以细成戏
―简评《英雄》
《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。
电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王（陈道明饰）为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空（甄子丹饰）、情侣刺客残剑（梁朝伟饰）、飞雪（张曼玉饰）三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王二十步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王十步，封官加帛。
三年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。三年后，秦国侠士无名（李连杰饰），实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在十步之内，可击杀任何目标。
无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠，剩下痴心的女仆如月（章子怡饰）独自垂泪。
秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统中国，结束经年战争和历史恩怨。秦王惊魂未定，无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。
第三次看这部电影，我只有一个字评价它―细，它的细表现在如下方面：
一、用色彩讲故事
色彩作为电影造型的重要手段，在张艺谋的电影中中发挥得淋漓尽致，《英雄》也不例外，色彩成为隐语出现，不仅是再现的也是表现的，并参与对人物心里的刻画，表达情绪，作为剧作元素推动情节发展等，色彩大大拓展了电影的镜语空间。
《英雄》套用了黑泽明《罗生门》的故事结构，只不过张艺谋导演不用结构讲故事而用色彩讲，用色彩的隐语功能来表达和暗示了虚构故事的真相，开头用沉重的黑色表现了秦王宫的森严庄重、压抑和独霸之气，第二镜便是一片红的赵国字馆，任何东西都是红色，连无名求的“剑”也要用红色的朱砂写成，红色是仇欲的象征，也是其后血染赵国的铺垫，也是猜忌和迷乱爱情的写照，蓝色是秦王理性和缜密心思的概括，也是残剑飞雪宁静志远的侠义精神的象征，绿色是自然之语，是“道”，是和平，黄色是成熟也是陨落，叶黄而枯，白色是简单是纯洁无暇，更是一种对过往、对旧国的哀悼，结尾又用黑色，黑色空无的宫殿，是秦王的孤独寂寥，是世无知己的悲哀，也是无名的悲壮英雄本色。
色彩同样也是进行形象心里刻画的重要手段，《英雄》有一处比较特殊的黑白色，这也是色彩的一种，在无名与长空决战之时用的是黑白色，黑白色象征虚假编造，半黑半白的模糊性，也正是无名向秦王讲述他与长空决斗时，他和秦王同样的心里刻画，述者真假难辨，听者也是，秦王猜忌的心里刻画是十分到位的。此外，色彩的对比产生意义，表达情绪，成为剧作元素，《英雄》中主要运用了黑色、红色、蓝色、绿色和黄色，色彩的对比讲述了整个故事。
对于《英雄》的色彩，斯皮尔伯格曾说：“我不懂中文，但通过色彩，我看懂了《英雄》。”
二、第二语言―配乐
浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，红色的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念。这一切的一切在电影影像中所要表达的最细腻的感受与情绪，都将由音乐来传达并且升华和美化——这就是电影音乐的巨大威力！但前提只有一个，你必须要深入了解电影后，才能领会其音乐内在的情感与丰厚的含义。
期中我最喜欢的是《苍.序曲》
电影《英雄》开幕的第一个镜头，就落在那片古老且熟悉的黄土地上，帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律-《苍.序曲》，这是对大地无限的依附与炽热的情感，也是张艺谋深藏于心中的那份浓厚的黄土地情结。紧接着，庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣，激起一片黄土飞扬，醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽——浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。故事也就从这里开始……
开幕的这首《苍.序曲》，简单、优美，但同样气势蓬勃。谭盾在这段开场曲中没有过多地渲染大军前行时的壮阔，却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉，仿佛让人们更能够清楚地感受到那片曾经孕育了多少世代英雄的苍茫大地。
帕尔曼说，《英雄》的音乐包含了一种中国古老的高音，听起来有一种远古大漠的苍凉感觉。为了用小提琴和马头琴表现中国古老的音乐旋律，他还将小提琴的四根弦重新调音，让它发出有“中国味道”的声音。
