樊登：

各位好，这周的新书是《遇见莫扎特》。

大家都知道，我是一个不太懂音乐的人，从小学会的唯一“乐器”就是口哨。所以这次我讲莫扎特，我觉得特别忐忑。但莫扎特又是一个谜一样的具有吸引力的人，我就特别想把他讲好。怎么办呢，我想到了一招。我们从来没有试过请一个“助讲嘉宾”，而这次我们请来了上海音乐学院的副教授田艺苗老师。欢迎您，田老师。

田艺苗：您好，非常荣幸。

樊登：

田老师讲过《穿T恤听古典音乐》，特别受欢迎，她对于音乐的理解那是专业级别的。咱们先聊聊莫扎特这个人的历史地位，因为我知道您是莫扎特的粉丝。莫扎特在音乐史上为什么那么重要，或者为什么那么受欢迎？

田艺苗：

一般来说，神童长大了可能就荒疏了，但是莫扎特小时候是神童，长大之后是大师。所以我觉得他这样的音乐家，真的是称得上是伟大的了。而且我们知道像贝多芬，还有像巴赫，他们写过所有的音乐题材，唯一没有写过的就是歌剧，但是莫扎特是交响曲也能写，协奏曲也能写，而且他是一个歌剧大师。我们现在看18世纪的歌剧，几乎在舞台上能够看到的大部分18世纪的歌剧，基本上都是莫扎特创作的。我们知道歌剧是专门有歌剧音乐家来创作的，像普契尼、威尔第就是专门写歌剧，不写其他的。但是莫扎特他什么都能写，他这么全面，这真的是太天才了，基本上没有音乐家能够到达他那个高度。

樊登：

我以前对莫扎特了解不多，读完这本书之后，我真的挺喜欢这个人。为什么呢，他是一个典型的“无限游戏的玩家”，这个词来自于我们讲过的一本书，叫《有限与无限的游戏》。

你们知道为什么莫扎特能够写那么多曲子吗？有一个非常重要的原因是因为那时候没有版权收入，一个音乐家写了一个曲子之后就把这个曲子卖给了一个贵族，或者卖给一个出版商。卖完就完了，一笔交易就没了。他不可能像今天的音乐家一样，一直收版税，能够赚很多钱。所以莫扎特为了维持自己的生计，他天天写，天天写，打台球的时候也写。他喜欢打台球，一个球打出去，如果没进洞，那就停下来写几个小节——人家这脑子是可以随时切换的！所以他写了无数的作品，就像喷泉一样，停不下来。

但是最让人感动的是什么，这位作者是一个历史学家，他很喜欢莫扎特。他说，这个世界在压榨艺术家，因为那时候的艺术家是一个苦力活，这个世界并没有公平地对待他，总是在不断地压榨他，让他不断地写曲子来养家糊口。但是莫扎特从来没有“印过伪钞”，就是莫扎特从来没有随便写一个曲子交差。他的每一个曲子几乎都能给我们带来快乐，都是美好的。

田艺苗：

是的，我觉得他就是像心里可以流出音乐一样，他不像贝多芬，贝多芬的乐谱上有很多修改的痕迹，很暴躁、很羞愧的修改痕迹。莫扎特他从来不需要修改，非常流畅。写下来擦擦几个音符，马上就可以拿去排练了。

樊登：

后来有人在编莫扎特的乐谱的时候，有一些画蛇添足的人，在上面添了很多提示符之类的东西，这个我是看这本书才懂的，因为以前的乐谱上面是没有任何记号的。很多高级的演奏家，在演奏现代人编的莫扎特的乐谱之前，都要费很大的劲，先把那些后人添加的东西抹掉。

田艺苗：

对，因为以前的钢琴是弹不出强弱的，你写记号也没用。现在钢琴已经变了，可以弹出各种层次来了，所以他们就写上很多记号。

樊登：

所以莫扎特已经做到了相当完美的一个呈现，在收入那么微薄的前提下。当然，莫扎特挣的钱也不算特别少，我们换算了一下，把他当时用的达克特、莱茵盾这些钱换成今天的货币，大概估算一下，莫扎特在巅峰的时期年收入大概有300万，放到现在看也是很成功的音乐家。但是你要是跟他的历史地位比起来，这个世界其实并没有公平地对待莫扎特。但是莫扎特从来没有拿音乐开过玩笑，他总是很开心地给大家写非常棒的音乐，所以他给这个世界最大的贡献，是他带来了特别多的欢乐的音乐。莫扎特音乐基本上都是快乐的，是开心的。

田艺苗：

对，他给你的感觉是纯真、快乐的，一直是这样。但是我觉得他还是被低估了，如果去听他后面的歌剧，还有他后面献给海顿的那些四重奏，你会发现他是非常机智的，也是理解世俗的。你听他的歌剧，他其实并不是那么简单的一个人，也有深沉的部分，尤其是体现在最后的《安魂曲》里。

樊登：

那咱们先来了解一下莫扎特的背景，莫扎特出生在1756年1月27号，在奥地利的萨尔茨堡，就是《音乐之声》的拍摄地。他去世是在1791年的12月5号，在维也纳，只活了不到36岁，非常可惜。在这本书里提到了非常有趣的一点，真是让我们感觉到人生的无常：莫扎特这一辈子挣的钱，很多都用来给他老婆治病了，因为莫扎特的老婆身体不好，一直需要在温泉疗养，所以莫扎特天天给别人写信借钱，都是说：我老婆又病了，急需用钱。所以我们都认为莫扎特的老婆身体特别糟糕，但结果是莫扎特36岁死了，而他老婆活了80岁。并且莫扎特死了以后，他老婆马上经济条件就好转了。他老婆把莫扎特的那些音乐遗产经营得非常好，家里边也不欠债了。所以我觉得莫扎特的理财能力，还是有点问题的。

田艺苗：

我听他的作品，听起来是特别令人亢奋，就说明他这个人的状态也经常是非常兴奋的。他其实是有点“不知节制”的状态，像个孩子一样。

樊登：

他是一个有魅力的成年人，但是他也具有孩子气。他跟女性的关系也特别好，有大量的女性朋友。他还喜欢打台球，甚至喜欢赌钱，喜欢坐着马车到处旅行……

田艺苗：

他也喜欢写各种曲子献给女钢琴家，献给女歌手。

樊登：

对。莫扎特出生的那个时代，是启蒙运动的后期。大家如果在历史上排一个坐标对比一下的话，就是美国独立战争和法国大革命即将开始的那个时候，跟莫扎特在同一个时代生活的人，有路易十六，然后罗伯斯庇尔，还包括美国的汉密尔顿，他们那些人都是同一个时代的人。

他们家有七个孩子，莫扎特是七个孩子当中最小的那一个，但是其中有五个都没有活到成年，真正活到成年的只有他的姐姐南内尔和他。他的爸爸叫利奥波德，这个人现在是大家研究的对象，因为他的教育方法怎么那么成功。很多人在争论，莫扎特是不是神童？是因为有天才的基因吗？我个人觉得可能不是。为什么呢，因为莫扎特的基因按理说很强大，但是莫扎特的妈妈并不是一个音乐家，他的爸爸是个音乐家，他妈妈是一个公务员，等于只有一半音乐家的基因传给了莫扎特。莫扎特的妻子是个歌唱家，他们俩人的基因应该更强大，但是莫扎特的两个儿子都没能成为音乐家，都是音乐造诣非常普通的人。所以这里边你会发现，真正最有效的可能是他爸爸的培养方式，对他的天才的挖掘。

利奥波德是当地的大主教的乐师，他在发现莫扎特具有这样的天分以后，他甚至放弃了自己的工作，专心地培养自己的孩子，从莫扎特四岁的时候就认真地培养莫扎特。一开始莫扎特写的曲子，有很多是他爸爸帮着一块儿润色、修改。但是后来在人们考察时发现，莫扎特在八岁以后，基本上他爸爸就“控制”不了他了。八岁以后，莫扎特所写出来的那些曲子，就已经是莫扎特自己的风格了。为什么呢，他的爸爸是一个很古板、不愿意开玩笑的人，他的妈妈是一个特别喜欢开玩笑的人，所以莫扎特的音乐突然之间出现了很多的玩笑。我不明白作曲家在写曲子的时候，怎么能够加入幽默感和玩笑在里边，这个是怎么体现出来的呢？

