2013年5月在香港文化博物馆的这场Picasso展览总体来说不错，我自己也越来越喜欢去看一些专门的展览。该展览按照Picasso画作不同阶段进行安排，分别是：
1895－1903 源起
1906－1915 从原始主义到立体主义
1915－1925 古典时期
1924－1932 超现实主义
1935－1943 战争时期的绘画
1946－1972 民间艺术年代 毕加索与前代大师
顺着展览，从一个人画作的演变中看到一个人思想上的逐渐成熟。你甚至能看到创新是如何一步一步发生的。当一个人一辈子都在做一件事情的时候，在怎样一种道路上，一个人可以走到怎样一个高度。
画作中见证了一个画家的思想变化、冲突、激荡和调整。最终出来的东西那么富有创造性，完全没有模仿任何画作的痕迹。那样一种色彩的比照，那样一种几何层次的构图，那样一种超现实的人和物，每一张都是画家本人的名片。
只有Picasso能够画出来，因为他对人体和事物有独特的抽象化理解。也可以理解为一种破坏性美学。甚至于从心理学或者精神分析的角度去看，Picasso似乎是将自己强烈的性欲以某种拧巴的方式倾泻在画布上的画家。
我们很难用那种“讨好”的美或丑去形容Picasso，不过，他的画作对我们来说是有震撼力、有启发性和冲击性的。至少，他将画作和思想凝成了一根绳索，承载着力量，给予这个世界一记独到的强音。
巧幸在8月初的纽约，现代艺术博物馆里又和Picasso相遇。好像遇见一个相识已久的老朋友——直见性命的真情袒露，我心安理得、面带微笑着看完所有展出的画作，颇为满足。
那瞬间再次纪录跨越时空的交流。
摄于：纽约现代艺术博物馆（MoMA）201208