最符合中国电影中国文化的配乐，必然是具有中国味道的音乐来表现，它不仅仅是一种听觉效果，更是一种视觉效果，开场的一首歌就让人想到秦国当年扬尘天下，骑着铁骑驰骋疆土统一六国的雄风。
又例如在棋馆内英雄决斗一幕，无名长空柄剑对持，一位白发老朽盘坐其中，手中古琴伴着雨声轻弹，旋律幽雅，古色古香，突然小提琴拉出一丝杀气，画面随着镜头急促移动，接着古琴弹奏越加狂躁，鼓声越加响亮，气氛越加紧张，猛然间，弦断琴哑，无名长空拔剑相刺……紧张的画面，紧凑的配乐，构成完美的结合，每一个细节都镶烙着一段音符，每一个音符都牵动着观众最细微的情绪。这就是电影音乐，这就是谭盾的电影音乐。其优秀之处，就在于总能抓住电影中一切最微妙的细节，并给予最适当的渲染。
秦军主题曲《风》，导演张艺谋出身于秦地 ，也就是现在的陕西，风是古代的一种抒情诗词 ，也是古代民间音乐的一种体现，中国古代诗经中就包括 风、雅、颂三类。而《风》一曲在电影中的出现更加烘托了秦国大军不可一世的气势和压迫感，在听觉及视觉上和秦宫的黑色调达成了共鸣。
三首配乐不管是制作，还是和情节的搭配，可谓都是细中求精。
三、细“礼”
这是一部有历史朝代依据的武侠电影，那么所表现的中国文化必然也是要符合历史的，从宏观上讲，这部电影还是处理得很精细的，比如开场召见无名之时，威严秦王宫外面排着一层一层的兵，按等级来值守岗位，无名进去以后先要验身易服束发挽髻，才去面见秦王，在大门外附身长拜，待宣赏后再进一门，再进，离秦王十步之远，跪着答话……又如刺客之间相互决斗时彼此都会先行礼，包括如月在纱帐外请示小姐之意，这些都是符合中华传统文化中“礼”的要求，而这部电影有细致入微的处理。
四、大场面的细致刻画
往往一个细节容易把握，但大场面要做得精细可不是那么容易的，但是《英雄》做到细中求大。秦国一统天下的雄风就是通过大场面来展示的，用这种美术场景的艺术效果来表现电影场景效果。
《英雄》中大场面的描写有很多，往往是渲染一种气氛和恢宏的气势，同时也是历史画卷的再现，丰满故事情节，在单调的色彩故事情节中给人以现实感。
五、悲壮美
《英雄》很好体现了以“死”为美的悲剧美学，在中国的文化传统中死即是美这种美学思想由来已久，尤其是舍身取义的侠义精神中，秦国统一天下，免不了杀戮和血流成河，很多灭亡之国的后人就有刺杀秦王的渴求，随着掀起的便是刺客侠义之风，其实《英雄》就是一部悲剧美学。
首先是无名、长空、残剑飞雪的侠义之悲，他们肩负刺杀秦王的重任，背负家仇国恨，但他们同时也是侠士的代表，他们追求舍身取义、平天下之不平的侠义精神，他们对秦王是大恨，可是对天下人却是博爱，他们的矛盾和大义让他们走上悲剧的结局，当年冲进秦王宫，残剑有机会手刃秦王，可是他放弃了，不是不恨，而是领悟了“道”，他知道天下之势，今天是秦王，明天还会是别人，而受难的永远是百姓，他不想更多的人像他们一样浪迹天涯，寻仇报恨，他的放弃成为他和飞雪的间隙，这次的放弃也是他们最后双双自戕的悲惨结局的根源，即便如此，他们的死却是美的，为天下人而死，为大义而死，恪守了他们追求的“侠之大者，为国为民”的侠义精神。
无名背负着朋友的托付，肩负着国恨家仇，他对秦王恨之入骨，当无名立于秦王十步之遥时，以他的剑速完全可以刺杀秦王，完成他们的渴求，但他临时悟“剑”，懂得了残剑所说的天下之意，他只是象征性用剑柄刺了一下秦王，选择了自己死让秦王活，只因秦王的一句胸怀天下，他舍身取义，成了无名英雄，悲壮就死，这是一种杀身成仁的美。尤其无名只身前往的背影更是有一种说不出的美，他的大义舍身也是一种悲剧之美，他大义凛然死于秦军矢如飞蝗的箭雨，却已悟透，无怨无悔，与其说是悲，倒不如说是大智之美。这与中国古代文化中的死亡美学相契相合。
其次，是知己之悲。残剑飞雪称是高山流水，人不离人，剑不离剑，可是因为懂得所以才能伤得更深，飞雪不解残剑当年的手下留情，未能刺杀秦王，也对他怨恨在心，所以一心助无名刺秦，而残剑却一心阻止无名飞雪，说是知己，飞雪却是到死也不懂残剑家国天下的胸怀。还有就是秦王居于万万人之上，可莫大的秦王宫，无一人离他近十步者，更别说是知己了，居于高位的孤独寂寥是他的所有，到头来，天下最懂他的却是要置他于死地的刺客，这是何等的悲哀，但孤独并不是秦王就无人可诉无人可懂，他与无名的三段对白，把他的缜密与猜忌刻画得淋漓之至，尤其他最后的大彻大悟，更是让人看到一个王者的大智，虽无知己，胜有知己，他的悲只不过是无人懂得其心怀大志，而不是没有称霸天下的胸怀。他忍痛杀知己，却成就了六国一统的霸业，完成知己之愿，以大胸怀容纳天下。他的孤独寂寥也就成了一种境界和一种美。
《英雄》这部电影不管是画面、音乐、动作设计、色彩、服装、造型、道具、语言，还是叙事结构都有很大的成就和褒扬之处，个人认为这些方面的成就就是一个词—精细，在电影中面面精细的制作很是难得，再加上演员对细节的表达和把握，后期制作的精细，使得其不管是画面艺术效果、剧情效果，还是主题的表达都是戏中有细，以细成戏。这种精益求精的态度是值得学习和继承的，尤其是大商业环境下的今天，电影只为流量而做，没有人会扣着细节做精良制作，所以这部电影的求细精神是弥足珍贵的。
