美在生命之中消亡，在艺术中不朽。---达.芬奇
500年过去了，他的光辉依然闪耀，吸引着众人的眼球。他久负盛名的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是欧洲文艺复兴的代表作。
上周约了友人，去广州图书馆看纪录片《茶，一片树叶的故事》，偶遇达.芬奇的艺术。“美的形象、深邃的思想境界、和谐优雅的表现形式吸引着全人类”，6月3日-22日，高清数码还原技术，呈现达.芬奇的艺术，不用长途跋涉，一场不可能的相遇。
策展人精心布置，在有限的空间，呈现达.芬奇的绘画艺术，如同身临其境观摩原作一般的空间，感受大师的艺术。看了一遍不过瘾，借了两本书《30秒探索 列奥纳多.达.芬奇》（Marina Wallace著）、《达.芬奇》（Sherwin B. Nuland 著）；准备看完，在精神上与达芬奇相遇后，再来一场不可能的相遇。
昨天在广州图书馆附近培训，利用中午的休息时间，再次拜访，直接进入最里面的一个近80平方空间，进门右手边一面墙，完全被《最后的晚餐》覆盖，在画的对面墙角，陈列着一排沙发，上面坐着凝神观望这幅画的观众，有的人好像已经坐了很久。有的进来，驻足片刻，飘儿而去。
《最后的晚餐》THE LAST SUPPER是一位公爵扩建米兰感恩圣母堂，邀请达.芬奇为食堂的整个一面墙绘制的壁画（460*880厘米），大约创作于公元1494-1498年间，是叙事画中享誉最高的画作之一。为了让这幅画更加逼真，达.芬奇创新性的使用蛋彩和油釉，从而可以修改或创造更精细的光影效果。这种创新手法却难以长久保存，后世修复专家几经努力，依然无法阻挡时光对画作的侵蚀。
这幅画构图巧妙，将画面作为整个食堂的视觉延伸，从而成功地将情景再现。画作的绘图角度不是从食堂中某人的角度来画的，而是从桌子的两倍高的绝佳角度构图，以基督的头作为画作的消失点，极具视觉冲击力。
在《圣经》新约路加福音记载：饭后也照样拿起杯来，说：“这杯是用我血所立的新约，是为你们流出来的。看哪，那卖我之人的手与我一同在桌子上。人子固然要照所预定的去世，但卖人子的人有祸了！”他们（十二门徒）就彼此对问，是哪一个要作这事？
画中，耶稣一手伸出拿酒，一手拿面包，同时说出让门徒愕然的话。这幅画的看点在于十二门徒的表情。在《绘画论》中，达芬奇说：“通过人物的动作、灵魂的激情所呈现的人物形象最值得称颂。”；“人类的动作应该与其年龄和状态相一致。”；“人物形象的动作必须反映其内心状态，是生气、伤心、快乐还是恐惧，手势也应该反映人物的情绪反应。”
基督的话一出，门徒们的表情各异，每三个人一组，基督右边第一组，犹大突然后仰，手抓钱袋；彼得手握餐刀身体前倾，不敢相信基督的话；约翰表情温柔。
《蒙娜丽莎》（MONALISA）自然少不了，这幅画的女主人丽莎.格拉迪尼也被称为拉乔康达---la Gioconda，意思是“快乐的人”。达芬奇很有可能是在佛罗伦萨开始创造，直到法国之后，还在不停地完善，去世时也没有转让《蒙娜丽莎》。法国国王佛朗西斯一世以惊人高价四千金币购得此画。
“模特坐在凉亭的矮墙前面，后面挂着的一副大型风景画作为背景。在风景画上，平原与高山，湖泊河溪，展现自然风光的变化。她沉思的眼睛和双唇，好似蕴含一丝淡淡的微笑。达.芬奇在模特的面部、左太阳穴、脸颊和下巴附近运用了极其微妙的晕涂法阴影，形成了这似笑非笑的面部表情。达芬奇多次使用半透明釉，画出了这些复杂的阴影以及模特如蛛丝般轻盈的面纱。蒙娜丽莎弯曲的发丝和袍子领口流水般流畅的高光相平行，正体现了达.芬奇把发丝的弯曲比作水的流动。”
读了传记，才知道达芬奇不仅仅是一名杰出的画家，还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。人类少有的全才，被许多人称为：世上最伟大的天才。
他怎么这么牛，崔向前总结了三点：第一天生就是牛人，5岁时凭记忆就能在沙滩画出母亲的肖像。第二勤奋努力，为了多一些时间，自创多阶段睡眠，把单次睡眠分散，为了节省睡眠时间。第三强烈的求知欲，对达.芬奇来说，最大的乐趣就是探索宇宙规律，了解万物法则。
1508年，他解刨一位百岁老人，他写道：“地球是有生命的。地球的肉体就是土壤，骨骼 就是构成高山的岩石......血液就是河中的流水，心脏中的血液就是海洋，呼吸就是随着脉搏跳动而涌动的血液，就像大海一样有潮涨潮落。”
有人评价达.芬奇是“史上最孜孜不倦的好奇者”，这可以概括他成绩斐然的原因。“上帝先我们售卖的一切好物，皆以劳动计价。”
备注：
如果当你沿着铁路线去看两条铁轨时，两条平行的铁轨连线相交于很远很远的某一点，这一点在透视图中叫做消失点。---崔向前