田艺苗：

那可能是节奏方面，节奏非常活泼可爱。

樊登：

我看这本书里边写的，他会故意地写一些让乐手没法演奏的段落，就比如说你吹长笛，吹长笛你够不着的这种感觉，这种小幽默。

田艺苗：

对，他自己也很喜欢玩。他会写一个曲子，两个手都在旁边，然后中间出现一个音，他就用鼻子来弹一下，就是特别爱玩。

樊登：

这人是真的沉浸在这个音乐里边，很开心的。不像我们所想象的那种：四岁开始学音乐，爸爸天天揍他的那种故事。他爸也不揍他，这很好，不要让孩子恨音乐。虽然不会逼他，但是他会用很多方法去训练。我们这里边有一段是利奥波德写给莫扎特的信，在信里边描述了莫扎特小时候弹琴的那个样子，我觉得这一段是很珍贵的一段。

在1778年，父亲在给莫扎特的信里边写道：“小时候你是严肃认真的，而不是充满孩子气的。当你坐在键盘前或专注于其它音乐活动时，没人胆敢跟你开半点玩笑。为什么？甚至你的表情都如此肃穆，以至于许多敏锐的人在看到你的才华的早露，以及你始终凝重和沉思的小面庞后，不禁担心你的一生不会长久。”

一语成谶。这个孩子太懂事，四五岁的时候坐在钢琴前开始演奏，就能够那么认真。

田艺苗：

他可能也不是懂事，他就是被音乐吸引，他在思考，在聆听。你看莫扎特他为什么写音乐写得那么快，写下来就可以立刻拿去演奏了。因为他在玩的时候，心里都在作曲。我们音乐学里面有一个名词，叫“内心听觉”。他是可以听到心里整个的管弦乐队的，每个声部他都听得见，每个节奏他都能够在心里安排好。所以他其实在心里已经把整个立体地音乐都写好了，最后直接在在乐谱上面记谱下来就行。

樊登：

所以李斯特后来说，莫扎特一生写下的音符，比一个专业抄谱员一辈子还要写得多，抄都抄不完。你想抄谱员一辈子就不停地抄不停地抄，都没有莫扎特创作来得多。天哪！这个人简直就是神仙。他的爸爸是怎么把那么多音乐放到他脑子里边去的？或者他自己怎么能够那么了解音乐呢？

田艺苗：

他特别敏锐，也特别极致。他可以在一个小快板的节奏里面，塞进很多游戏和他的音乐实验。他其实是非常用功的，看起来是个天天在玩的一个男孩，其实他在吸收各种他那个年代可以听到的各种音乐知识，所以在音乐作曲方面，他是一个非常渊博的人。

樊登：

厉害。再次让我们体会到了人的潜能的无限。接下来在1760年，也就是莫扎特大概4岁的时候，他的爸爸就开始认真地培养他。在1762年6岁的时候带着他到慕尼黑，给当时的神圣罗马帝国的选帝侯进行了演奏。然后又到了维也纳，给玛丽亚·特蕾西亚进行演奏。我去过维也纳的美泉宫，那里边有一大幅油画，是玛丽亚·特蕾西亚她们做皇室庆典的油。导游让我们找，说你们看这里边有一个小孩的一个画像。我们就找，在最角上真的有个小孩，还带着假发，很正经在那儿演奏。据说这就是小莫扎特，那时候他6岁，去见了玛丽亚·特蕾西亚。

玛丽亚·特蕾西亚是什么人呢？这个人被称作“欧洲丈母娘”。她生的女儿特别多，她的女儿全部嫁给了欧洲各个国家的皇帝。玛丽亚·特蕾西亚很喜欢莫扎特，莫扎特演奏完了以后，爬到了玛丽亚·特蕾西亚女王的身上，然后亲吻了她。但是也就仅此而已，也就是给他们一些赏赐，然后觉得他们不错罢了。

实际上在那时候的贵族眼中看来，音乐家是什么人呢？我念一段话你们就明白了，玛丽亚·特蕾西亚的儿子想要给莫扎特和他的爸爸一份工作，把他们留在自己的宫廷里边，这时候来征询他妈妈的意见，他妈妈给他写信说：“你征询我有关任用那位年轻的萨尔斯堡人的事宜，我不明白你为什么要这么做，因为我相信你不需要一个作曲家或一个无用之人。然而，如果这样做会给你带来愉悦，我也不会阻止你。我想说的是，不要让这些不事生产的人徒增你的负担，更不要给这些人任何头衔。如果为你效劳，而这些人又像乞丐一样满世界游走，这会使他们的服务贬值。此外他还有一个大家庭的拖累……” 那时候的音乐家地位真的不高。

田艺苗：

其实在皇宫里面，他们虽然是被皇宫雇佣的，但是他们是跟仆人一起吃饭，就像一个仆人一样。国王如果要打仗，肯定先把音乐家赶走，王室是把他们视作“乞讨的人”。

樊登：

我们今天看来，音乐家在到处巡演，在贵族们看来，他们在到处“乞讨”。真是不能理解。女王能够在殿堂上那么开心地聊天，然后让他亲吻她，但是从内心里边瞧不起艺术家。不过这还算好的，在1763年的时候，他爸爸就雇了私家的马车，带着莫扎特和他的姐姐开始欧洲的巡演，到了巴黎，到了路易十五的宫殿。路易十五有一个非常著名的情人，叫作蓬帕杜夫人。这时候莫扎特演奏完了以后，故技重演，又想爬蓬帕杜夫人的身上去亲吻她，被人家断然拒绝说，你不要这样。所以那个时候的贵族和音乐家之间，是有着这种很奇怪的关系的。

然后在1764年的4月22号，开始到伦敦，在那儿见到了巴赫、海顿等人，这个“巴赫”是我们所说的那位大神级的巴赫的儿子。巴赫的儿子还是莫扎特的老师，所以这里边是有传承的。莫扎特曾经坐在巴赫的腿上弹过曲子，他还和小巴赫还进行过一次私下的比赛。就大家在那儿看，看他们一块儿完成一个谱曲的工作，莫扎特那时候几岁大，竟然能够比他写得还快。

莫扎特跟海顿是好朋友，也是亦师亦友的关系，好像也是差二十来岁。海顿比他大，然后海顿很喜欢莫扎特，海顿跟莫扎特的爸爸讲：“我是一个诚实的人，我会用我的名誉担保，您的儿子跟别人不一样，他是最具天赋的音乐家。”（田艺苗：莫扎特叫他“海顿爸爸”，经常在一起排练弦乐四重奏。）

在伦敦的时候，莫扎特和他的姐姐非常喜欢伦敦这个城市，而且他们很快就学会了英语，他们能够讲一口流利的英语，但是他们没有选择留在英国。如果他们留在英国的话，可能音乐史都要改写。

田艺苗：

是的。英国特别欢迎德国来的音乐家，因为英国自己本土上基本没有自己的音乐。

樊登：

当时有一个非常重要的区别在哪儿呢，伦敦是一个接近现代城市的结构。巴黎、维也纳，包括德国和意大利的那些城市，基本上还是一个封建的国都。但是只有伦敦在那个时候，是最繁华的一个大城市的气象，所以伦敦欢迎所有的音乐家去那儿。如果你定居的话，找工作没有任何问题，已经有人向莫扎特他们家提供了很好的工作，但是因为他的妈妈还在维也纳，所以他们必须得回去。

在这一路上，莫扎特生过七次严重的疾病，因为那个时候医疗条件也糟糕，也没有现在的疫苗，所以小孩子经常会生病，其中两次甚至威胁到生命，但是基本上都被治疗好了。所以一路这么颠沛流离，坐着马车，你想那多难受，天天那么颠，还能在马车上写曲子，这是不得了的一件事。

