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每个人都在谈论雾霾。这样重口味的时代里，幸好我们还有诗和远方。
今天C老师要带大家看看远方的画--乔纳森.琼斯，英国最负盛名报纸《卫报》(The Guardian)的超毒舌评论家乔纳森·琼斯(Jonathan Jones)，终于放下了刁钻，深度报道了2016年最难忘的十次艺术展。
原文链接：https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/dec/20/jonathan-jones-top-10-art-exhibitions-2016（不用翻墙）
今天C老师特意编译了里面的内容，给这个迷雾重重的天气来点清新。
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毕加索雕塑展展出地：现代艺术博物馆，纽约
毕加索与《花园中的女人》，1932年。
毕加索的最好展览——它给我带来触动与冲击，简直是一场感官的飨宴。
整个展厅弥漫着最严肃也是最轻率的 （the most serious and flippant）风格。特别是“轻率感”随处可见。——从1906年旅途中用木片刻的人像，到1951头顶玩具汽车的狒狒雕塑，毕加索似乎在把雕塑当作儿戏。他可能是将绘画和素描当做“真正的艺术”，而把雕塑当作创作中调剂。
于是，毕加索把一个手套怼进浮雕，撒上一把沙子。把废铜烂铁和断砖烂瓦焊成了“立体主义苦艾酒杯”。——任性。
立体主义苦艾酒杯
希罗尼穆斯·博斯展出地：北布拉班特省博物馆，荷兰
《人间乐园》，博斯，1500。
博斯，史上前无古人的最有想象力(the most imaginative)的艺术天才。500年后，他老家县城的博物馆在终于为他举办了个人回顾展。这次空前绝后的展览上，最惹眼的不是他的祭坛画，而是素描。
这位中世纪绘画天才的手稿以往很少展出。这次展出之所以能举行，还得归功于在学术研究中偶然发现了他的大量速写稿。
欣赏博斯的画作，就如同通过这位天才的偏执、忧郁(paranoid, unhappy)的眼睛观察这个颠倒离奇的世界。从世界各地汇总而来的展品如实展示了画家那种怪诞的狂想。
那天我去看展。展出场地好像一场狂欢。周围的人们在雨中看着展出，吃着零食；挂在墙上的狂欢也未曾停止。
卡拉瓦乔以外展出地：国家艺廊，伦敦
《逮捕耶稣》，卡拉瓦乔，1602。
说实在的，排队看最热门的展览特别闹人。我宁愿走访老旧的美术馆或者参观大宅子，看那些模糊不清的画作。
这个展览特别吸引人是因为你可以自己发掘经典，其中的乐趣真是不足为外人道也。好笑的是，展览的策划人也许想提醒大家别忘了“卡拉瓦乔之外”的一大票模仿者，所以这次展览搞了不少当年的仿冒品。——水平有高有低，任君揣摩。
当然了，也多多少少展出了卡拉瓦乔的真迹，甚至包括了《逮捕耶稣》这幅名作。你一定会惊讶于卡拉瓦乔的光影运用。光影如利刃，直刺人心(cut into your brain with daggers of light and threats of shadow) 。
抽象表现主义展出地：皇家学院，伦敦
Mural，波洛克，1943。
美国画家伟大作品的气势力量跟伯灵顿王宫的宏伟壮观相得益彰。这些现代艺术史上最张扬、最跳脱(the most courageous, liberating)的画作，尽情铺展在王宫高墙的每一方寸间。
这其中，波洛克的作品最受瞩目。看到他的第一幅作品“Mural“和最后一幅作品”Blue Poles“面对面地展示着，的确让人感到震撼。
乔尔乔内的时代展出地：皇家学院，伦敦
暴风雨，乔尔乔内，1508。
乔尔乔内一度比他的同学提香更出名，然而艺术史的“科学史观“却颠覆了这一看法，把他的丰富内涵消解殆尽。如今，提香的名字才是如雷贯耳。
这次展览中，他的真迹和同时代的赝品并列，让我们能够清晰地看到16世纪初期威尼斯画派在绘画中洋溢的那种实验主义精神(the spirit of experiment)。
的确，鉴别乔尔乔内作品的真伪并不容易，但是这次展览的目的不是鉴别，而是归还他在西方艺术史上应有的地位。
安塞姆·基弗展出地：白立方画廊，伦敦南郊
安塞姆·基弗《众神之死》系列之一
在世的最伟大的艺术家最让人目瞪口呆(staggering)的作品。
