【末代皇帝】

第一次沉迷历史题材的电影，因为他那让人上瘾的、破败凋零的美，因为尊龙那让人心碎的脸庞，因为坂本龙一直击灵魂的配乐，因为世界大师级别剧组用心的创作……史诗级的电影，仿佛是天赐的作品。

溥仪是谁？他只是历史书上的一张照片吗？

他，是两段文化历史动荡变换中的牺牲者。他，也什么都没有。

一出生就获得了“至高无上”，或许那段紫禁城的时光是他人生的巅峰，之后的每一步就是不断被剥夺。他从一个对未来充满憧憬的少年，到受尽命运嘲讽，经历所有的有心无力，成为一个心如死灰的中年。整部电影充满了悲剧色彩，偶尔照进溥仪生命里的光线，也更是反衬出悲凉的基调。

有一句影评说，溥仪，所有的离开你都赶不上，所有的门你都打不开。

他是一个孤独的孩子。

3岁被迫离开父母，登记当皇，众仆人围绕伺候时天真的问”我什么时候能回家？那时他不知道，以后能陪伴他的、最亲密的家人，只有一位年轻的奶妈。

再大一点，宫里的皇额娘认为溥仪不再需要奶妈。唯一亲近的人被迫离开溥仪，他喃喃自语说着”我不明白，我不明白“”she is not my wet nurse, she is my butterfly“，紧接着坂本龙一的【where is arma】响起，哭喊着向宫门跑去，但终究还是赶不上。

亲生娘亲去世那一天，他骑着庄士敦送的自行车，脸上面无表情，”我一点也不伤心她，她是自杀的“，对身边的人说”我要回去看她，看我的弟弟“。一个人往宫门骑去，泪水再也控制不住了。然而到宫门时，宫人们面面相觑，赶紧把门关上了！溥仪怒吼道”open the door！“但他却无能为力，只能把养的小老鼠用力扔死在宫门。

正式成为日本傀儡时，正在麻木签署着日本要求的文件。刚生产完的妻子被迫坐车离开。他能做的只有从二楼跑下来，追到红色的大门口，眼睁睁看着大门关上。这一次他没有了年轻时的力量，再也不怒吼了，弱弱的说了一句：”open the door…“他，身边空无一人。

他一辈子都是囚犯。

紫禁城至高无上的囚犯，享受着虚假的无所不能，也缺渴望宫墙外的自由，想着有一天可以去牛津大学学习更多的知识。然而，连宫门也出不了，爬上屋顶大声叫喊着”我要回家！“，险些摔下高墙。那一刻那既想死，又害怕。

后来是日本侵略者的囚犯，给他建了伪满洲国，让他再次成为皇帝。本以为拥有与各国平等交涉的权力，最终只是一个傀儡，没有任何反抗的能力。

他是别人的囚犯，也是自己的囚犯，吸着”至高无上“的毒品，犯着无可逆转的错。从皇帝最后变成了平民，他的命运就是从出生起不断经历失去—失去自由，失去亲人，失去爱情，失去身份，失去权势。

第一次从末代皇帝的视角看中国在历史上的蜕变，把中国人心中的传统皇权崇拜思想，通过最极致的代表人展示出来，分崩离析给现代人看。

旧历史的大门关上了，无论溥仪怎么努力也打不开。

饰演溥仪的尊龙，就像河森堡形容的那般，不掺杂任何杂质的英俊，古典气，余韵悠长，就像一把镶了钻石的宝剑和诗集剧本一起被深藏在金丝楠木的书柜里。这样的他，来饰演悲剧色彩浓重的溥仪，多了几分让人心痛的触感。尊龙的溥仪，仿佛是一块白玉，在欲望的呐喊声中，在枪声中、脚步声中，支零破碎成粉末撒入尘埃当中。

一部优秀的电影，虽然观众看到的只是演员与故事，但这背后是众多领域大师的相互成全与才华的碰撞。正如电影纪录片里剪辑担当所讲，”没有优美的镜头，和艺术指导及优秀的演员和漂亮的服装，就没有剪辑。这一切都是相辅相成的。

“其中组局者是意大利的导演贝纳尔多·贝托鲁奇，是艺术家也是诗人，更是一个值得尊敬、富有人格魅力的导演。尊重剧组里每一个分支，包括服装设计、艺术指导、摄影、剪辑，他会给用心讲解剧本的故事去感染他们，也认真倾听并考虑每一个人的意见想法。现场的剧照，呈现出来的不仅是电影场面，还把工作人员的努力拍摄下来，承认每一个成员的作用。最终电影获得了奥斯卡9座小金人，但官方的庆功宴只邀请了导演一个人。他拒绝参加，而私下开庆功宴邀请剧组所有人参加，因为成绩是属于所有人的。

电影太多的悲伤，太多的无能为力。悲剧的美，比幸福完美的美，更真实，也更让人沉醉难以自拔。一刷中文版，二刷英文版，英文版的台词更有灵魂，而且看起来很自然一点也不尴尬。