然后回到维也纳之后，在1769年12月的时候，13岁，莫扎特又再出发。在米兰他创作了四首咏叹调，大获成功。并且为他赢得了创作一部歌剧的委托。13岁的小孩，接受委托他创作歌剧。他之前已经受到皇帝约瑟夫二世，就是那个玛丽亚·特蕾西亚的儿子，委托创作一部歌剧。但这部名为《善意的谎言》的歌剧，一直没有得到机会上演。他的另一部歌唱剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》已经上演过，尽管只是在一个私人剧场。所以他在戏剧方面，他并不是一个新手。1770年圣诞节期间，歌剧《彭特国王米特拉达梯》在米兰上演并大获成功，这对一个还不到15岁的小男孩来说是一个了不起的成就。与此同时，莫扎特获得了两项殊荣，在米兰他听到格雷戈里奥·阿列格里谱曲的合唱曲《求主垂怜》，并根据记忆把它写了出来，让在场的人大吃一惊。

（与嘉宾对话）这个很难吗？

田艺苗：

这就是内心听觉特别好的体现，你去听完了别人的一个歌剧，能写下来，这很难。像那些教会里面很多乐谱，他是不肯外借的，不想流传出去，可是莫扎特来听就 “糕糟”了。因为他听完之后，回家可以把所有乐谱默写出来，每个声部都写得一模一样。我们音乐学院里面也有很多学生，你一屁股坐在钢琴上，他都能听得出来你从哪个音坐到了哪个音。

樊登：

他可以这样？人工智能啊这是。所以因此他被推荐加入博洛尼亚爱乐学会，这是一个正式的头衔。但在成为会员之前，他必须经过一项测试，严格地根据要求，采用“对位法”创作一首圣歌。当然，他做到了。什么叫对位法？

田艺苗：

我在学校就教对位法，很多个声部如何合作，旋律如何结合起来，这就是对位法。

樊登：这个难吗？

田艺苗：

这个应该说是作曲里面最难的，因为如果是配和弦，这是比较简单的。如果是两个旋律结合起来，你还要考虑和声，还要考虑节奏错落，还要考虑两个结合起来怎么可以达到更好的效果，又不会互相切歌……我就是教学生把一个歌曲怎么样写成二重唱、三重唱。巴赫就是对位法的大师。

樊登：

我觉得那时候大家可能是对“野路子”培养出来的小孩不放心。虽说他爸爸培养他了，看起来有点灵气，能够写谱子。但可能就是听力好，所以得让他用对位法试一下。结果他写出一首曲子，叫作K.86。为什么莫扎特的作品都是K打头？

田艺苗：

因为是一个姓里面有个K的人，来编给他编了这些作品的号。

樊登：

这个跟莫扎特没关系，不是M打头，是后来的一些莫扎特学者，编这个谱子的那个人，就决定了他的所有的曲子叫K。那我们以后看到K打头了，就能够认为都是莫扎特的曲子吗？

田艺苗：莫扎特都是K。

樊登：那如果是其他人呢？

田艺苗：

巴赫一般是“BWV”，其他大部分音乐都是“Ops.”开头，肖邦，贝多芬都是这样。

樊登：

莫扎特是K带头的，都是那个编曲的那个人的姓，又长知识了你看。

然后莫扎特被授予了“金马刺教宗骑士团勋章”，所以他现在是一名骑士，并且以这个样子绘制了肖像画。为了与他的新地位相称，维罗纳爱乐学院授予他乐长的头衔。年仅15岁，他已经是骑士兼乐长。莫扎特还可以佩剑了，这是一种身份的象征。维罗纳是哪儿呢，我这次去意大利刚好去了，《罗密欧与朱丽叶》的故事就是在维罗纳那个地方发生的。（田艺苗：最近维罗纳刚好有一个歌剧节，它每年有一个歌剧节，很著名，在古罗马的剧场里面演出。）获得乐长的头衔，对于当时的人来讲是什么含义？

田艺苗：

“宫廷乐长”等于说是宫廷里面在音乐方面的一个管理者，最有地位的。就像现在一个歌剧院的院长一样，大部分都是30来岁的才能当上，这也算年轻了，但你看他15岁就当上乐长。他的收入基本上就稳定了。

樊登：

对于莫扎特的研究，为什么会有那么多详实的记载呢？是因为他老在外边旅行，旅行的结果就是他跟他爸爸和他妈妈之间老写信，所以他那些手稿、信件，我们能够看得非常清楚。你会发现莫扎特是一个非常喜欢开玩笑的人，我念一个不太粗俗的。他说：“我最亲爱的朋友，保持喜悦和欢乐，并时不时地来一个小型的放屁二重奏。”他问候别人健康，是你要“放屁来二重奏”。这可能是不是他没长大的一种表现？还是当时人们就这样？

田艺苗：

他是很爱玩，但是维也纳整个的风俗就是蛮喜欢玩的。当时的人开玩笑的方式就这样，好像很多是这样，你看他妈妈，还有他的朋友们，也都是这样。

樊登：

也可能是因为这种事，所以他后期在宫廷不太受到待见的原因吧？

田艺苗：

也不是吧。我觉得是小时候太出名了，到处都知道著名的神童莫扎特。那他后来长大之后，一来到维也纳，一来到宫廷，所有的宫廷音乐家都联合起来要打压他。因为自己的饭碗不保了，天才来了。他的才华，比维也纳所有的音乐家加起来都要多。

樊登：

叫作“木秀于林，风必摧之。”可能就是这个道理。当时的音乐家的生存状态，确实是不像今天这样受到尊重。今天我们觉得音乐家很高雅、很棒，但是当时，你就是我的一个员工，你就是我的一个仆人，这样的感觉。而且收入是微薄的，他不能够得到任何一个乐曲的版权的费用，连印刷出版都非常艰难，所以他的收入是很困难的一件事。

田艺苗：

但我们会发现，莫扎特小时候周游列国，他听了各地的民间音乐，听了各地大师的音乐。但是海顿就一直待在宫廷里面，其实不知道外面在流行什么，也不知道别的地方是不是喜欢他的音乐。莫扎特就不一样了，他当时就是一个“国际级”的小音乐家。

樊登：

可能过早地安定下来不是一件好事，他的音乐可能就走上一个狭窄的道路。

田艺苗：

对，莫扎特到后来能够创造出那么多的歌剧，完全风格不一样的那些东西，跟他小时候开阔眼界也是有关系。

樊登：

这本书的下一章是说莫扎特是一个“乐器大师”。您有没有统计过莫扎特会多少种乐器？

田艺苗：

其实也并不是会多少种乐器，是他能够了解很多乐器。他爱学，等于说他写一个曲子，就把这个乐器也学会了，所以很多乐器他都会。现在我们看到的大部分音乐家，都是写钢琴曲的。因为大部分的作曲家，自己本身就是钢琴家，所以他们写下来的钢琴曲，是大部分钢琴家弹个三辈子都弹不完的。但是你想，如果是大提琴曲，一个大提琴家，他从8岁拉到25岁，基本就拉完了，再就没有那么多曲目给到他了。像单簧管协奏曲、圆号协奏曲，这些小众乐器，它的那个曲目就更少了。

樊登：

这里边有一个记载很有意思，说莫扎特19岁时写了五部小提琴协奏曲，然后这个作者就对这件事很赞叹。我不懂，就是为什么这个人能够写五部小提琴协奏曲，这么了不起呢？

田艺苗：

因为有很多大师，写了一个小提琴协奏曲，像柴可夫斯基，他写了《D大调小提琴协奏曲》之后，然后被很多评论家诟病，说这个根本拉都拉不下来，因为他里面有很多实验的东西。然后他就被那些评论给抨击的，再也不想碰小提琴协奏了。像贝多芬他们，可能就写一个或者写两个就不行了。小提琴协奏曲有点难写，他们写得确实不多。

樊登：

所以这个作者说，一个人能够写五部小提琴协奏曲是一件非常了不起的事，莫扎特很轻松就写了五部。然后16岁对莫扎特来讲，可能是一个小小的转折点，因为他遇到了一个人生当中的对头，叫作科洛雷多大主教。这个大主教比刚刚我们讲的那个玛丽亚·特蕾西亚要糟糕得多，因为他完全视莫扎特为仆人。他不爱音乐，也不喜欢音乐。他要求莫扎特给他写的那些音乐，去宗教仪式上用的时候，他总是说，尽量短，尽量短。然后他还乱改，因为他自己也会弹点琴，但他一点都不爱音乐。而对于莫扎特这样对音乐极其敏感的人，他是完全能够感知到这个人不爱音乐的。所以两个人，就是我们中国话讲叫“不契”，这也确实和不到一块儿。然后矛盾爆发得非常激烈，甚至莫扎特有一段时间不敢回萨尔茨堡，原因是他觉得，很有可能回去以后会被大主教抓去坐牢。曾经发生过这样的事，巴赫从宫廷里边要走，说，我不跟你干了。那皇帝说，你要走，先坐牢。就直接把他抓起来了，坐完牢再给你放出来。

