合·査老板
何安下按照师父周西宇的嘱托，拿着信物（被砍去扫帚毛的杆）去戏院找査老板。这里提到了一部比较经典的京剧剧目《挑滑车》，讲的是南宋抗金将领高宠在牛头上，连挑金兵十一辆铁滑车，在第十二辆时因座下马匹脱力而最终被铁滑车压死的故事。（自从陈凯歌导演拍完《霸王别姬》以后，就尤其喜爱在剧情中加入戏曲的元素）
得知周西宇死亡消息的査老板连夜赶到了道观中，看到了占满周西宇鲜血的棉被。（想起了哪一部电影？没错，就是《断臂山》）
你知道我是你师傅的什么人？（我知道！我知道！）
睹物思人。找老板看到一条占满鲜血的棉被，想到了那一年他和周西宇如战火般的青春。那一年，他在炮火中救了他，和他一路从草地滚到水中。他用力捶了他的熊，但他却想和他重新活一回，在一起。（陈导演，我真的没有多想。。。）
为了给周西宇报仇，査老板硬生生地驳了侦缉署署长赵笠人的面子，换来的只有可能是一场巷战。但为了周西宇，这一切都是值得的。
一场巷战，査老板毫发无损，带着何安下来到了当年他和周西宇练功的地方。这一处的大远景，很赞。
再次回到熟悉的地方，往事的一幕幕像电影一般在脑海中闪过，一刻不停。桥的对岸，就是周西宇，而此时此刻，桥上无人，两个人再无见面的机会。一切的一切，都已经回不去了。
当年，周西宇突然提出要下山，但査老板并不同意。
小隐在山林，大隐在市朝。远离江湖的大隐之道，只有出山。（但这个理由似乎没有说动对面的査老板）
说理不成，便要动情。
去哪儿似乎并不是査老板关心的，他所关心的或许只是下山之后是否还能见到周西宇？
周西宇已经为下山找好了去处。
影片解析到这里，周西宇和査老板的关系问题，答案已经是赤裸裸的了。
在何安下心里，不离不弃，不嗔不恨或许是猿击术的口诀。而在周西宇心里，这是对査老板的一句承诺。
査老板接了赵笠人的战书，目的只有一个，就是要让周西宇的冤屈，沉冤得雪。
査老板是猿击术中的日练，只有在白天有太阳的时候才能最大化的发挥功力。（要是放到现在，估计査老板得哭，连日的雾霾遮住了炫目的阳光，功力无法发挥到极致）
摆平掉彭乾吾的小喽喽们，査老板和彭乾吾的决战选择了一种玄妙的方式。武侠作品中，高手之间的对决是不需要亲自动手的，就跟两个围棋高手之间的对弈通常不需要棋盘和棋子一样。（全是套路啊！）用现代科学技术解读，就是两个高手头戴VR虚拟现实眼镜，在虚拟场景下完成后续的比武过程。
不得不说，这里的画面处理方式看起来有点感觉，估计很多男生心中的武侠梦中都曾有过这样的画面。
进入攻击状态的査老板，变身出一头长发，他要代表太阳消灭这世间所有的恶势力。
猿击术日练的终极绝招展示。（吴彦祖与张震，傻傻分不清楚。。。）
在强大的攻击面前，彭乾吾的那点功力似乎根本不值一提。（目测日练的攻击力整体要大于月练，彭乾吾的“九龙合璧”勉强可以和月练打成平手，但在日练面前就是个渣）
胜负已然明了，彭乾吾注定失败。
功大欺理，福大欺人。这世间有很多事情，是用正常的逻辑推理所无法预知的。计划永远赶不上变化。
最终，彭乾吾用自己的命抵了儿子彭七子的过，査老板如愿的为周西宇报了仇。而计划落空的赵笠人，桑心病狂的想用自己的汽车撞死査老板。
挑滑车的再现。再一次印证了那句话，功大欺理。
赵笠人飘逸的长发，增加了影片荒诞的喜剧效果。
査老板几乎是用尽了全身的气力。这一挑，不知包含多少复杂的情绪。
所有的一切，终究会尘埃落定。
何安下作为周西宇的关门弟子及猿击术月练的传人，和日练査老板两个人重新回到了山上。起初下山的何安下再次回到山上，但一切的一切都已经和当初不同了。
这一晚，月光皎洁，两个人望向月亮，心中都思念起了那个曾经在他们生命中无比重要的人——周西宇。万事轮回，不过是一个春夏秋冬，接着另一个春夏秋冬。
最后，从以下几个方面评价一下陈凯歌导演的这部作品。
选题。陈凯歌导演的上一部作品是《搜索》，是继《无极》之后选择的一部现实主义题材作品。个人认为，陈导演骨子里还是偏爱古代与近现代题材的作品，从精神层面上去解释，可能是陈导演的个人气质和精神内涵与这两个时期的时代气息相吻合。岳南的作品《陈寅恪与傅斯年》的封面底部副标题当时称“民国之后，再无大师”，细想如今耳熟能详称之为大师的人物确实多集中于民国时期，例如辜鸿铭、章太炎、潘光旦、李济、梁思成等等，这也暗衬着“乱世出豪杰”的说法。所谓“乱世出豪杰”，从哲学的眼光来看应是一种历史的规律与必然，没有乱世，就不会有豪杰辈出来推动社会与历史车轮的前进。陈导对自我的评价应该也把自己归类为“有思想、有情怀、有能力、有担当”的豪杰之辈，自然对于民国时期甚至是更久远的年代，有着主观上的偏好。此外，陈导痛定思痛，吸取了《无极》票房与口碑双差的经验与教训，将一部电影作品建立在已成形的文学作品上，其风险是远远小于为了影片而制作完成的剧本。因此，从选题的角度上，陈导演是有眼光的。
