70年代出生的浅潜，年轻时去了广州，她纤细修长 ，所以做了广告模特。翻看浅潜的模特照，会被她的多变风格震撼到，性感起来像个堕落人间的天使，高冷起来像要与整个世界为敌，清新甜美起来像个邻家女孩。镜头下的浅潜随意变换，表达着最真实的自己。
浅潜没有把广告模特做为自己的长久事业，她说:“我适合模特的身体表达，但从观念上讲，它过于通俗，是一种空虚的表达，或者说模特只是设计师的个人表达工具，她们自己没有权力。另外，我也基本上摸透了做模特的一些基本套路，绅士与嬉皮，古典与现代，典雅与风骚的结合，当然，是微妙的，而不是赤裸裸的结合。这个行业对我已经缺少必要的新鲜刺激。”
浅潜说出模特的局限性，对模特行业已经知根知底，寻找新鲜刺激的浅潜开始了另外一条道路。
浅潜毕业于青海艺术学校，专业是小提琴，喜欢音乐和画画，但是浅潜很迷惘，曾坦言：“我一直不知道自己该干什么才好，是画画，还是唱歌？”
浅潜前期主要是画画。浅潜的画，色调冷冷的，线条简单质朴，看上去一般，但只要你细细品味，却发现意蕴无穷，尺幅之间，是浅潜主观情感的自然流露，那么真切，那么富有感染力。浅潜的画有单纯美好的简笔，有变形抽象的浓墨重彩，浅潜在两种风格之间游移，这样的画是如此的迷人。
95年，浅潜在北京举办自己画展时，忽然意识到：“音乐更能表达内心里的感触”。于是浅潜开始侧重音乐创作。但是，浅潜没有放弃画画，而是在不同时期有不同的侧重，就像她说的:“美术和音乐是我籍以飞翔的翅膀，扔掉哪一个，都会有鸟儿折翼的痛楚，无法翱翔。”
96年，浅潜签约红星音乐生产社，开始了自己的音乐之路。
《罐头》是浅潜的第一首歌，“我再也憋不住了，我再也忍不住了，我要离开这成堆的罐头，反正我迟早会被人吃掉。”平静下藏着暗涌，理智后的歇斯底里，渴望着逃离，逃离残酷的现实，逃离平庸的生活，逃离聒噪的喧嚣。
《红星四号》推出了浅潜的两首歌：《张浅潜的阳台》和《再次发芽》。
“别人的梦想是出人头地，他的梦想是晃来晃去。”在流畅、快节奏的旋律中，《张浅潜的阳台》诉说着青春的迷茫和不堪。梦想在哪里，爱情在哪里，我又在哪里? “我面临的慌张，是挥霍了太多春光。”平静后的嘶吼，嘶吼后的平静，《再次发芽》以多变的唱腔，唱着青春无所事事的慌张。
她的音乐是电子、民谣和摇滚的混血儿，她的编曲可以秒杀众生，她的声音是灵魂的自然流露，在怪异、夸张的喃喃自语中演绎着青春的迷惘。
98年，浅潜与张亚东组了2Z乐队。随后，浅潜创作了许多脍炙人口的歌曲，为浅潜带了名誉。
2001年，浅潜推出了个人第一张专辑——《灵魂出窍》，这张专辑成为了浅潜的珠穆朗玛峰，乃至当时大陆音乐界最时髦、最另类、最引人注目的专辑，这张专辑让“中国另类女声第一人”成了浅潜的标签。民谣、摇滚、电子、人声、纯音乐，小提琴、钢琴、笛子、吉他，包罗万象的《灵魂出窍》是浅潜音乐才华的展览馆，遗世而独立，而不独与世。
《火焰》、《孤胆英雄之土豆呼叫红薯篇》、《不朽》和《灵魂出窍》是这张专辑里的电子乐。它们都有一个特点，前奏很长，人声很惊艳，歌词很嚣张，唱腔很怪异，整体很震撼。“我要在胸腔装满子弹，我的生活需要他妈的改变，没有改变就像一团快要熄灭的火焰。我在城市周围装满了子弹，我围着他转，我的脑子就是导火线。”在理智与分裂的念白中，带着与天下为敌的叛逆，带着无坚不摧的强大。浅潜的电子乐，有着脱离时代的傲娇，在随意即兴的旋律中表达着内心最真实的情感。
《继续漫游》、《湿润》、《险些崩溃》和《罐头》是这张专辑的摇滚乐。不熟悉浅潜的歌迷，可能会把她归于摇滚歌手的行列，可是这未免狭隘。浅潜的摇滚的确非常出彩，无论是编曲、声音，还是表达的情感，都刻上了独属于浅潜的风格，不可复制。“那人把他干净的脸，停在我的眼睛里面，我想给他安上电波，可以远离现实进入无限，进入无限……”《继续漫游》和《湿润》同样的歌词，不同的唱腔，前者是爱一个人到嚣张的占有欲，后者是卑微的期待，期待爱人属于自己。