所以莫扎特在这个大主教这儿，就是跟仆人一起吃饭，然后完全不被当回事。而且这个大主教在说到莫扎特的时候，也有特别多厌恶的语气。莫扎特回到萨尔茨堡，发现大主教比以前更加严苛，他现在开始像对待自己的私人财产一样对待莫扎特，要求他住在宫廷里，与其他仆役一起吃饭，他带着莫扎特出访维也纳，在众人面前把他称为“家庭作曲家”，并命令他跳舞以取悦众人。大主教还对他恶言相向，称呼他是“混混”“流氓”“白痴”“恶棍”。他提出辞职，结果粗野的宰相阿尔科伯爵骂他是“乡巴佬”“混蛋”，更把他踢出门。要知道莫扎特可是拥有骑士和乐长头衔，有权配剑的人啊！

后来他自己曾拿这件事开玩笑，但他没有忘记这段屈辱，并在歌剧《费加罗的婚礼》中加以影射。此后他主要生活在维也纳。而他与萨尔茨堡的决裂，不可避免地意味着与他的父亲兼监护人的分离。现在他25岁，只能靠他自己。（田艺苗：辞职了。）他跟他爸爸的分离是因为他爸爸得待在萨尔茨堡，但是他实在是讨厌萨尔茨堡。如果有他爸爸一直照顾他的话，会不一样吧？他可能就不会死得那么早。

田艺苗：

对，有人管理他，他可能就不会这么无节制地生活。

樊登：

这里边有一个细节，说莫扎特对于音乐的那个挑剔程度，为什么是这些主教根本不能理解的。就是他的爸爸曾经有一个朋友，是一个小提琴家，那个小提琴家有一把小提琴特别好拉，很棒的一个小提琴，然后莫扎特给那个小提琴起了一个名字叫作“黄油小提琴”。然后有一天那个朋友来了以后，莫扎特就跟他聊，说你那个小提琴的音调过了吗？如果没有调过的话，你跟我这个小提琴的音大概能够差八分之一个音符。（田艺苗：八分之一都听得出来。）我是不懂音乐，这个书里边就写说，那些人都笑，说你怎么可能知道八分之一个音符不一样呢？然后把那把琴拿来，所有人在一块儿听，一拉，真的差八分之一个音符。过了那么久，他甚至知道这两把琴差八分之一个音符，这个难度有多高？这个基本上普通人是听不出来的吧？您可以听出来吗？

田艺苗：

八分之一个音符，我也很难说，一般来说是三四个音分。我们职业音乐家就知道，他唱得偏高了或者偏低了，但是莫扎特他是真的是很神，就是小提琴和钢琴一起演奏，他都会说这个音对不上，音准不一样。为什么音准不一样，因为小提琴是五度相生律的律制，钢琴是十二平均律的律制，所以有一些音分，是差一点点他都能感觉到。

樊登：

太棒了。接下来的1777年到1778年的3月，这几个月当中被称作是莫扎特一生当中最快乐的时间，因为这段时间他去了曼海姆。

田艺苗：

曼海姆当时是古典音乐的重镇，如果没有曼海姆的乐队，可能就没有后来的交响曲。因为你知道巴赫那个时候的乐队只有十几、二十个人，但是到了曼海姆，到了贝多芬的时代就五十多个人，那是通过曼海姆这边积累出来的。（樊登：就是它把大量的音乐家汇集在一起了）所以才产生了交响乐这样的一个比较合格的编制。然后也有音乐色彩、音响色彩的变化和强弱的变化，有渐强、渐弱这样的音乐的发展。

樊登：

这就是音乐史的重要节点。莫扎特去了这个地以后简直如鱼得水，他跟大量的音乐家天天待在一起，其中有一个非常重要的音乐家叫韦伯。韦伯为什么重要，因为韦伯有四个女儿，莫扎特就追求人家老二。（田艺苗：其实莫扎特还是喜欢那个老大的。）但是喜欢老大，没追求上，后来就追求老二，追求老二又没追求上，最后跟老三结了婚。

田艺苗：

韦伯家是难得看到一个天才，不肯放走他。

樊登：

我觉得是莫扎特很难得，看上了这一家人，非得娶这家的人。

这个老三叫康斯坦策，她是一个女高音歌唱音乐家，他们两个人后来结婚。莫扎特在这段时间里边非常愉快，因为他是一个有男子气概的人，就是在我们的想象中觉得莫扎特像小孩 ，因为神童那个样子柔柔弱弱的，但其实莫扎特特别有男子气概，虽然个子不高。他曾经有一次给他爸爸写信说，如果我要跟所有调过情的女人都结婚的话，我现在恐怕有200个妻子了。他特别自得自己的这个能力。

田艺苗：

他就是一个容易动情，容易喜欢别人的那样的男孩子，音乐家可能就是感情丰富。

樊登：

康斯坦策是一个非常有争议的人。在很多莫扎特的传记当中，不知道为什么，有很多传记作家就是不太喜欢康斯坦策。

田艺苗：

可能是觉得她没有为大师做一些什么，比如说管理他。因为大师的妻子，或者天才的妻子，她是要有一定的智力储备的，她不能是一个太普通、太轻浮的女人，她要能够去管理他，为他规划一些事业方面的东西。

樊登：

但是这本书的作者想替康斯坦策说几句话，他说这个女人其实不错，她跟莫扎特的感情一直都很好。（田艺苗：他们俩能玩得来，玩得特别开心，两人性格很相似。）莫扎特唯一有一次对他妻子不满意，是他妻子让别的男人量她小腿的周长。就是大家在一块玩疯了，说你的腿多粗，能量一下吧？就让人家量。莫扎特说你这有点过分了，不过其他的他都无所谓。他的钱几乎都花在这些东西上面，就是玩。然后家里边有台球案子，你看那时候打台球，是一个很奢侈的活动，但是他在自己家里边有台球案子。

田艺苗：

他家就像个音乐俱乐部，就各种歌唱家和演奏家，都会在他家里玩，他一有钱就会买酒请大家喝。

樊登：

这人太不会理财，他觉得钱来得可能也容易。后来，我们说历史上看到莫扎特，整天在给别人写欠条借钱，拼命借钱。所以很多人读莫扎特的书信，会觉得莫扎特穷死了。但是这个作者说，莫扎特一辈子都没有经历过真正的贫穷，为什么呢，没真正贫穷干吗借钱呢？因为那个时候是普遍的通货紧缩，就是整个市面上都没钱，包括很多皇帝也借钱。莫扎特比大量的贵族都生活得好得多。不是他没有钱，而是欠他钱的人也不给他钱，市场上流通货币不够，都互相借。所以莫扎特其实挣钱蛮多的，但是在他老婆身上花了很多钱，他老婆身体也不好，老去温泉住着看病什么的。他是在1782年的8月4号在维也纳结婚的，他的爸爸不喜欢这个女人。

田艺苗：

他的爸爸一直反对这个婚事，他希望他找一个公主一样的贵族家，跟贵族联姻。但是莫扎特一心要跟她结婚，所以他爸爸后来也没办法，他们就结婚了。

樊登：

莫扎特有一次带着他妻子回到他们家里边，跟他姐姐和他爸爸住在一起。

“在莫扎特父亲的家里边，有一个适合举办音乐会的大房间，哪怕只考虑家里人，可供使用的室内乐资源，就令人叹为观止。康斯坦策和列奥波特的学生格蕾特·马尔尚是优秀的歌手，另一个莫扎特的学生海因里希·马尔尚、格蕾特和南内尔，是一流的键盘乐器手，莫扎特、海因里希和利奥波德是小提琴手。莫扎特还能演奏中提琴，南内尔还提到了众多前来探访的好友。”就是作者统计了一下，总共有33位不同的乐器手和歌手参加过他们的家庭音乐会，并且所演曲目的范围非常广泛。“尽管南内尔没有提到乐曲的名称，与家人和朋友共同演奏音乐，尤其是演奏新作品，为他们带来了不可估量的乐趣，并给他们的生活增添了光彩。”

