霜叶红于二月花
——咏秋霜古诗词赏析
王传学
秋霜自古以来就是诗人抒发情感的意象。《诗经·蒹葭》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”的诗句，说的是当河边芦苇呈青灰色时，露水也因气温降低而转化为霜：
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
（《诗经·秦风 蒹葭》）
这是《蒹葭》的第一章。开头两句，勾勒出一幅深秋晨景图：一片繁茂的芦苇，在秋风吹拂下摇曳起伏，冰冷的露水洒在芦苇上，凝结成了片片霜花。这是一幅多么清冷的画面啊！然而就是在这样的环境里，诗人所追求所思念的那个人就站在水的那一边。这就像电影中的推拉镜头，由眼前的芦苇慢慢摇向远方广阔的背景，最后定格在水那边的“伊人”身上，既交代了“伊人”所处的环境，又向读者推出了意中人若隐若现的身影，同时还进一步扩展了画面，为下文抒写对这个意中人的苦苦追访提供了活动的场所。由于这个意中人置身在一片清冷的水光晨色中，她既为诗人的追求带来了希望，也以其缥缈不定的行踪预示着诗人追求的难有所得。于是为霜露覆盖的芦苇自然着上了主人公的感情色彩，给人一种凄清冷寂的感觉。这样，诗中的景和抒发的情达到了和谐统一，起到了情景相生的作用。
这种以霜为意象表现深秋凄清景象的诗句在古诗词中多次出现，如：
霜露晚凄凄，高天逐望低。
（唐•杜甫《出郭》）
北风何萧萧，兹夕露为霜。
（唐•王昌龄《秋山寄陈谠言》）
上述诗句中对霜的描写，很好地渲 染了凄清萧瑟的环境气氛，烘托出了诗人忧愁寂寥的心情。
再看唐代诗人张继《枫桥夜泊》中的秋霜：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
此诗是安史之乱后，诗人途经苏州寒山寺时，写下的一首羁旅诗。在诗中，诗人精确而细腻地讲述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将诗人羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的忧虑充分地表现出来，是写愁的代表作。
诗的首句，写了午夜时分三种有密切关联的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。
诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不像“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。
诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻寒山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。
寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，引人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。
秋天是收获的季节，不仅有满园的累累硕果，更有霜染的遍野黄叶。唐代诗人刘禹锡对秋霜有独特的喜爱之情：
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
（《秋词》其二）
夜来风霜，对太多人来讲是不堪承受的，但在刘禹锡看来，山明水净，有秋霜，又何妨？远远地看，那几棵不同的树上，深红浅黄的树叶夹杂在一起，跌宕起伏，参差铺展出一层层趣味，酿就一片次第老去的秋光。“试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。”秋天多好啊，他甚至有点不喜欢春天。春天有时候撩动得人春心乱动，人心中有多少感伤、多少欲望，都被春天招惹出来，这不是让人发狂吗？秋天多好，清风入怀，涤荡了喧嚣，他感到诗情离他更近了。从古至今，那么多人在清秋时节，不堪上楼，但是刘禹锡走上去，独爱清秋入骨，甚至觉得春色不敌秋风，这是因为他心中对清秋的寥落之美有一份真正的懂得。
对秋霜情有独钟的还有唐代诗人杜牧，先看他写的《华清宫》：
零叶翻红万树霜，玉莲开蕊暖泉香。
行云不下朝元阁，一曲《淋铃》泪数行。
“零叶翻红万树霜”，经秋霜浸染，千树万树枫叶变红，在秋风中翻着红浪。再加上夕阳映照，整个骊山在夕阳中显示出一派生机勃勃的景象。
在杜牧的另一首诗《山行》中，更是对霜叶发出了由衷的赞叹：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“霜叶红于二月花”，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力，使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有像一般文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气轻拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者以启迪和鼓舞。
在中国古代秋霜诗中，李商隐的《霜月》绝句可谓构思新巧：
初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
这首诗写的是深秋季节，诗人在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。诗人登上百尺高楼，极目远眺，水天连成一片。月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意。这样的景色，会使人心旷神怡。然而这诗所给予读者的美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落，黯然失色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”霜神青女和月中嫦娥不怕寒冷，在寒月冷霜中争妍斗俏，比一比冰清玉洁的美好姿容。尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊！
写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青女；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里高标绝俗、耿介不随、追求美好、向往光明的深切愿望，是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。
宋代词人范仲淹在《渔家傲·秋思》中也写到秋霜：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落 日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。 人不寐，将军白发征夫泪。
上片写景，描写的是塞下秋景。一个“异”字，统领全部景物的特点：秋来早往南飞的大雁，风吼马啸夹杂着号角的边声，崇山峻岭里升起的长烟，西沉落日中闭门的孤城……词人用近乎白描的手法，描摹出一幅寥廓荒僻、萧瑟悲凉的边塞鸟瞰图。特别是词中的“长烟落日”，很自然地使人想起王维《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。——边塞，虽则经过了历史长河的淘洗，但在诗人的笔下，却依然留有相同的印迹。
词人在下片集中抒发了身处边塞的征人之情。“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”，这是全词的核心部分。词人在这里正面揭示了自己和征人们的一种心理矛盾：他们思念相距万里的家乡，但却没有办法回去，因为还没有达到建立军功、勒石燕然的目的。范仲淹立志要打退进犯的外敌，确保西北边境的安定，这种爱国、卫国的精神正是他虽然想家却又不甘无功而返的根本原因。所以他只能用一杯浊酒来排解对家乡亲人的思念，来寄托他对成就功业的向往。“羌管悠悠霜满地”，这时已夜寒霜浓，又传来了悠悠羌笛之声，更加重了征人的愁思。结句“人不寐，将军白发征夫泪”，将军和征夫都难以入睡，因守边辛苦，思念家乡，将军白了头发，征夫流下了眼泪。“将军白发征夫泪”是互文，白发不单指将军，士兵也久戍不归，所谓“三军尽衰老”；流泪的也不只是征人，将军也因有家难归、功业难成而哀伤流泪。这里的悲怆情调还含蓄地表达了词人对于朝廷腐朽、软弱，不修武备、不重边功的愤懑不平。
范仲淹在这首词中反映的是自己身临目见的景物，表达的是他自己和他所理解的征夫们的感情，所以全词读来真切感人。词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练。从题材、情调和艺术方面来说它都为宋词开拓了一个新的领域，对宋词的发展产生了很好的影响。