画面。作为第五代导演群体的领军人物与代表人物，成熟的理论基础及丰富的人生阅历，确保了画面色彩的使用得当与景物布局、人物走位的准确表达，每一帧画面之间有的是一种大师的沉稳，而不会过分追求时下流行的色彩元素与拍摄角度的标新立异，影片中很多画面的处理都能让观影者稍加思考便能感受到导演的用意。电影作为一种画面的表达，画面整体的感觉固然是非常重要的一个方面，但力求借用画面表达思想主张，则更见导演的个人功力和对这个社会的认识与思考深度。
剧情。虽基于徐皓峰的《道士下山》而形成的剧本，但陈导演所带给大家的《道士下山》并未做到忠实于原著，和徐皓峰《道士下山》的原著放在一起比较，显然不是一个层次，而这也是我认为这部影片本身的最大缺陷，尤其是当看过原著《道士下山》之后，这种感觉会更加明显。这是一种什么感觉呢？这种感觉就是你以为陈导的《道士下山》讲述的内容已经足够多、搭建的场景已经足够丰富、格局也已经足够大，但看过徐皓峰的《道士下山》，你才会知道什么才叫内容多、场景丰富、格局大。没错，陈导的《道士下山》（也可能是编剧的视角问题），太过于困顿于一个“情”字，以至于对于更为高远、更显境界的江湖概念表述得并不清楚。我特别记录了一组数据来说明这一切。电影正片（公映版本）的影片全长为1小时55分11秒（已刨去片头和片尾的字幕部分），按照我对起承转合四个部分的剧情划分，第一部分用时38分38秒；第二部分用时20分钟整；第三部分用时30分钟32秒；第四部分用时26分1秒。显而易见，影片在描述何安下最初下山遇到崔道宁以及经历崔道宁妻子与小叔子通奸的畸形恋部分是整部影片中用时最长的一段，但却是从剧情复杂性角度看最不复杂的一段。这使得在讲述完第一部分之后，后面三个部分的剧情推演都让人感觉有些慌乱，失去了影片整体应有的那份从容的节奏感，从整体感觉就是缓慢的开始，然后急匆匆地结束了事。
演员阵容。不多评价演员阵容，商业电影掺杂了太多市场方面的考量，用知名度高的演员是首选。票房就在那里，这是哪个导演都无法逃避的问题。
配乐。《道士下山》选用的配乐人是乔治·阿考尼（George Acogny），翻看之前的履历并没有特别出色的配乐作品。仔细听了一下影片中不同桥段使用的背景配乐，也只能算得上是中规中矩，其中并没有哪一段留有特别深刻的印象。
道士下山，终究是陈导演个人的“道士下山”。经历过《无极》惨痛的考验，陈导终于放下了“大师”这个称号的负累，开始屈就于市场、屈就于主流观影人群的喜好、屈就于制造不利于影片的卖点达到映前宣传的目的（范伟与林志玲的床戏、郭富城与张震的滚草地）、屈就于知名度更高票房影响力更高的演员阵容。因此，我们在影片里听到了好几遍“不离不弃、不嗔不恨”的台词，确实更像是陈导演内心的写照（但绝非影片的主旨）。这大致的潜台词意思是“我明白这个社会规则应该如何运行，我照做了，但这并不是说我内心里就认同和喜欢这样。我还是我，谁也不能改变我。”不可否认，从《搜索》之后，我们看到了陈凯歌导演在处理商业电影方面的进步，无论是商业化运作的手法还是票房。但心里永远有道坎儿的陈导，恐怕永远不会制造出商业电影的爆款。因为，陈凯歌就是陈凯歌。
那么，《道士下山》究竟讲了一个怎样的故事？不妨从这个问题开始。道士上山的目的是为了什么？答案是为了要悟“道”而达到无极境界。那么上山想要悟的“道”是什么？答案在山下。“道”并非何种复杂玄妙的理论体系，它不过只是一个符号，用来描述人生经历的一种称呼而已。它所对应的是佛理中重要的因果、因缘两大命题。从客观现实来讲，道士下山确实是道士从山下下来，而从精神层面讲，下山的过程实际上就是一种上山，一上一下间已然将因果与因缘表达得淋漓尽致。
得“道”之人，若非经历人生苦难，则永远无法真正的得“道”。这就如同，一个人若非真正把自己所经历的事情想明白，又怎么会懂得“想不明白”的难得呢？
完