你们能够想象这个音乐大家族的日子是怎么过的吗，音乐家一起玩，就是一起演奏。（与嘉宾对话）您平常会这样过日子吗？

田艺苗：

我没有，但是我们音乐学院里面，大家会一起，就是你弹我的曲子给你听，我弹你的曲子大家一起听，就互相来听各自的作品。（樊登：然后再烧烤。）对，外面一边烧烤，一起演奏，让你听一下我作的新东西，就是一个音乐沙龙。（樊登：特别美好）莫扎特就特别喜欢家里人很多的，人来人往的，他喜欢热闹。

樊登：

你想想看，我们在家里边整天打麻将、斗地主，有什么意思。（田艺苗：所以要学个乐器，玩点高雅的。）学一点这样的东西，就一定会带来特别美好的感觉。（田艺苗：莫扎特也是为他的朋友们作曲，所以也写了那么多曲子。）

然后这个书里边记载了莫扎特当时的收入来源，他大概有五个非常重要的收入来源。第一个是来源于教学生，收学费。（田艺苗：所有的音乐家都得教学生。）但这个具体的数字没有。当时的人可能不好意思说，但是我猜测这个学费不低。因为交学费的是自愿的，所以有些贵族出手阔绰，就会给很多钱。（田艺苗：对，而且有很多粉丝、很多贵族会来跟他学习。）

第二个收入是歌剧创作获得的酬金，当时的音乐产业极不发达，这方面的收入无法让人满意，一般情况下，创作一部歌剧获得的酬金是100达克特，大概约含426莱茵盾。100达克特是多少呢，其实相当于50克的黄金，大概就是一两黄金这么多。但是这些都是一次性支付的全部酬金。各位你想想看，假如《费加罗的婚礼》要收版税，你说莫扎特得挣多少钱。你演了，你到处演，你所有人演，包括莫扎特可以选角儿，我让谁演，不让谁演。（田艺苗：大街小巷都在唱《费加罗的咏叹调》，它就是当时的流行歌曲。）但是收不着钱，这个完全没有钱，就是给你一两黄金，结束，写那么大一部歌剧才给一两黄金。

然后第三个是，作曲家还可以举办公开音乐会，但他通常必须自己组织音乐会和卖票，就是他自己还得负责卖票。1783年的3月23号，莫扎特从一场音乐会中，赚了1500莱茵盾。这就算不错了，比写歌剧来得快。第四个收入来源是私人音乐会，这个通常是在贵族家里边。第五个收入来源是通过音乐出版商出售钢琴协奏曲、奏鸣曲、交响曲的乐谱，这是一种快速增长的收入来源，特别是在中产阶级开始购买立式钢琴之后。

田艺苗：

就是说中产阶级开始买立式钢琴，每家每户都有钢琴了，他就需要乐谱。莫扎特的音乐改编成乐谱，给他们放在家里弹一弹。

樊登：

这里边有一个很有意思的细节，就是大家看过简·奥斯汀的作品，《傲慢与偏见》《爱玛》这些，那个时候就谈到了这些家里边买来了钢琴，就是那个时期。有了钢琴就得有乐谱，所以音乐家多了这么一小份的收入，这里边我想让您给大家普及一下这个知识。他提到奏鸣曲、协奏曲、交响曲，这有啥区别？

田艺苗：

奏鸣曲是大部分都是交响曲里面的主要部分，奏鸣曲是一种结构，也是一种“体”，也是一个名称。一般来说奏鸣曲就是有两个音乐主题，像一男一女，或者说一个光明的，一个黑暗的。两个人先各自介绍出来两个主题，然后他们遇见，然后他们对话。（樊登：像《黄鹂和夜莺》 那个是不是就是这样的？）他可能会有一个主题，可能会比较长，一个主题后面还会有一个新的主题。一个是比较快的，后面那个可能是比较慢的。这两个主题就像两个句子，两个主要的旋律会进行各自发展，这叫奏鸣曲。后面还会再现，它有一个结构的原则。

樊登：

专业的音乐家怎么能够评价一个音乐的好坏？

田艺苗：

那我觉得每个人的审美观都是不一样的，有些人喜欢莫扎特，有些人喜欢贝多芬。一般来说我们觉得好的作品，它往往是这个主题一出来就会令你印象深刻，你听完之后就会跟着唱，你会记住它。然后它的表现力又是很强的，它听起来是一个活泼的舞曲的感觉，跳舞的那个风格的感觉，它是非常鲜明 非常清晰的，然后又发展得非常完善的。

樊登：

那为什么有些歌剧什么的，像我有一次去看《弥赛亚》，我从第一个乐章就开始睡觉，就一直睡，睡到最后，人家所有人站起来走了，我才起来。就是那种也被人说是很好的，它就没有像您说的，一开始就能记得住。记不住！我怎么听也记不住。

田艺苗：

因为它是宗教音乐 ，整个风格是比较庄严圣洁的，歌颂上帝，它就不能有太多个人的、比较强烈的情感，不能欢快，也不能太情感太丰富，它要比较圣洁，所以你会容易睡着。就像我们听宗教音乐，一开始觉得很圣洁，天使出现的感觉。但是听不到五分钟你就会觉得，它好像都太像了，太类似了。你看早期音乐就是这样的，因为它们每一段都很像。但是到了莫扎特、贝多芬就不一样了，你看他们所有的音乐，每一段，有欢快的，有温柔的，有伤感的……每一段都有自己非常鲜明的情感表达，这样的音乐我们才能够记住。

樊登：

咱们今儿能把这个奏鸣曲搞明白就行了，协奏曲什么的以后再说吧。

田艺苗：

协奏有两个主题，就是你能听到两个主题，一个是欢快的，一个是抒情的；一个是男的，一个是女的，就是两种风格。它会两个主题先各自出现，就像一男一女先出现了，先互相介绍一下，然后两个人开始对话，对话可能说得不投机，甚至开始吵架了，吵架之后甚至会打起来。贝多芬就会打起来，莫扎特还不会，打起来之后，到达一个更高程度的谐和。最后这两个主题又会再现，这个就是奏鸣曲的一个大致的结构。

樊登：

而且我们知道，交响乐的第一乐章就是奏鸣曲了。（田艺苗：对。）然后在维也纳的这段生活，因为他结婚了，很开心，周围很多朋友来聚会，他又开始迷恋写舞曲了？

田艺苗：

因为写舞曲最赚钱，舞曲一直都是最通俗的古典音乐。我们现在不是新年音乐会，听的都是小约翰·斯特劳斯的舞曲吗，因为舞曲是大街小巷都非常流行。大部分人是听不懂他们的交响曲的，但是所有的人都会听他们的舞曲。

樊登：

今天它变成了高雅音乐，其实当时它算是通俗音乐。在莫扎特的圆舞曲当中，您觉得写得最好的是哪首？

田艺苗：他那时候还没有圆舞曲，莫扎特最著名的就是他的《小步舞曲》。

樊登：所以我在读完了这本书之后，我的手机里面下载了特别多莫扎特的音乐，我在读书的时候，或者在写东西的时候就会放莫扎特的音乐，它不会影响你的思路。然后莫扎特为生活增加了如此多的快乐，它增强了整体人类的快乐指数，这是靠一个人的努力能够做得到的。但是他的生活当中，哀乐也随之而来。

1783年的6月17号，莫扎特的第一个男孩，叫雷蒙德·利奥波德出生了。但是这个孩子夭折了，就是莫扎特在他出生以后，那时候他27岁，他写了一部《D小调弦乐四重奏》，也就是K.421来标记那一天。而这似乎是一个预兆，因为男婴在8月19日就夭折了。第二个男孩 卡尔·托马斯出生于1784年9月21号，活到了成年。然后第六个男孩弗朗茨·克萨韦尔，出生于1791年7月26日，也就是莫扎特去世前的五个月，也活到了成年。但其他三个孩子，一男两女，在婴儿期就都夭折了。我想这可能对于莫扎特的音乐也会有一定的影响，因为他的心情会产生变化。

