这部由BBC拍摄关于文森特·梵高的自传电影让我走进了文森特的另一个世界，我之前对于文森特的认识就是几个词语组建成的世界“向日葵、星空、割掉的左耳”，这个世界很神经质，但是却是异常的绚烂，而这部电影给我展现的梵高，让我逐渐理解了他神经质的渐进过程，他艺术之路蜕变之道，慢慢的，我对他多一份理解，也明白了神经质的绚烂背后是一片任何人都触碰不了的孤雁沙洲。
文森特是一个不安于现状的人，从艺术公司到对圣经的研读，从传道士之路转型去画画，艺术之路也是不断地转变，从荷兰到巴黎再到偏远的乡村，他的所见所闻都激发了他身体内在对艺术的感知，他渴望世界所有人对他画作的认可，他希望所有人被他的创作所震撼，但是很可惜的是，他的生前，被卖掉的画作不过几幅，获得的评论也只有一条，所幸的是，这条评论，很准确地概括了文森特的艺术特点，神经质而不乏天才的细腻。文森靠弟弟提姆的经济支持活着，他能不被饿死，平静地去画画已经能使他的内心获得极大的满足和慰藉。但是弟弟组建家庭之后，害怕自己成为弟弟的负担，另一方面，他的画作在巴黎并没有找到买家，孤独地灵魂并不总是强大而无畏，只要存活在这个世界上就需要被证明，不仅是艺术上还是物质上，因此他37岁时，在田野用手枪往自己的胸膛开了一枪，两周后逝世。
文森特的画作是极具社会性的，他喜欢的画家米勒也是常常以农田和农民为主题，他喜欢的作家狄更斯左拉，也是反映社会的黑暗悲惨一面，我觉得这和他年轻时到矿产工作的经历有关，他对于底层阶级抱着同情和怜悯之心，希望自己的或作能反映他们的生活、处境、劳动。这也是他讨厌巴黎先锋派的原因，他不喜欢画家能集聚在一个画室，高谈自己的艺术观，他喜欢到乡村田野、喜欢看日出森林溪流，甚至在中午太阳当下，他可以坐在麦田里画作几个小时，在他从巴黎到达乡村之后，这里所有美好的景色都让他心情愉悦，他对提姆说我不用看日本的浮世绘了，因为我感觉我就生活在日本里，35岁的他慢慢开始运用色彩的力量，从一开始偏爱的灰、深褐色到后面的蓝、紫、黄、红，慢慢的他喜欢用戏剧的色彩搭配画出风格各异的画作，文森特一直反对传统的学画方法，那些只会让他感觉厌倦和乏味，只有自己亲自感受，他才会感觉那些色彩无所顾忌地在他指尖飞舞。
文森特是渴望找到知音和伴侣，但是世俗的偏见使得他对表哥寡妇的爱意显得荒唐，使得他对一个遭到抛弃的孕妇的感情显得猥琐，更在赤裸裸的对比下，使他对自己仰慕的好朋友高更产生伤害的欲望。但最后，他伤害了自己，不管是身体上还是精神上。他的一生除了他的弟弟兼挚友，顾忌没有人可以抱有一丝的理解和欣赏，不断画画是他对这个世界的希望支柱，只有画画才能让他保持冷静和理性。总感觉，最后是为了成全他的画，才了断了自己。
这部电影的文森特是由康伯巴奇饰演的，从年轻到中年，康伯巴奇将文森特各时期的心态和精神状态很恰当地表演出来，那些台词都是来自于文森特写给提姆的信，他对世界的无奈，对先锋派的讽刺，对乡村田野美景的惊叹，对情场失意的悲伤，很多台词没有对话，只是一个人在神经质地碎碎念，这都对康伯巴奇的演技具有更高的挑战，这部自传电影中，只有一个现实世界的主线人，其余都是饰演文森特的亲戚好友，这种历史再现的安排，让这部电影呈现的世界变得亲切真实，并不只是冷冰冰地呈现文森特的遗居、画作和信封。从蒙太奇的剪辑手法来看，用了倒叙蒙太奇，先从他割耳朵之后进入精神病院的事情说起，再回顾他的年轻时期和中年时期，之后运用了平行蒙太奇，将文森特的态度和事件牵涉人的态度剪辑在一起，反映了文森特的神经质和孤独的处境。但是适时的由艺术评论员的出现，又提醒观众回归现实的现状，有种先后对照的讽刺效果，是时代创造了天才，还是天才改变了时代。
