一塌糊涂。

不知所谓。

文化垃圾。

周星驰看来也不过如此，其影响力只局限于香港地区。

1990年到1993年，他主演电影都是香港电影市场的年度票房冠军。那个时期，也只有成龙和周润发两位超级大腕能够分庭抗礼，不然后世也不会有“两周一成”的时代记忆了。

谁能想到，首次征战内地市场，迎面而来的是一场惨不忍睹的失败。

数千万的投资，在90年代是绝对的大体量制作。

在香港，凭借着周星驰的号召力，《大话西游》的票房不理想，但好歹也拿回千万级别的票房，亏也不会亏太多；

来到内地影院，票房却只有数十万。

口碑烂成了狗屎。

这相当于花大价钱请来大厨，买来高端食材，做出来的菜没人吃，还要被骂得狗血淋头。

是观众口味问题，还是大厨根本不靠谱？

种种迹象显示，是混乱的制作毁了一切。

在1997年回归之前，内地和香港的电影人有着零碎的交流合作，但双方并没有形成一套合拍制作的体系。

《大话西游》是一部合拍片，出品公司主要有两个。

一边是内地的西安电影制片厂，代表作有《红高粱》、《菊豆》、《背靠背，脸对脸》，实力不俗；

另一边是周星驰投资的彩星电影公司，试图以《大话西游》作为起点，立足整个华语影坛。

西影愿意和彩星合作，唯一的原因是周星驰三个字，即便高层对于剧本的看法是“不忍直视”。

只是周星驰在内地市场的战绩还是一片空白，这在当时更多是一次实验性的尝试。

黄金时代的香港电影产量多，很大程度上是靠着一帮玩命的电影人没日没夜地工作。

西影没有干预导演刘镇伟的创作，拍摄以彩星为主导，制作模式还是按香港的一套来。

这便苦了参与其中的内地演职人员。

高强度的工作令到他们一时间难以适应，不满的情绪越来越高。

矛盾在更辛苦的外景组爆发，据说有一次西安的一众武打演员把负责动作指导程小东堵在了房里，程小东无奈反锁房门，双方一度僵持不下。后来西影派了人来调解，局面才得到缓和。

香港电影的制作模式和内地有着很大的不同，双方要如何有效协作，并无多少成功经验可循。这样一来，探索过程中的一些磕磕碰碰，在所难免。

更糟糕的问题是，就连刘镇伟他们自己，也有点手忙脚乱。

剧本被西影高层唾弃，并非刘镇伟水平不行，而是因为他压根没认真写。

根据王家卫的描述，《大话西游》初稿其实是他《东邪西毒》没用上的废弃稿，被刘镇伟拿了去用。

1992年王家卫和刘镇伟一起搞了泽东影业，开山之作是1994年的《东邪西毒》和《东成西就》。

两部电影都是一边拍，一边打磨剧本，结果王家卫的《东邪西毒》成了经典，刘镇伟的《东成西就》票房大爆。

刘镇伟肯定是觉得这种模式有搞头，然后就拿了王家卫的本子，自己添油加醋，某次和周星驰聊的时候一拍即合，便有了《大话西游》这个项目。

他自信地拿着一个剧本雏形就走上片场，但这次情况有所不同，合作的不是你说怎么拍就怎么拍的梁朝伟、张国荣等人，而是创作型人才周星驰。

两人的想法碰撞出无限火花，新鲜的想法在拍摄过程中不断涌现，电影早已离开了当初的设想，进入了一条新的轨道。

也许刘镇伟一开始只是想搞一部西游版的《东成西就》，哪像和周星驰碰出了更有思想性的灵感，作品因此上升了不知道多少个高度。

但拍电影总得讲预算，讲计划，经费就预设好了这么多，不可能没完没了地拍下去。

越来越多的想法，越来越少的经费，刘镇伟便遇上了难题。

其中一个是演员不够。

一方面很多人觉得这会是一部恶搞的烂片，不愿意演，另一方面是经费吃紧，实在没钱请合适的人。

没办法，刘镇伟只好就地取材。

他亲自扮演菩提老祖，执行导演江约城被拉去演了至尊宝同伙“瞎子”。

吴孟达一人出演了二当家、猪八戒；朱茵除了一人分饰两角，还亲自扮演了紫霞上身的猪八戒。

唐僧一度没有人演，后来才找到罗家英补回了戏，谁知他发挥出色，唐僧的戏份比原定更多。

拍摄就在这样凌乱而艰苦的情况下进行，谁能想到多年以后，他们拍出来的玩意会成为传世经典呢？

反正配乐大师赵季平想不到。

为了寻找灵感，他去了片场一回，便后悔接下了这个项目，拒绝了在片尾署名。

《大话西游》的市场失利，被批作是“文化垃圾”，仿佛一切都在情理之中。

内地香港影人合作没经验要磨合，剧本没打磨好就开拍，所幸一帮演员有足够经验和质素，才最终完成任务。

由于出来成片时间过长，片方不得不分成了上下两集上映，这更加让观众感觉是恶意圈钱，凭什么一部电影要买两张票看完？

票房收不回成本，创立即亏了一大笔钱的彩星电影公司兵败如山倒，直接关门大吉。

不服输的刘镇伟做了一个两集合并成一集的导演剪辑版，周星驰、王家卫都对这个版本称赞有加，可惜直到现在，大众还没有看到过。

1996年底，北京电影学院。

在《大话西游》被定性为失败作品之后，那里的大学生们却异常地钟爱这部烂片。

校内兴起了一股模仿热潮。

次年，电影在央视播出，收视高企，配合北电里传播出来的口碑，周星驰早年累积起来的名气，一个惊人的奇迹隐隐若现。

20世纪末，《泰坦尼克号》和《一个都不能少》引起了全民观影热潮，更多人开始接触电影，了解电影，爱上电影。

盗版光碟令电影公司头痛不已，却一定程度上加快了电影普及的进程。

人们不可能都把《泰坦尼克号》反复看了又看，一般看完之后会找其他电影来看。

《大话西游》成为了其中一个热门选择。

周星驰，就这样成为了全国上下家喻户晓的名字。

到了21世纪，网络时代的来临，对于《大话西游》的讨论愈演愈烈，一些新潮的思想迎合了刘、周二人的艺术表达，越来越多人清楚知道，这实际上是一个借着西游外壳包装的凄美爱情故事。

眼泪取代了笑声，烂片成为了经典。

对于《大话西游》的逆袭，刘镇伟和周星驰都感到十分惊奇。

这是属于一部好电影的必然，还是时代造就的偶然呢？

或许两者皆有，或许原因比想象中更复杂。

总之这部经典对周星驰和刘镇伟影响深远；前者念念不忘拍了《西游降魔篇》，打开春节档市场；后者想出了《情癫大圣》等更多的衍生故事，却再也拍不出高水准，被批炒冷饭。

对数不清的观众来说，关于至尊宝和紫霞的故事已篆刻在记忆之中，永不磨灭。

如此瑰丽的奇迹，怎么可能会忘记呢。