田艺苗：

还有妈妈去世后，他突然就写了一首小调的、很悲伤的奏鸣曲，莫扎特此前的音乐一直都是很欢快的。

樊登：

对。有一点需要归功于康斯坦策，就是作者其实替莫扎特的太太说了很多好话。他说：“他幸存的两个儿子，看上去都过上了快乐的生活，尽管他们始终生活在一位他们永远没有希望企及的父亲的阴影之下。大儿子卡尔在父亲去世的时候年仅七岁，似乎没有遗传一点点他父亲的音乐天赋。他曾在布拉格上学，但是未毕业就进入到一家商业公司。有一段时间，他曾想建立一家制造和销售历史钢琴的工厂，但无法筹集到足够的资本。他试图成为一名乐师，但在5年后放弃了。然后从那以后他成为一名公务员，别人形容他和蔼可亲，为人随和，彬彬有礼，是一个真正的绅士，但是无聊透顶。弟弟弗朗茨在失去父亲时才五个月大，他还有一些音乐天赋，在11岁时开始作曲。各种预言于是纷至沓来，但最后没有一个成真，他有着一个普通的职业生涯，教学，巡演，作曲，并参与到这个日益红火的莫扎特产业当中。等于他在做他爸爸的去世以后的经纪人。而他的作品表明，影响他的是曾教过他一段时间的胡梅尔，而不是他的父亲。他也无聊透顶，但做一个天才的儿子，试图子承父业，终究不是易事。他举止优雅，并且孝顺母亲，他的母亲活到了80岁。”

莫扎特后来不愿意回萨尔茨堡，他给他爸爸写的一封信里边，他说，我已经毫不在意萨尔茨堡，更别说大主教。要不是你和姐姐在那里，我根本不会主动有回到那里的念头。在1784年的8月23号的时候，大家以为他的姐姐本来要做个老姑娘了，就像莫扎特都结婚这么长时间了，他姐姐也是音乐家，他姐姐一直没有结婚。后来到1784年的8月23号那天，南内尔突然要出嫁了，就是要嫁给一个男的，然后莫扎特给他的姐姐还写了一首诗。这是莫扎特这一辈子写的唯一的一首诗。

然后利奥波德曾经去维也纳探望过他的儿子，然后在这期间给南内尔写信，描述他在维也纳的生活。这段信件是非常珍贵的，你就能够知道莫扎特在维也纳生活得相当好，因为吃得很好，家里边很有钱，每天都吃特别好的东西，每天喝香槟。然后他说：“约瑟夫·海顿先生和两位廷蒂男爵，来家里看望我们，莫扎特为他们演奏了几首新的四重奏。海顿对我说，我向上帝发誓，作为一个诚实的人，我要告诉你，你的儿子是我知道，不论是认识还是耳闻的作曲家当中最伟大的，他不仅有品位，更为重要的是，他还有最渊博的作曲知识。”这里面是海顿的原话。

然后他有一次，莫扎特安排他去看歌剧的表演，然后这个父亲讲说：“我坐的地方离非常美丽的符腾堡公主，只有两个包厢的间隔，并且对乐器的相互作用都听得一清二楚，我不免喜不胜禁，落下泪来。当你弟弟离开舞台时，皇帝也挥帽致意，并出声地叫道，Bravo，莫扎特！”他父亲还是蛮欣慰的，皇帝都替他的儿子喝彩。

田艺苗：

其实他父亲一直是对他不满意的，觉得他没有混到一个宫廷乐长的职位。因为那个时候宫廷乐长叫萨列里，就是《莫扎特传》的电影里面特别嫉妒莫扎特那个人萨列里。莫扎特一直是在圈外的，没有走入宫廷里面，他父亲一直对这个非常不满。

樊登：

甚至有人传言说是萨列里害死了莫扎特，但这个现在没有考证。他爸爸说：“每天都有音乐会，所有的时间都用来，授课，演奏，作曲，我无法描述这种紧张和忙碌。自从我来到这里，你弟弟的钢琴已经至少十几次被搬到剧院或者其他人家里，他请人定制了一块大的钢琴踏板，就放置在钢琴下面，比一般的要长大约两英尺。”

田艺苗：

那个时候钢琴还没有踏板，因为我们现在的钢琴有踏板，弹下去这个音可以延长，那个时候没有，弹出来叮叮咚咚，所以他自己在发明，他在调节这个钢琴。音乐家也会要求制造商为他的钢琴做一些调整。

樊登：

爸爸其实很心疼儿子，因为太忙了，一天到晚忙着，五种赚钱的方式，他不停地在忙。他说：“如果我的儿子没有债务要偿还的话，我相信他现在能在银行里有2000莱茵盾的存款，无疑钱是在那里。而至于吃喝日常开支，其实还是极其节俭的。” 等于他的爸爸描述的这个状况，就是您所说的莫扎特为什么那么早的离世的原因。

田艺苗：

对，工作起来无节制。而且他是一个能拖多久就拖多久的人。我记得特别是《唐璜》这首作品的首演，第二天就要演出了，今天晚上他还在舞会上转圈圈。那个总监就找到他，把他逮住，让他回房间去写。他就深夜写，写到凌晨七点，终于把《唐璜》的前奏曲写完，拿去排练。这样的工作状态，你说怎么活得长呢？

樊登：

我最奇怪的是这样的“急救章”竟然还写得那么好。（田艺苗：《唐璜》现在你看，《莫扎特传》的开场曲就是《唐璜》，非常经典。）人家就这么半夜写一下，写成经典。难以理解，这么一个人。（田艺苗：幸好他要赚那么多钱，他得不停地写，留下了那么多好作品。如果他一手就赚很多钱，他可能就懒得写了。）这就是我们说的，生活在压榨音乐家。

最后一章讲到莫扎特，关于他和歌剧的关系。莫扎特在歌剧史上为什么这么重要？

田艺苗：

因为在莫扎特之前，歌剧的形式是叫作“正歌剧”。正歌剧就是在皇宫里面演出的，演的都是帝王将相神话的故事。帝王将相又在皇宫里面演的，肯定都是歌颂皇帝的那样的戏剧，然后演起来情节是很简陋，千篇一律、很僵硬的这种歌剧。

但是到了莫扎特的时代，你看莫扎特他就没有在萨尔茨堡的主教那里工作了，他成了第一位自由的职业作曲家。那个时候出版业发展起来了，城市里面建起了音乐厅。也就是说这个歌剧不在宫廷里面演奏了，他到城市里面演奏，大家都可以买票去看了。老百姓都来看歌剧的时候，那你演的自然是老百姓自己的故事，才会有人看，你再演皇宫的就没人看了。

莫扎特就是最早开始写老百姓，自己的故事的歌剧的人，他这种歌剧被称作“喜歌剧”。之前的是正歌剧讲宫廷故事的，莫扎特是喜歌剧，讲我们身边喜闻乐见的故事的，就像小品一样。

樊登：

这样一来其实音乐具备了传播的功能，音乐具备了传递意识形态的功能。有很多人找他编这些歌剧，都是要讲明一个道理。（田艺苗：对，讲道理。）就跟好莱坞今天的电影一样，它是有道德前提的这么一个东西。

田艺苗：

像《唐璜》，它讲的是唐璜周游各国泡妞的故事。那你听莫扎特前面写的，他把那个唐璜泡妞的曲子都写得特别优美，你会觉得他根本不是在谴责这个故事，他还很享受。但是到最后他觉得不行，再这么下去我这个通不过了，要道德教化，所以他最后就写了一个死神来把这个唐璜抓走，抓到地狱去。这个算是我还可以通过了，还可以教育大家。但你从整个来看，莫扎特的态度从这个歌剧里面可以看出来。就是他觉得，这个世界如果真的没有唐璜这样的好色的花花公子，也是挺乏味的。他就把那个唐璜写得特别风流倜傥，所有的女人都喜欢他。

