郭平、郭思淼父子音乐会全程视频

来源：五十里

上周末听完音乐会，带着些许激动的心情，写下《水月在心，素怀寄琴》，斗胆表达了自己对郭老师的敬仰。当时没有清晰的视频和音频，很可惜未能同步分享音乐会的现场。现在，终于等到了高质量的全程视频，与同好者共赏。

音乐会曲目

1、《流水》（《琴砚斋琴谱》）郭平

明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。初，志在乎高山，言仁者乐山之意。后，志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：'伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。”。

唐后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的 “七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、最精彩的部分。

1977年8月22日美国发射的“旅行者号”太空飞船中就携带有两张名为“地球之音”的镀金唱片，录有多种语言和代表性音乐，旨在向宇宙中的外星高等生物传达人类智慧与文明。其中就有华裔作曲家周文中先生推荐的由管平湖先生演奏的《流水》。

此曲通过古琴复杂多变的技巧，淋漓尽致地展现了流水的各种动态，从潺潺滴水，响彻空山，转而幽泉出山，风发水涌，时而波涛之声，最终汇入汪洋，浩瀚不可测度。屏息尽听，宛若坐危舟，过巫山峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身在群山飘忽，万壑争流之际矣。

2、《忆故人》郭思淼

《忆故人》又名《山中思故人》、《空山忆故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），相传是蔡邕所作的古琴曲，曲谱为清末民初琴家彭祉卿得其父所传的乐曲，原曲相传是孔子想念颜回所做，经后人多次修改转变成对亲友的思念。曲调缠绵悱恻，意在思念故人。

每当静中奏之、即触发对远方的亲友的思念之情，而相会无期、催人泪下的凄清孤寂。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。乐曲表现空山月下徘徊沉吟，怀念友人的感伤情绪。

3、《四大景》郭平

《四大景》，中国古琴曲。曲谱最早见于清代《张鞠田琴谱》，原曲目为《四大景》，但曲谱仅“春景”一段，后《琴镜》亦有刊载，此本系王仲皋传出，名《杏花天》，复经陈天乐、管平湖整理改订而成。曲情奔放发扬，有春风拂面，柳翠花明，万木竞秀，欣欣向荣之感。一气呵成，在琴曲中别开生面。

“春色娇丽融和，艳阳天，景物飘飘美增妍。玉兰花儿天，迎风多娇艳。草萌芽，桃似火，柳如烟。红男绿女，戏耍秋迁，嗳哟，花开三月天，娇娇嫩蕊鲜。蝴蝶穿花，两翅儿扇，清明赏锦园，和风透体仙，小牧童，沉醉在杏花天……”——清朝兴盛歌曲版本《四大景》歌词

4、《渔樵问答》郭思淼

中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代萧鸾编纂《杏庄太音续谱》：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。谱本有多种。

此曲以对答式的旋律，描写渔夫与樵夫的对话。上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

5、《文王操》郭平

一九八九年，成公亮费时半年打出的古曲《文王操》成为电视剧《孔子》的主题曲。一九九七年，在中国交响乐团的伴奏下，成公亮演奏的《文王操》再次获得了古代和现代音乐交融后的新生命和新魅力。

据《史记》和《韩诗外传》记载，孔子曾向春秋时期著名乐师师襄学琴，所学之曲正是《文王操》。后人在试图恢复还原《文王操》时，便将琴曲所描绘的人物形象主体由周文王变成了孔子，故后来的《文王操》被认为是赞颂孔子德行的曲子。

此曲被古人尊为高雅的作品，一首可以陶冶人们高尚的情操，净化人们的灵魂的琴曲：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”（明代琴谱《杏庄太音补遗》）；北宋琴家成玉涧所箸《琴论》称“其声古雅，世俗罕闻”。苏轼的古体诗《舟中听大人弹琴》为听其父苏洵弹《文王操》等曲而作，在评说时人“强以新曲求铿锵”、“数声浮脆如笙簧”后，发出了“古意堕渺茫”的感叹，最后便是“江空月出人绝响，夜阑更请弹《文王》”的千古名句。

