1 为了使我们的木刻艺术攀上更高峰，我们要有自己民族的风格，又要有个人的风格，更不能放弃版画本身的风格。我们要师造化、向生活学习，也要向传统艺术学习。
——《刀笔之魂—吕蒙纪念文集》
2 照片中不是真实的生活，只是截取了一段辰光。侬看到的只是侬想要的，比如侬今朝大紧张了，侬就想要轻松一点的，侬就看到我照片里这种轻松的东西。实际上每段时期都会有每段时期面对的问题。而且我也相信，中国人、外国人也都一样的，总归有一点人是这么生活，有一些人是那么生活的。
3 街头摄影的魅力就在于从杂乱的现实中提取秩序。它不是对真实的完全再现，而是一种有选择的再现，或者说“经过塑造的真实”。空间的寻找，也是一种幸福的追忆。
4 街头摄影无一不是浪迹于都市街头的抒情诗人，用镜头记录着偶然却电光火石的交汇。他们也是都市森林里的捕猎者，像猎豹一样轻手轻脚的靠近猎物。
5 如果你不能交流，不能指挥别人，你总是在不断地找些无聊的东西，总会把自己练得特别敏感。
6 画什么不重要，重要的是表现出艺术家的思想和感受，我画我熟悉的、每天都能看到的东西，它只是我思想的载体。
——贺慕群
7 从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己。
——贺友直
这七句话，是我周末在世博中华艺术宫参观展览的时候比较中意的。原因有二：一是觉得这些话说的很朴实，一点都不矫揉造作，让多少有些经历的人产生些许的共鸣与感慨；二或许让我觉得是这些艺术家或者优秀的专业人士在经历许多故事之后的一种洒脱、一种豁然开朗，仿佛这个世界与他们没有任何的纠葛，而他们可以静静地站在一旁，默默的伫立着这个曾经、现在、未来、平淡、荒诞、陌生、熟悉的世界。
其实转念一想，这些牛逼的人物，之所以看世界如此的淡然，想必他们或许或者肯定经历了很多人情世故吧，经历与积累、坚持与思考，我觉得这是人类值得骄傲和自豪的天赋，他们也许很好的去运用了吧，才有了那“惊世骇俗”的画作、摄影作品。所谓的“惊世骇俗”并不一定非要鹤立鸡群、独树一帜、恢弘大气，专注于一点，专注于一个角度，拍个十年，画个二十年，或许也会同样的“惊世骇俗”吧。世界本来就已经如此的浮躁，何不让自己的心静下来，去守着那份属于自己的坚持。
要说这七句里，最喜欢的还是第5句吧，可能和我自己一向自卑有关，总是觉得自己就属于这一类的人，不能交流，不能指挥别人，让自己练得特别敏感，但其实回头想想，发现自己的“敏感”用错了地方，如果也和海修平大师一样，或许、大概、保不齐过几年也会成为一个不错的街头摄影达人了。“不太可能吧？！”“可是……万一实现了呢。”不试试谁又知道呢？
Oscar Brook
记于2016年11月7日夜