樊登：

莫扎特和达·蓬特的合作是他歌剧创作的一个高峰，那个人替他写词，然后莫扎特来写曲子。但是这个作者说达·蓬特肯定是不怎么样的一个人。为什么呢，达·蓬特欣赏不了谁写得好！甚至达·蓬特认为他跟别人合作的歌剧，比莫扎特写得还好。然后这个作者就特别生气，他没有太好的音乐鉴赏力，但他写词写得很好。

这里边有三部很有名的，一个是《费加罗的婚礼》，一个《唐璜》，还有《女人心》。有一个我要向您请教的问题，就是他说《费加罗的婚礼》是一部“几乎不可能出错的歌剧”，但是《唐璜》是一部“要么是奇迹，要么是灾难的歌剧”，为什么？

田艺苗：

我觉得就是《唐璜》里面，有一些就是大家觉得审查通不过的地方，没有谴责唐璜。《唐璜》在首演的时候几乎就演砸了，因为太难，里面的音乐的难度极高。（樊登：但是《费加罗的婚礼》，你很难演奏出错？）没有，《费加罗的婚礼》也很难。《费加罗的婚礼》的了不起之处，就是它里面的主角是仆人。你看，从来歌剧里面的主角都是王子、公主、伯爵、伯爵夫人，但是费加罗是个男仆，他里面讲的是费加罗跟另外一个女仆苏珊娜结婚的故。结婚之前、之后出现各种各样的阻碍，讲这个故事的。所以你看从来没有这样，劳动人民成为主角的这样的故事。莫扎特的所有歌剧里面都是，那个公爵或者是贵族都是很傻的、呆呆的、很可笑的一个被嘲笑的对象，然后下面那些仆人都是鬼马精灵，非常聪明的，有点要劳动人民指导贵族生活的那种意思。然后里面都有莫扎特自己的影子，就是一个非常可爱，非常鬼马精灵的小莫扎特的影子。

樊登：在后期他还写了一部很重要的作品，叫《魔笛》。

田艺苗：

对，《魔笛》是一个德语的歌剧。因为之前的歌剧都是意大利语的，用德语写歌剧，这是莫扎特首创的。要作一个德国歌剧，这个歌剧的风格跟前面的区别就很大。前面写的都是老百姓生活中的故事，这个歌剧是一个童话，它讲的是东方的童话，而且里面还有一些宗教的暗示。

樊登：

这个书的作者讲，说《魔笛》这个作品，体现的是莫扎特本人。因为他是共济会的会员，他说共济会在当时其实势力也蛮大的，然后共济会有一个非常重要的核心精神，就是保密，秘密是非常重要的一件事。当时还有大革命这个背景，所以他就写了《魔笛》这么一部作品。就是以保密这个东西为主题写的这么一个晚期的作品。（田艺苗：里面是有一些宗教的气息。）

莫扎特在一生当中确实借过很多钱，我们在这儿提一下，莫扎特借钱的这个故事。就是他写了很多借条，他那个借条写的还挺有意思的，我给大家念一段。他给一个伯爵夫人写，他说：“尊贵的夫人，我请求你看在上帝的面子上帮我一把，让我保全我的声誉和名声。”然后他有一个朋友叫作米夏埃尔·普赫贝格，这个人是他共济会的一个朋友，然后其实这人借了他很多钱，他说：“你真诚的友谊和兄弟般的爱，给了我向你求助的勇气，我还欠你8达克特，尽管此时此刻我无力偿还这笔钱，但我对你的无限信任，使我斗胆请求你再帮我一次。再借我100莱茵盾，下个星期就还你。”（田艺苗：那其实别人也问他借钱。）

所以莫扎特在给普赫贝格的21封信当中——他给这人写过21封信，全是借钱信，没有还钱信。他说：“我的事情非常艰难、复杂，现在已陷入窘迫之境，急需以两张当票作为担保，借一笔钱。伟大的上帝，屋漏偏逢连阴雨，事实情况实在糟糕透顶了，我已经受不住了。我最亲爱的朋友和兄弟，如果连你也抛弃我，我们就全都完了，命运多舛而清白无辜的我，我可怜的卧病在床的妻子和我的孩子全都完了。要是我的妻子没有感染褥疮的话，她本能够睡得着觉。但褥疮了，她的情况更加恶化，她现在极其气馁，已经听天由命了，像一位哲人一样，内心平静地等待着康复或死亡。写到这里我已经泪如雨下，我最亲爱的朋友，如果可以的话来看看我们吧，如果可以的话给我一些建议，帮我一把，你知道我现在最需要什么。”

莫扎特写这种东西真是耗尽心力。最后一次向普赫贝格提出借钱的要求，是1791年的6月25号，你想莫扎特1791年12月5号就去世了，这是他人生的最后一年了，然后也是为了支付他妻子在巴登的这个费用而写信借钱。

但你知道比较神奇的事是什么？就是这个作者考证，莫扎特在写完了这些泪如雨下的信之后，立刻去创作音乐，毫不受干扰，他能够接着写那些喜剧音乐。这边正哭呢，写完这些借钱的信到那边接着写。他可能在想，我这个转到哪个调上去了？他的脑子是隔离的，是把这两件事能够完全分开的。

还有一个事，就是在莫扎特去世了以后，他这个收了21封信的朋友毫不吝惜地上门讨债，你得还我钱，你借我那么多钱。刚一去世就来讨债。他的妻子很快就还上了所有的钱！所以你要让康斯坦策来管家的话，我觉得莫扎特不至于老跟人借钱，他的妻子就说家里有钱呐。整一整，这卖点，那卖点，很快把钱还完了，没有欠别人什么钱。而且康斯坦策的这一辈子，到后来都没有受过穷，就靠这个莫扎特留下来的“知识产权”，留下的那些音乐，就运作它就够了。

田艺苗：

甚至她还办了很多慈善音乐会，后来贝多芬都会去莫扎特的慈善音乐会上去演奏。

樊登：

他的爸爸陪伴他一直到了1787年5月28号。就是这个人对他的一生实在是太重要了。利奥波德在1787年5月28号去世，享年是68岁，当时莫扎特其实早就已经知道父亲患上了致命的疾病，他给他爸爸写了一封信，听起来是很阴郁的，因为他跟爸爸其实感情很好。他说：“现在我已经形成习惯时刻准备好在生活中面对最糟糕的情况，”因为他妈妈在之前已经去世了，“由于死亡在仔细思考后，便可知是我们存在的真正目标。我已经在过去几年里，与人类这个最好也最真诚的朋友形成了这样一种亲近关系，使得他的形象不再让我感到恐惧，而是让我感到非常慰藉和安心。我要感谢上帝赐予我机会，你知道我的意思，让我认识到死亡是打开通往我们真正幸福的大门的钥匙。没有一天我躺下入睡时，我不思虑及此。哪怕年轻如我，也有可能见不到明天的太阳。但没有一个我的熟人会说，在人群中我是闷闷不乐或郁郁寡欢的。为了这个恩赐，我每天都感谢我的造物主。”

莫扎特他是很想得很明白的一个人，他有点像我们今天说西藏人讲了一句话，说：你永远不知道来世和明天哪一个先到。他时刻做好了迎接和拥抱死亡的准备。当然这个信是他安慰他的父亲，他可能也很难想到自己那么快也会离开人世。

莫扎特这一辈子没有虚度，他绝对没有过一个虚度的人生。（田艺苗：他的36年，可能比别人的100年的、三辈子的分量加在一起都要重。）他的创作速度几乎是令人难以置信和不可思议的。有人计算过，从1787年到1791年12月莫扎特去世，凭借持续不懈的努力，海顿和莫扎特平均每两个星期，就创作一部传世杰作。从20岁开始，莫扎特就从来没有虚度过一个月，每个月他都会创作出一些不朽的杰作。这些音乐不仅仅是好听，而且如果没有这些音乐，那么人类的音乐曲库会贫乏很多。他意识到这一点了吗？他曾停止工作，欢笑，爱恋和演奏，长时间地思考自己取得的成就的意义了吗？莫扎特可能都不知道自己是个伟人。

田艺苗：

他就是把自己心里的音乐写完，然后他就可以告别人间了。

如果一个人真的时时刻刻存着一个心，觉得自己特别了不起，他把自己端起来的话，他可能就变成那个宫廷乐长的感觉。你要想成为宫廷乐长，你就得端着，你就得觉得自己特别牛，天才一样。但你只能玩一个有限游戏。但你要像莫扎特这样投入地在生活当中去感受那种美好，随时觉得自己就要死了也毫无遗憾这种感觉，这就是了不起的人。

