕴蓄其间，进而引发共鸣。一代又一代的继承和发展中，涌现了大量至今依然脍炙人口的曲目，譬如琴曲《梅花三弄》、琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《渔舟唱晚》、唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡曲《二泉映月》等等。
古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，这个“琴”字指的就是古琴。“雅人四好”的琴棋书画中，琴居于首位，为中国最早的弹弦乐器，也是古代文人大夫修身的重要器物。高峰云深处，弹一曲高山流水，幸得知己有二三。古琴有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，使其表达的境域更为宽广。丝竹管弦在侧，行到水穷，坐看云起，岂不快哉！
“人生苦乐指间诉，银弦尽展华夏魂。”曾听过“太极琴侠”陈军先生演奏二胡名曲《赛马》，奔腾嘶鸣、热烈磅礴的气势，顿时令人肃然起敬。司马迁《史记》有言：“故音乐者，所以动荡血脉，通流精神而和正心也。”民乐，是伯牙子期的高山流水，是嵇康的广陵散，是湖北省博物馆的曾侯乙编钟，更是流淌于血脉之中的民族情志，永不停息的文化脉搏。
诚然，时代总是日新月异飞驰向前。国际化的浪潮下，艺术文化领域亦处于长期的不断的碰撞与交融。不只是传统乐器，那些沉淀千年的艺术瑰宝都需要传承与发展，亦要追随时代的脚步去变革去创新。不是曲高和寡、不是束之高阁、更不是成为泛黄史书页上寥寥几笔遗憾绝响。近些年，一批关注传统艺术的精品之作频频登场，《我在故宫修文物》、《国家宝藏》、《经典咏流传》……无一不彰显着传统艺术的历史厚重感和时代的新风貌。从古老中焕发新生，遇见大千世界。
一弦展大江东去，一琴谱天地畅游。
积淀千年，终会历久弥新。
