文 | 鱼爱吃猫
今天的笔记内容对应《谈美》第五章。
之前的三章内容里面，朱光潜先生用了大量的篇幅来说明“美感是什么”。我们现在知道，美感起于形象的直觉。在这一章的开头，作者总结出美的两个要素：
一、欣赏的意象和实际人生之间有适当的距离。我们一不问它和其他事物的关系如何，二不问它对于人的效用如何。思考和欲念暂时都失去作用。纯粹的欣赏和体会是此刻的主调。
二、在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以我的情趣移注于物，又以物的姿态移注于我。这是一种极自由的（因不受实用目的牵绊）活动，它既是欣赏，也是创造。美就是这种活动的产品，而不是天生现成的。
这是我们的立脚点。作者认为，在这个立脚点上站稳，我们可以驳倒许多关于美感的误解。在接下来的两三章里，作者将会详细说明，美感不是许多人想象的那么一回事。
第一步，我们先来驳倒享乐主义的美学。
享乐主义的美学，就是把快感混淆为美感。这其实是最常见的一种对“美”的误解，因为它已经深深地固化到我们的生活习惯和用语中，时时刻刻都在影响我们的观念。譬如，我们喝下一杯好味的酒，会称赞它“美”；看见一朵鲜艳的花，会称赞它“美”；碰见一位年轻的姑娘，还是会称赞她“美”。我们在说这些的时候，基本上是把“美”和“愉快”划了等号。
一般人虽然不知道什么叫做“美”，但是都知道什么样的感觉叫做“愉快”。拿一副画给小孩或是未受艺术教育的人看，征求他的意见，会听到“很好看”。如果追问他“哪里好看？”答案不外乎说：“我看了就觉得高兴，觉得愉快，所以它好看。”
不仅普通人如此，就连许多声名显赫的文艺批评家也把美感和快感混为一谈。朱先生说，十九世纪英国有位学者叫罗斯金，他就很坦白地告诉世人：“我从来没有见过一座希腊女神雕像，能有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”
从让人愉快的标准来看，活生生的英国姑娘显然是要胜过冷冰冰的希腊雕像。但一个姑娘的“美”和一座女神雕像的“美”是否相同呢？显然不是。前者引起的是快感，后者引起的是美感。罗斯金的错误在于把姑娘的“性吸引力”当成美的标准，去测量艺术品。前文说过，艺术与实际人生是有距离的，艺术世界里的东西，对于实际人生，不会，也不该，有引诱性。所以罗斯金会认为女神雕像比不过血色鲜丽的英国姑娘。
所以对我们来说，一个相当重要的问题就是如何区别美感与快感了。朱先生对这个问题是这样回答的：
美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。口渴时要喝水，喝了水就得到快感。至于活生生的姑娘，如果你见了她不起性欲的冲动，只把她当成线条匀称的形象看，那就和欣赏雕像一样，是美感了。美感的态度不带意志，所以没有占有欲，也不会因为一件事物实用功能的大小而影响对它的欣赏。
美感经验的特点在“无所为而为”地欣赏形象。在这个过程中，我们不能仍然在所表现的情感里过活，一定要站在客位把这种情感当一副意象去欣赏。美感经验是直觉的而不是反省的。我们对一件艺术品的欣赏程度越大，就越不觉得自己是在欣赏它，越不觉得所生的感觉是愉快的。
美感所伴随的那种舒适感，在当时都毫无觉察，到过后才回忆起来。比如读一首诗或看一场戏，当时我们只聚精会神地欣赏，无暇顾及其他。后来回想，才觉得这一番经验很舒坦，很值得。如果你有过这种经验，就会比较容易认同这种观点。能引起快感的东西不一定有美感，这是我们在学习审美的路上一定要注意的误区。
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