当唐僧变得武艺高强、如来谈起了恋爱、悟空不再桀骜不驯，天庭反被妖魔占领……
你最先想到的是什么？
“毁经典。”
这是多少人，对《西游记后传》作出的评价。
2000年，这部剧一经播出，便红遍大江南北。
与收视率极不相称的，是它惨淡的口碑——豆瓣评分3.9，被封为“烂片鼻祖”。
19年过去，它的处境，悄悄地发生了转变。
评分一路飙到7.6，越来越多的人，给它贴上了“神剧”的标签。
有人在微博上留下了这样的感慨：
“曾经觉得那些情节毁三观，现在才发现，它远胜过如今的大多数作品，说是国产翻拍剧的巅峰也不为过。”
是不是国产巅峰，社长不敢轻易判定。
毋庸置疑的是，它确实在过去的19年里，被我们严重低估了。
1
观众对《西游记后传》的争议，多半集中在它对于经典的颠覆上。
剧情上，够大胆。
唐僧师徒西天取经后的三百年，无天降世。
他带着大大小小的妖怪，来到灵山，打死了原本的如来，还把各路神仙贬下凡间。
肩负重任的孙悟空，只有找齐12颗舍利子，才能拯救六界……
人物上，更是颠覆。
86版的《西游记》中，唐僧是一个手无缚鸡之力的凡胎和尚。
每一劫，都需要徒弟们紧跟保护。
《西游记后传》中，他摇身一变，会武功懂法术，成为了降妖除魔的主力军。
一改86版的无能，拥有了通天入地的本领。
眼看着唐僧变成了“完美人设”，另一边，孙悟空却丧失了经典版的机灵劲儿。
一举一动，规规矩矩，不苟言笑，被很多人吐槽是“面瘫脸”。
如果说，唐僧和孙悟空因为取经成功受了封赏，产生变化情有可原。
但法力无边、手掌一翻就能困住孙悟空五百年的如来，也“翻车”了，这就让我们有些难以接受。
在《西游记后传》中，如来有一个对他的位置觊觎了上百年的对手——魔罗无天。
刚播到第五集，打败了一众神佛的“无天”，就开始逼如来“退位”。
面对这架势，如来不慌不忙。一边拦住想上前抗敌的唐三藏，一边掐指算起了自己的“定数”。
没有争吵，不动刀枪。
几句话的功夫，就以浩劫“避无可避”为由，把三界之首的位置让给了魔头。
没错，如来败了。
神成了魔，魔成了佛，一些神仙谄媚地成为了无天的部下。
而扔下这堆“烂摊子”的如来，则偷偷转世到了凡间，还和两位姑娘谈起了恋爱。
既爱蛮横霸道的山寨大王白莲花（就是本名），也对碧游仙子心存好感。
“刷新三观”的狗血恋情，让人大跌眼镜。
然而，被人诟病的，远不止对经典的颠覆。
不知有多少网友，因为过于廉价的特效布景和剪辑，“怒”而打出差评。
有一次，孙悟空回到花果山时，拔下万千毫毛，在猴子猴孙面前练武。
不曾想，金箍棒一耍起来，满屏都是“Crtl C+Crtl V”，看得人眼花缭乱。
（前方高能预警，请做好心理准备↓）
细看特效布景，更是有些“难以直视”。
加上打架时，每个动作回放三遍，让不少观众只觉得“眼瞎”。
就是在这样的情况下，它超越了同期播出的《铁齿铜牙纪晓岚》，一举夺得了当年的收视亚军。
其中原因，或许可以在一位网友的评论中，一探究竟。
“其实它恰恰是对86版世界观的一个补充，尤其是对镇元子、魔罗等角色的阐述，让原本混沌不清的西游记神话体系有了最为完整的阐述。”
完善了西游世界的设定，为每一个角色，都注入了丰满的人物内核。
佛有佛的情感，魔有魔的苦衷。
每一个“神”，都变成了人。
2
《西游记》里九九八十一难，是对唐僧的考验，也是对徒弟三人的历练——从“妖”到“佛”。
三打白骨精的经典桥段中，肉眼凡胎的唐僧看不出白骨精的真面目，赶走了孙悟空。
悟空呢，受了冤枉，一怒之下跑回花果山。
师父不保护了，经也不取了，从前答应菩萨的事，抛诸脑后。
八戒来劝和，说“师父想你了”，悟空心里窃喜，嘴上却说着反话。
有勇有谋，但仍是“小孩子”心气。
相比之下，《西游记后传》中的悟空，变成了“大人”。
成佛后，本可以“两耳不闻窗外事”，享享清福，但他没有。
“老对头”龙王遭人陷害，被天庭斩杀，侄儿小白龙为他祭祀哭诉时，正好被悟空撞见。
于是，他化身“侦探”，管起了闲事。
查清真相发现老龙王当真是被人冤枉后，他不惜当众指责如来，再次大闹天宫，非要讨个说法。
那个一时兴起就大闹天宫、被师父冤枉说走就走的孙悟空，收起了脾气，学会了先找证据，再讲道理。
而且，他身上，依然留着天不怕地不怕的勇气，面对地位远高于他的神佛也毫不退缩。
这部剧让人看到了，孙悟空的成长。
他对正义的坚定，对责任的担当，魅力一点不输86版中那个聪慧机敏的“大圣”。
《西游记后传》中最让人着迷的角色，是反派大boss无天。
观众评价对他的感受：“时隔20年，仍然恨不起来。”
无天是谁？
他本是西天的一个紧那罗菩萨，和割肉喂鹰的如来一样，心怀善念欲普度众生。
后来他被如来派出去，遇到妓女阿羞，对她进行渡化。
诚心渡人，却被说渡化妓女是“六根不净”。
