我接受基础师资培训之后，调整了我的教学，对学生处于“慢”的渗透中。
比如说学习数学，老师不能只告知学生1＋1＝2，而是向下探究，为什么等于二，学生才会去思考和归纳，得出是量的变化，那么之后，学生懂了道理，其它加减乘除往往只是数量的变化。
在音乐教学上，我的“慢”开始，就让学生们从两个音符开始，向下思考，这两个音符是什么位置？引出高低音谱号的介入，引出调式，引出音程关系，引出指法，引出弹奏方法，引出强弱，引出时值，引出节奏变化……学生从一开始就要观察和思考这么多内容，自然就是“慢”的，不过一旦方式被学生彻底执行，掌握好方法，那么，以后的音乐学习只是音符在不断增加而已，却相对将是简单的了。
但我们往往“慢”不下来。为了回应市场，和满足家长们心理需求，给学生设计了拔高的级别考试，比如三级的程度，安排了五级考试，我不赞成这样，但也曾被迫因为要考虑家长要求和市场需求，做出了“表面求快”的决定。
对我而言，虽然拔高了级别，但曲目的学习质量一点都不能下降，照样按我的“慢”进行着课程安排，四节课时间，学生只学了12小节，能看得出家长都有些着急，怕不能按时完成考级内容。
在反思自己的教学的同时，我几次南下广州，深度培训教学法的精髓。从《拜尔》开始，到《小汤》第一课结束，对在教学中做正确事情的思路越来越清晰，然而，只是思路比以前清晰，如何才能落地生根，余老师安排了深度读谱，并每天把深度读谱作为作业发到教研群里。
就这样，我每天读谱，分析，交作业，给学生上课，按以前正确的方式和“慢”进度又上了三节课，能察觉到家长都有点着急，我也开始动摇每天自己深度读谱的意义。余老师给予两个字“坚持”，好吧，我是听话的学生，我也是相信在教学做的是正确事情。在不断深度读谱中，对于曲目中的音符和各种符号越来越敏感，能感觉到音符背后真正的流动……而我的学生，到第四节课时，在轻松的状态下，正确音准，正确指法学习了近20小节曲目，还想学，但已经到了下课时间。
第五节课时，学生顺利完成20小节的正确音准学习，然而这一点都不意外。之前四节课的“慢”是巩固学生完全理解1+1=2的量化变化过程，而进行渗透，熟练，当孩子们明白和理解了原理，后期的一节课20小节也只是熟练的过程，是自然得来的结果，也是坚持的结果。
从自身行动中，切实感受到：技能总是在一次次的练习中精湛，手感总是在一次次的坚持中纯熟。风格会在千百次练习后自成一格，灵感会在持续不断的沁入中孵化养成。
真正的天才，是长期的坚持不懈。天赋只能决定你的起点，坚持才能决定你的终点。