这次展出比2014年他在伦敦皇家学院回顾展更让人印象深刻。这次展出的主题是：众神之死。基弗把展馆装饰得鬼屋一般，摆满了躺着死尸的床。也许他意图重构历史，让历史比历史更可怖。
评论称他的画作中，二维平面和三维空间的界限模糊了，据认为，这是21世纪最尖锐、最震撼和最有价值的艺术。
威廉·肯特里奇展出地：白色教堂画廊，伦敦
《零感情的机器》，威廉·肯特里奇，2015
肯特里奇眼里的历史是不停变幻的混乱画面(a chaos of ever-changing images)。“如何定义当下”成了这次展览的主题。展出的电影和视频，素描和装置艺术的创作都围绕这一主题。爱因斯坦相对论，俄国革命，诞生于伏尔泰酒馆的达达主义，早期电影《月球旅行》等等诸如此类的或大或小的历史事件，给这些又严肃又滑稽的作品注入灵感。
他作品中的意蕴和野心可以媲美托马斯曼恩的史诗作品。然而这不能否定肯特里奇的自我设定：历史的见证者，同时也是一个无助的彷徨的小丑。
南非：艺术之国展出地：大英博物馆，伦敦
雕塑“倒序的逆生：第一幕（紫色为王）”。玛丽·斯班德
这场展览让我们有机会近距离检视南非三百万年的艺术。其中最古老的艺术品，称为“捡到的肖像画”(“found portrait”)，是一块形似人脸的石头，被非洲人老祖宗随手捡了去。这也算艺术？也许吧。艺术不只是创意，也包含了人们谋生的事物。在这场展览中，长矛、反对种族隔离徽章、岩画、面具和油画，不分高下，平起平坐。
乔治亚娜·霍顿：灵魂之画展出地：考陶德画廊，伦敦
《上帝之眼》，乔治亚娜·霍顿，1870
参观这场考陶德画廊的展览之前，我从没听说过这个维多利亚时代的灵媒(medium)画家。据说，这些好像毛线团一样的东西是死去的艺术家们的灵魂引导着着画家的手画出来的。这些艺术家包括提香。看来这些死了的艺术家估计是能未卜先知，不然这些画为什么与20世纪的抽象艺术如此相近？——如果说康定斯基的作品是源自活的灵感；那么霍顿的作品就是来自死的灵魂。
苏格兰暗黑展出地：市内各处，爱丁堡
《鬼怪》，道格拉斯·高登，1997。
这是一场由当代苏格兰艺术杂糅而成的，晦暗诡异(dark and spooky)的展览，参展作品中最早的可追溯到1945年。参展者包括了一大票炙手可热的艺术家，包括道格拉斯·高登和克里斯汀·波兰。所有作品的共同点：阴暗晦涩，充满了苏格兰传统：对鬼怪的邪恶和偏执。
展览中，我们看到，高登用透明胶把自己变成“鬼怪”，融入爱丁堡的阴暗之中；波兰则拍摄了一个诡异的机器婴儿，汉密尔顿将潘神与豹式坦克的联想则令人不安。
一切都是无理而有趣。
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知晓社涨知识时间到：（托福的小盆友尤其用得到）
今天谈谈西方艺术的几个流派：
1 .Baroque，巴洛克艺术
巴洛克是欧洲17世纪一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节，在作品营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。
文章中提到的 卡拉瓦乔 就是 巴洛克 艺术的代表人物。
2.Abstract art 抽象派
抽象派艺术强调形式至上，忽视内容，是一种非写实主义绘画风格。
文章中提到的毕加索代表着抽象派的最高水准。
3.Abstract expressionism抽象表现主义
抽象表现派艺术作品把绘画本身作为目的，以表达情感和浓抹重涂为特点。
文章中提到的波洛克 (Jackson Pollock) 是抽象表现派的杰出代表。他作画的一种方式是：把大幅画布平辅在地上，拎着颜料桶绕着画布转圈，把颜料甩在画布上。——有品！
4.Neo expressionism 新表现主义
新表现主义是1970年代末至1980年代中期，在美国、意大利、德国等地流行的具象绘画风格总称。它的最大特征，是以粗犷的笔触、粗糙的纹路和扭曲的形态表达强烈的情感。
文章中提到的安塞姆·基弗是新表现主义的代表人物。
除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方
——歌德
现在，有没有感觉自己呼吸好一点？
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