最后，阿羞因他而死。
如来不辨真相，又将无天赶出灵山。
心如死灰的无天开始质疑所谓的真善美，发誓要毁掉三界，坠入魔道。
无天的恶，不是没来由，更不是卑鄙无耻。
相反，看似一直拥有绝对正义的如来，在这部剧里，也会是非不分，犯下错误。
无天欣赏“死对头”孙悟空的胆识，二人大战一场，即使赢了孙悟空，他仍然选择放“自己的敌人”走。
在唐僧面前，无天苦笑着回忆自己做的一切：
“哪有什么天生的恶……”
更何况，他虽是颠覆六界的反派魔头，但内心仍存善念。
甚至，还保留了善良的一面——白衣无天。
正如B站网友的评论：
“小时候，我觉得无天是个哲学家。长大之后，再回首这部电视剧，感觉世间没有纯粹的正与邪，这才是世间本来的面目。”
反派，也有人情味。
《西游记后传》中，圆寂的如来转世投胎，变成凡人乔灵儿，在人间“历劫”。
不可免俗地，和两个女人产生了爱恨纠葛。
他先是用善心感化了山贼头目白莲花，两人结为未婚夫妇。
后来他误以为白莲花已死，与碧游仙子一见钟情。
偏偏白莲花未死，灵儿又对白莲花念念不忘。
当然，这两个女性角色也并非一心扑在男人身上的“恋爱脑”。
凤头山女土匪白莲花，敢爱敢恨，为了爱情接受净化重新做人。
蓬莱仙岛仙女碧游，含蓄内敛。
比起“小情”，心中更有“大义”，关键时刻，愿意为众人牺牲性命。
乔灵儿重新“归位”，也经历了一番磨难。
他先是失去了至亲爷爷，又失去了碧游和莲花，最后，无亲无爱。
成长，就是个不断失去的过程，如来也一样。
唐僧，和众神佛被无天关到冥界时，不再是乖乖等着孙悟空来搭救的师父，而是主动出击。
他会故意受伤，以身试险，为的，是看清敌人的真面目。
八戒，一如既往地贪吃嘴贫，却多了几分情义。
《西游记后传》中有这样一幕，无天为了得到舍利，将悟空关到黑暗之渊的沸鼎中，用烈火焚烧。
为了救出大师兄，八戒冒着生命危险，趟过了具有剧毒的弱水。
曾经一遇到困难就嚷嚷着“各回各家”的八戒，变得重情重义。
沙僧一改往日老实人的形象，时不时的会冒出一两句调侃，让人忍俊不禁。
小白龙化成人形，能征善战，成了大师兄的“小迷弟”。
在经典的基础上，每个人物，都增添了新的个性。
不完美，但不乏“人情味儿”。
3
86版《西游记》之后，各种翻拍、改编、续集，层出不穷，“翻车”的不少，优秀的也不少：
TVB版的《齐天大圣》《天地争霸美猴王》，周星驰的《大话西游》系列电影，具体到某个单元故事的《西游记之大闹天宫》《西游记之女儿国》……
坦白来说，在这之中，《西游记后传》并不完美。
但是，它不该被低估。
它讲人性的复杂：
坏人也有值得被理解的苦衷，好人也不永远是好人。
它有宏大的格局：
最后的结局，孙悟空自我牺牲，化为无骨舍利，他有自己追求的“大义”。
乔灵儿告别了亲人、爱人，割舍一切，这是他的信仰。
它也珍惜感情：
无天安排假的猪八戒去孙悟空身边卧底，最后有这样一个片段，孙悟空对假的八戒说：“我知道你是假的，但你跟他很像。”
意思是，我早知道你是假的，但从你的身上看到他的影子，我舍不得杀。
这样的内涵，也只有细品才能体会。
当然，《西游记后传》的创作班子也不简单，导演李源曾获全国“百佳电视艺术家”和陕西省“十佳电视艺术家”称号，是国家一级导演。
编剧钱雁秋，曾经创作了《神探狄仁杰》系列电视剧，这也是《西游记后传》中有许多破案的情节的原因。
片头片尾曲，一首刘欢的《我欲成仙》，一首毛阿敏的《相思》，现在拿出来，依旧是经典：
最肯忘却古人诗
最不屑一顾是相思
守着爱怕人笑
还怕人看清
……
但社长觉得，《西游记后传》最可贵的，是对待经典的态度——
不局限于演绎经典，还合理创作经典。
比起一味无脑翻拍复制原著，这样的创作精神才是值得推崇的。
这些年，有太多对经典IP的翻拍、改编、出续集，但结果大多不尽如人意。
有些，是生搬硬套，格格不入：
翻拍日剧《深夜食堂》，完全照搬了日剧的场景，国人的宵夜，从啤酒烤串大排档变成了精致温馨的寿司拉面，令人不适。
也有一些，倒是有了大刀阔斧的改和“创新”，却披着经典的外套，讲着玛丽苏的故事：
仙剑系列，《仙剑奇侠传一》豆瓣评分8.4，《仙剑奇侠传三》评分7.5，再拍续集，到了《仙剑云之凡》，评分直接降到3.7。
《步步惊心》刚出时，一片叫好，换到了《步步惊情》，口碑一下子变得不及格。
其实，在这个信息爆炸的时代，观众的眼睛已经越发“雪亮”。
《西游记后传》的评分一路上涨，或许可以说明这一点。
好的作品就像酒，几十年之后拿来品，还是醇厚，回味无穷。
另一些，则像快餐，一时鲜香四溢，热度过去，就无滋无味，很难再被人捡回来。
失去了内核、毫无创造力、只靠皮囊撑着的作品，注定难以长久。
希望有更多的《西游记后传》，也希望这样的剧，别再被低估。
