大家好，我是今天夜间艺术的故事分享人July，摩羯座，是一枚UI设计师|摄影师|写作者，喜欢一切美好的人和事。一个人可以走的更快，但是一群人可以走的更远。希望和大家一起分享艺术，感受生活。
今天给大家分享一个建筑大师——贝聿铭。
贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，美籍华人建筑师。曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。其作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为“现代建筑的最后大师”。
贝聿铭曾说过：“你也许会忘记你种下了某种东西——一种经历、一种观念、与某人的关系或一种哲学、一项传统。然后，突然间它就开花了，而且是由截然不同的环境促成的。这样的开花现象能穿破墙壁，甚至突破整个时代。”
而一直被对照的“东方”与“西方”，似乎在他的艺术世界中，对立又和解：“我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。”
因此，人们称他为“文化缝隙中优雅的摆渡者”：从截然不同的文化土壤中汲取精华，又游刃有余地在两个世界穿梭。
贝聿铭，这位美籍华人建筑师，在长达70年的建筑设计生涯中，在世界各地留下了著名的地标性建筑。
卢浮宫玻璃金字塔，实为卢浮宫博物馆入口，巴黎地标性建筑之一。 玻璃金字塔 塔高21米，底宽34米，四个侧面由673块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约一千平方米，塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨，换而言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此这座玻璃金字塔不仅是现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
他认为：“卢浮宫关乎建筑，但更是对一个文明的表达。我总能从博物馆的建造中学到很多。它们不断地提醒着我，艺术、历史和建筑确实密不可分。”
这座建造了十五年之久、于1979年落成的图书馆，以其设计新颖、造型大胆、技术高超，一经落成便在美国建筑界引起轰动。并被盛赞为“美国建筑史上最伟大杰作之一”。美国建筑界也因此宣布1979年是“贝聿铭年”，并将美国建筑学院金质奖章授予他。
日本美秀美术馆表达了贝聿铭的一个主要理念，即自然与建筑的融合。建筑分3层，实用面积9241平方米。美术馆在结构设计上最大亮点是通过跨越两个山脊的隧道及吊桥，吊桥是专门为美术馆单独研制的，可称举世无双，从与其相连接的隧道出来缓缓前行便会看到美术馆的入口。整个结构采用非对称多悬斜索结构，由一条定制的曲线型钢作为主要支撑结构，形成一道完美的弧线，暗示美术馆的瑰丽深邃。
贝聿铭说：“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。后花园内远山近水、叠石小径、高树铺草布置得非常得体，既有江南园林精巧的特点，又有北方园林开阔的空间。并考虑到香山幽雅的环境以及众多历史文物，刻意设计成与周边环境因素融合起来的特别形式。
古城苏州，贝氏家族已经在此绵亘生息600多年。
尽管，贝聿铭在苏州生活的时间加起来也不过3个月，但他认定自己是苏州人。
他说：“我一直知道我从哪里来，设计苏州博物馆给我一次机会去了解我的老家”。
2002年，再次回到家乡，接手苏州博物馆设计工作时，他已经87岁了。
最终，他为世人打造出一座恬淡的苏州博物馆，灰白色、带有姑苏轻软气质，它朴素却很美，有世外桃源的空灵，又有人间烟火的温度。落成后的苏州博物馆已然成为苏州地标建筑之一。
不做挂名的设计，亲力亲为跟进设计的每个细节，直至亲眼看到建筑落成，对如今日渐高龄的贝聿铭来说，逐渐变为一个奢侈的心愿。
而对他来说，设计苏州博物馆是他人生中一段重要的旅程。他将自己晚年这一力作，视作“最亲爱的小女儿”。