《另一种情感》和《星光洒在湖面上》是这张专辑中的民谣。“沉默的日子里我醒来只能再睡，那深深的爱恋我装作看不见，昨晚你怎么突然来到我的梦里面，相对无语陌生又安全。”“我的内心是一片静止湖面，为何你掉入里面让它动荡不安，我的双眼暗藏着意念，渴望悄悄把你召唤。”浅潜的民谣多是关于爱情，爱而不得，一个人的兵慌马乱，都被浅潜用一种平缓如淙淙流水般的魔性声线，小心翼翼的从灵魂深处流出来，流出对爱的进退维谷，流出对爱的热烈渴望。
《我用幻觉移动你》、《迷途》和《独眠》是这张专辑的纯音乐。美妙的钢琴声如滴滴细雨，不急不慢，轻轻的沁入你的身体。带有古典乐的钢琴独奏曲《我用幻觉移动你》，真的被它移动了，身体，还有心灵。窒息、压抑、焦急，走在《迷途》中，似乎一生就这样，无所谓挣扎，更无所谓逃离。悠扬绵长的笛声，犹如天籁般轻轻涌来，一个人在《独眠》的夜里，静静望着穹顶，铁马冰河，繁星依旧，宁静，心底一股泉水涌出来，那样舒缓，那样清凉。
“虽然我的音乐形态很现代，受过Bjork的一点影响，也有一些电子音乐的成分，但我的编曲可以说比较深奥，这得益于我的古典音乐基础。另外，我也不时在自己的音乐里加入一些民乐的元素。”
浅潜，一位音乐世界里的精灵。
随后，浅潜与唱片公司解约了。
谈及解约原因，浅潜说:“他们喜欢朗朗上口的东西，希望我更加迎合大众。我是一个不想背叛自己的人，受了几年迁就之苦，还是现在这样能让我安心一点。我如今回过头来再听来签约前的一些曲子，还是觉得很不错，那个方向是对的。作为唱片公司，他们往往难以看到一点：一种表达个人声音的东西，或者人们说的另类的声音，一旦得到推广，会构成一种旋涡般的持久力量。而那些流行音乐，则会一晃而过。”
不想迎合大众，不想背叛自己，想表达个人情感的浅潜，毅然的与唱片公司解约。浅潜一直关注着地下音乐的成长，之所以关注，是因为她认为地下音乐的力量是最原始的一种，表现内心状态最彻底的一种。
所以，解约之后，浅潜与野孩子乐队、病医生乐队合作唱歌，前者重民谣，后者重摇滚，而浅潜却能在两者之间轻松游移。
转做地下音乐后，浅潜创作了很多优秀的歌曲，其中最出色的当属民谣了。
《倒淌河》、《幸福的芝麻》、《旅者》、《游吟者》、《佳佳佳》，既继承了前期民谣的风格，又增加了大西北——青海独有的民谣小调。
“谁会拥有这片土地，来唤醒沉睡在下面的我，试着打开我的世界，被爱腐蚀过的生活，被虫蛀过也保持沉默。可怜爱情越走越远，一切在失眠中变幻，一如你熟睡了那么自然。在倒淌河水面 晚风吹着树影，安慰着青春寂寞的美，只有你的爱会洗去我的悲，时光欲回却张不开它的腿。”
《倒淌河》的词，是一首诗，它祭奠着死去青春，祭奠着一条自东向西的倒淌河，那里藏着浅潜的爱情，不过，爱情再也回不去了。里面的小提琴伴奏，幽幽如泣，余音缭绕，浅潜用精湛的小提琴演奏增添了独特的美。
“我是自己的主人，坐在迷幻梦境的桥上，当我沉浸在这奇异风景里，发现人生就是梦的片断组合。”《旅者》的声音真的很缓，在慢慢的呓语中，似乎看到了孤独者独自旅游的狂欢。
“我是个战士，我也有悲伤。从里到外坚持，甭管生活在哪儿。”浅潜就是《游吟者》，这种声音是从灵魂深处发出来的，那一声尖叫似的呐喊，刺破你我麻木的平庸。
浅潜的歌词，像诗。
浅潜有不俗的文字功底，并相继出版了个人文集《最后一刀》和《迷人的迷》。在书中，浅潜以一个个优美的字词，诉说着她那诗样的歌曲，诉说着她那非凡的岁月。
“跋涉在青春旅途，漂泊、焦虑、孤独，让它压倒你才会苦，会哭；看那午夜的向日葵，在无人的田野放逐，月华风霜只当作阳光雨露；自由、成长，哪怕只作三个季节的树；置身于暗夜，依然守望清晨、执著；假使枯萎，依然愿意化身为纸、印书、给你读、给你路。”
“我随着冬日的寒流飘着，从南到北，从北到南，在北纬48度的寒流中我像一张纸一样孤独地飘着，我不断地分解着自己，转换着新的密码。”
“我无视一切，面无表情，我的左肩记录着好的事物，右肩则收藏着不好的一切，我常常忘记右肩的存在，并侧身前进，攀援在险象环生的地带，我吞噬着我的血肉以确保生命的存在。”
现在的浅潜，在唱，在画，在写，在认真的活着。
灵魂靠前，又怜悯着肉体；
感性靠前，又温暖着理智；
梦想靠前，又照射着现实。
张浅潜，受得了一切赞美；
张浅潜，抵得住一切批评。
张浅潜，最后的理想主义者!