其实莫扎特有逃离死亡的机会，就是在之前海顿邀请他一块儿去伦敦。（田艺苗：对，他要是去了就好了。）海顿告诉他说我要去伦敦，你跟我一块儿去那边有很好的工作，咱们都可以在那边，接着做音乐赚钱。然后莫扎特也权衡了很久，回家跟他老婆商量，他老婆可能不愿意去。（田艺苗：他是希望爸爸帮他带这个孩子，因为孩子是没法带过去，但是他爸爸到了晚年的时候懒得帮他了。）

到了晚年的时候，这个书里边写说，莫扎特跟海顿告别的时候泪如雨下。（田艺苗：他说，你去英国做什么呢？你英文都不会，语言都不通。海顿说，我的语言全世界都懂的，那就是音乐。）然后两个人挥泪告别，这就是诀别了。挥泪告别了以后，结果莫扎特赶上了维也纳的那一次流行病，就是一次非常严重的呼吸道感染，然后到最后导致肾衰竭的一个疾病。莫扎特在最后，就是去世前的7月份，他接到了一个《安魂曲》的创作的邀约，这个就是我们说命运的安排。

在他最后的时候，有一个贵族伯爵邀请他写一部《安魂曲》，莫扎特开始着手这部《安魂曲》的创作，但他同时不得不兼顾《魔笛》和《狄托的仁慈》，他总是这样很多部一块儿写。而等到这两部歌剧终于创作完成并顺利上演，他已经筋疲力尽。无疑他本该很快恢复，就像他以前经常做到的那样，但这一次他感染了一种传染病，当时被描述为粟疹热。这种传染病引发了发烧，头痛，红斑，并加剧了困扰他多年的肾脏不适。所有这些被证明是致命的，莫扎特于1791年12月5日去世，距离他36岁生日只有8个星期。

莫扎特在最后所创作的《安魂曲》，这个作者说，它是真真确确的死亡音乐。然而整部作品中没有丝毫的绝望，恰恰相反，他始终给人以温柔，爱意，和解和平和之感。安魂曲的氛围遥相呼应了《费加罗的婚礼》最后一幕所体现的宽恕和接纳精神，这两个怎么能呼应上？

田艺苗：

因为《费加罗的婚礼》它讲的是一个玩笑，它讲的是这个宫廷里面的这个伯爵特别好色，每天泡妞，然后那个伯爵夫人非常痛苦。这个女仆就给他想出来一个办法，说，我们修理一下这个伯爵。然后他们就想出来一个办法就是，女仆跟伯爵夫人后来一起写信，写一封情书送给伯爵，说我们今天晚上在小树林里面约会，叫女仆约那个伯爵见面约会。然后去赴约的其实是扮成女仆的那个伯爵夫人，然后伯爵就露馅了。讲的是这样一个故事。

但是夫人其实最后就唱了一首歌，在她露馅的时候她就唱了一首歌。那里面有一个非常感人的五度的进行曲调，你就觉得这个曲调就充满了宽容，非常圣洁。然后听到这里，你就觉得这其实就是一个玩笑，她并不是真的要惩罚他，她只是惋惜，（樊登：还是有爱。）非常宽容。

所以在最后你其实听见的是莫扎特的宽容，他这个人对这个世界的宽容。除了这首曲子，还有前面比如说像我们在《肖申克的救赎》里面听过的，那个两个女人一起唱的一首二重唱。其实就是《费加罗的婚礼》两个情敌一起写信的那段。伯爵喜欢这个女仆，然后伯爵夫人跟他一起写信，两个情敌一起写一封信，但是这个句子里面非常美好，非常温和，完全没有什么情敌之争或者嫉妒这种关系，完全没有。所以你会觉得莫扎特这个人心里是非常温柔平和，大天使一样的一个人。（樊登：他就希望世界和平，希望大家都美好。）他觉得这种阶级之间的各种争斗是可以解决的，是可以用音乐来解决的，他很相信大家是可以的。

樊登：

所以看来这个传记的作者是真的很懂他，他说莫扎特从来没有长时间心怀怨恨，在绝大多数情况下都根本不会心生怨恨，甚至在临终之时。尤其是在他临终之时，莫扎特相信一切最终都会好起来。很难想出还有哪两部作品会像《费加罗的婚礼》与《安魂曲》这样迥然不同，他们却传递了同样一条讯息，或者说在某些意义上，是他一生的主题，叫“永远不要绝望”。

田艺苗：

即使他生活不好，母亲去世，以及面对各种问题，但他的音乐永远是阳光明朗的，从来不会把他的那种哀伤愤怒的情绪表达在音乐中。

樊登：

莫扎特在维也纳的时候，受到其实很多人的欢迎，包括皇帝在内，有一次他演奏那《费加罗的婚礼》的时候，皇帝竟然下了禁令。什么禁令呢？说禁止过久的掌声。就是掌声时间不要太长。（田艺苗：而且大家很喜欢里面的咏叹调，所以这个主角唱完之后，下面就鼓掌让他再唱一遍。那就是一个咏叹调唱个三四遍，本来是两个多小时的歌剧，演到了四五个小时。）这就是皇帝为什么不让你们老鼓掌，不让你们老返场，说影响我睡觉，我也想早点回去睡觉。所以演两个小时赶紧结束，让我走。所以莫扎特这一辈子真的是给我们的带来了特别多的美好。

我相信很多人可能跟我一样，学理工科、学数理化长大，一直没有觉得音乐这件事有这么重要。现在到了三四十岁这个年纪，突然觉得音乐是非常美好的一种享受。所以我觉得大家不要把莫扎特当作一个神童来研究，说我怎么把我的孩子培养成这样，我是不是像他爸爸一样辞职，我也来搞他……真的不需要。你要知道莫扎特的爸爸和他的孩子之间的关系是很好的，但是如果你为了孩子拉琴弹琴，牺牲了你和孩子的关系，这个心灵上的创伤是难以弥补的。所以如果你真的想学莫扎特，你要了解他的爸爸是多么爱他，这是很重要的一个过程的。（田艺苗：对，他是带领孩子领略音乐的美。）

所以我对大家的建议，我们不管家里有没有琴童，我们可以欣赏音乐，我们可以去感受音乐的美好。所以田老师您能不能用简单的话给我们概括一下，您作为研究了一辈子音乐的人，音乐对一个人的一生来讲到底有什么样的意义？

田艺苗：

我觉得音乐是生命的一份礼物，莫扎特当然是非常重要的，像那个我刚才听你讲，我就想起爱因斯坦说：死亡意味着再也听不到莫扎特。莫扎特对他就有这么重要。我不知道您平时听古典音乐吗？但像我的话，因为我听习惯了，我平时如果觉得特别郁闷，我就想起来我已经两天到三天没有听音乐了。音乐其实是有一种疗愈作用的。

樊登：

您说到爱因斯坦我突然想起来，爱因斯坦为什么跟莫扎特是一路人？就是我就沉浸在我这东西里边，我很纯粹，我不参与政治，我没有那么多野心，我也不想当宫廷乐长，我就开开心心地玩音乐就行了。

田艺苗：

他就是爱音乐，把自己心里的音乐写完，然后他就可以走了，感觉是这样一个“人设”。

樊登：

特别好。所以这次我们的互动话题，我希望大家能够回去以后搜一个莫扎特的音乐，听一下就好。

田艺苗：

给大家推荐一个莫扎特的《K.448》，现在是音乐治疗学里面的一个最重要的曲子。《K.448》是一个双钢琴的奏鸣曲，据说它唤醒过植物人。然后现在很多科学家就用这个曲子做实验。

樊登：

听这个曲子肯定睡不着觉吧？植物人都给吵醒了。

田艺苗：

没有没有。听这个曲子可以激励大脑细胞的活跃程度，可以消除疲劳。在大家工作累了的时候，下午茶的时候，可以听一下这个音乐焕发精神。

樊登：

好的。怎么样？我们这次请来了助讲嘉宾，效果有没有好很多。掌声送给田老师，谢谢！