诗，当它运行于处于创造性黑暗的内部世界之中，诗人（作者）只能直觉到它，直到它找到了它的形式，作者和读者才能指认，这就是诗。
霍普金斯说：“除了技巧，没有什么能够长存”。作为现代诗歌技巧的重要元素：意象，是什么？先看庞德的诗句：
这些面庞从人群中涌现
湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵
仍然得说到老庞德的这首《地铁站上》。因为现代诗正是在意象派这个车站，自觉地拥有了意象这自己的“列车”。
此前，诗中当然也有意象在运行。例如我国或西方的古典诗歌，但那是运行于“地面”而非“地铁”的意向，它一出现便变迁性地驶向其他字词或意象，形成一种表面的意象链，而没有潜入与它的构图共存的内在现实。这，正是古典意象的关系本性。
而在《地铁站上》这首诗中，花朵非变迁地直接与面庞并列，并且叠加。他们之间消除了关系：既不是“象”的比喻关系，也不是以花作为面庞代号的关系，而“就是”。花就是面庞，面庞就是花，两者同一。
它的建立，不是两事物相似性的单纯比较，也不是拉郎配的强合，而是在于对对象实质与感性特征相异性的把握，在于通过对相异性的把握所发现的相似——相异的相似。相异才能结合，两性才能繁殖。
所以，意象是克服了感性分离的理性与感性的复合体。复合的同一性是意象的含义具有模糊的准确：含义不定而多变，随读者的感受而异，这是他的模糊；含义尽管多变，但意象与意象依托的特定语境（情境）又规定了感受流程的向量和性质。这便使得它又具有如来手掌那样的准确性。
相异的相似，而非相似的相似，是现在诗意象不同于古典意象，也是现代诗意象既能潜入与它的构图共存的内在现实，同时又能“回到事物中去”的重要方法。
这在以下诗句中或许可以看见得更明显：
一夜大风吹掉月亮
泪水像一支蜡烛烧痛了土地
微暗的火，几乎不是火
田野飘浮在向下的阴沉里
这是欧阳江河《冷血的秋天》的第一节。其中泪水与蜡烛不是在蜡烛也流泪这个形似上构成相似，而是在“烧痛”上相似。因此，从这一节诗中也可以看出，相异的相似，使构成现代诗意象的两个或多个方面是远距离的。
如同泪水与蜡烛与火之间的远距离，近距离的事物也能互渗构成意象——由于着力于“发明”相异的相似，近距离也会变成审美上的远距离，因为相异的相似，实质上隐合了陌生代原则，陌生，便意味着距离。由此延伸，便带来了现代诗意象的个人性：经诗人自己发明的关系，取代古典意象所依赖的形式逻辑的因而也是公共的关系。现在是便于个人意象与古典诗的功用亦相对立。
有了以上这一切，现代诗对意象喜用直接处理（不使用“如”、“象”之类字词）的同时。也不惧怕使用“如”“象”这些字词，《冷血的秋天》便使用了“象”。但由于他不是在蜡烛成灰泪始干的形似关系上使用，“象”字因此而被虚化了。只保留了音节的作用。
反之，不用“如”“象”的古典诗，例如临邛看见的“花冠不整下堂来”，“风吹仙袂飘飘举”的太真仙子（杨贵妃）：“玉容寂寞泪澜干，梨花一枝春带雨”，尽管也是面庞和花，并且“梨花一枝春带雨”这个意象也可以译成“湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵”，但由于语境所显示的平面相似的公共关系本性，他并不因为不用“如”“象”而改变它的古典性质。
