电影，作为声光电技术完美结合的一门艺术，实在是一项跨时代的发明。它使得人们在茶余饭闲之后多了一种娱乐放松的方式。使得年轻人的约会多了一个选择。使我们在现实生活之外看到电影世界中别样的生活。
我个人将电影分为文艺片和商业片两大类。文艺片不以盈利为目的，而是一味的将艺术发挥到极致。它可以是荒诞的，可以是松散的，甚至可以是不成逻辑的故事。这类影片往往是导演基于艺术的探索而呈现给观众的。可能看过一遍之后不能体会到它表达的是什么，导演想要告诉观众什么。而需要一遍遍的去回味，去思考，最后恍然大悟，得到你所想要的结论。当然这结论可能不是导演自己想表达的东西，可能是你自己的想法。正如一千个读者有一千个哈姆雷特一样，不过，这正是它的魅力不是吗？这类影片往往是影射性的，需要观众自己去挖掘。所以它的受众面积较小，市场较小，但这类电影的主题往往较高，容易得奖。
而商业电影呢。往往以炫酷的特效，恢弘壮大的场面，华丽的动作，凌厉畅快的节奏推动故事的发展。是一场视觉与听觉的饕餮大宴。在市场上很有号召力，也容易得到高票房。它的故事简单明了，不具有很大思考性和深沉性。观众只需要从头到尾跟着导演的节奏走，就能得到工作之余的放松与享受。故这类影片的占据了电影市场的大部分江山。
当然还有一部分电影商业与文艺的结合，这当然很考验导演的功力，要平衡商业与艺术是一件很难的事情，弄得不好就是四不像了。要在影片中隐藏一些内涵的东西，同时要兼顾着大部分观众的观影体验，这本身就是一件矛盾的事情。能将艺术与商业玩的好的导演一定是顶级的。当然这是很好的探索，有探索才有出路，有进步。一枝独秀总难为，百花齐放才是春。
一部好的电影一定是基于一个好的剧本。观众首先看电影首先看的是剧情，没有一个顺畅连贯的故事，就算拍得再炫酷，观众还是看不懂电影在讲什么，不会买电影的账。而剧本之外，导演对影片的好坏起决定性的作用。一个好的导演对于镜头的把握，场面的呈现和剧情的推进是很重要的。一部电影两个小时，在两个小时内要讲一个完整的故事。故事的起承转合，每一部分的剧情应该占据多长的时间，这都影响着影片的质量。每一场戏开拍之前，导演在脑海中应该就有这场戏的成片效果在了。只有导演知道这场戏的所要呈现的效果，才能调教演员，对演员讲戏。才能知道要拍成慢镜头还是长镜头，要拍成特写还是普通的镜头。才能对细节有更好的把控，对画面的拍摄了然于心。观众在观影时有身临其境之感，而达到与观众共鸣的效果。
然后便是演员了，作为大荧屏亮相的作品，我相信演电影是很多演员追求，也是证明自己演技的机会。要让观众在一部影片中记住演员，凭什么。除了颜值之外大概只有演技了。好的演员，一个表情一个动作都是戏，演什么像什么，不拘泥于固定类型的角色。他们能够基于戏里的角色发挥出自己最好的表演。这背后当然是基于对角色的揣摩和自己的练习尝试。好的演员，一次蹙眉，一个眼神，一个手指动作，都会为这场戏添加色彩。
除此之外，大概还剩配乐和剪辑。一个感人的镜头，应该有配乐的烘托。电影是一门视听技术。一首合乎场景的配乐，必然能起到一加一大于二的效果。一部电影的拍摄镜头必然是远超于最终成片的镜头的。在剪辑的时候往往很难取舍。同样的故事，不同的剪辑，最后的成片效果也必然大不一样。所以要对影片的节奏把控好，舍弃冗余的镜头。要有凌厉的剪辑，要有所取舍。
电影作为一项大众娱乐，正越来越普及。电影的制作技术也越来越好，从从前的默片时代到有声时代，从黑白电影到彩色画面，从2d到3d，电影完成了它的工业革命并且将走得更远。而电影宇宙的构建也正成为趋势，从单独的系列电影，到多个系列电影共同组成一个电影世界，现在是漫威的电影宇宙走在了前列。我相信，未来的电影市场将更加的繁荣。