舟中听大人弹琴 | 苏轼

弹琴江浦夜漏永，敛袵窃听独激昂。

风松瀑布已清绝，更爱玉佩声琅珰。

自従郑卫乱雅乐，古器残缺世已忘。

千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。

世人不容独反古，强以新曲求铿锵。

微音淡弄忽变转，数声浮脆如笙簧。

无情枯木今尚尔，何况古意堕渺茫。

江空月出人响绝，夜阑更请弹文王。

6、《广陵散》郭思淼

今存《广陵散》曲谱，最早见于《神奇秘谱》，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺侠累》看作是异名同曲。

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召唤他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死（注：《史记》则言为严仲子与韩相侠累有睚眦之怨，严仲子闻聂政之名，聂政以母在，不从；母死丧毕，聂政怀之，遂报严仲子，刺韩相侠累，自己毁容以不连累亲友，韩人暴尸街头，无人识；其姊闻之，以为乃其弟，赴认之，大哭而死。见于《史记·刺客列传》）。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。

魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，慨然长叹：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”

今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

历史文献中关于《广陵散》的记载特别多，远远超过了一般的琴曲。曲体结构庞大，旋律也很丰富，曲调激昂慷慨，这都是它特别著名的原因。 

7、《雪夜钟》（郭平谱曲）郭平

古琴，于大多数人而言是一种古老的传统文化，但对于郭平老师来说，这是生活的一部分，如写作、书法、绘画、旅行、做家务……一样。正因把琴融入生命与生活，才能伴随人的一生，真正成为情感表达的一种方式。这首曲是郭老师在一个下雪的夜晚即兴而作，分享出来是希望大家意识到，古琴可以表达今天的情怀，亦可以有新的创作。

《怎样进入古琴世界——兼说琴的现代传承》（郭平《古琴丛谈》）

既然陶瓷既有宋代的汝、官、哥、均、定，又有明代永乐、宣德的青花；既然山水画既有范宽、董源、王蒙，又有徐渭、四王乃至黄宾虹和傅抱石；既然交响乐既有贝多芬、勃拉姆斯，又有马勒、拉赫玛尼诺夫和勋伯格；既然二胡曲既有刘天华、阿炳，又有今天的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》，为什么古琴就不能有新创之曲呢？

今天古琴新创曲的缺乏，不能表明琴乐只能是“博物馆音乐”，关键恐怕还在今天的人们对古琴传统知之不多，对传统古琴技法、语言掌握得不到家，当一种传统的艺术还不能被人们透彻地掌握时，它必然不能变成今天的艺术家自如运用的一种语言。

8、《归去来兮辞》郭思淼

《琴歌<归去来辞>考》（成公亮）：

在存见的琴谱中，琴歌《归去来辞》共有同名异曲的三种谱本。

第一种在明代前期的《谢琳太古遗音》中首次出现，至清末民初大约又有二十部左右的琴谱刊载它；

第二种仅在明代前期的浙派“徐门正传”传谱《琴谱正传》和《杏庄太音补遗》这两部琴谱上刊载；

第三种在清初《徽言秘旨订》上刊载，这首《归去来辞》为明清之际琴师尹尔韬新作，后有清代的《春草堂琴谱》和《琴学入门》转载。  

《谢琳太古遗音》记载：

归去来兮，田园将芜，胡不归。旣自以心为形役，奚惆怅而独悲。悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，斍今是而昨非。舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。

乃瞻衡宇，载欣载奔。童仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。

引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南牕以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而游观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盤桓。

归去来兮，请息交以绝游。世与我而相遗，复驾言兮焉求。悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人吿予以春及，将有事于西畴。

或命巾车，或棹孤舟。旣窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。已矣乎，寓形宇内复几时，曷不委心任去留。

胡为乎，遑遑欲何之，富贵非吾愿，帝鄕不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皐以舒啸，临淸流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑。

9、《龙朔操》郭平

取材于西汉“昭君出塞”本事，成公亮的《古琴曲<龙朔操>研究》中是这样写的：

《龙朔操》琴谱的解题和小标题与历代文艺作品中的悲哀基调是一致的，如解题中的“掩面零涕，含恨北去”、小标题中的“别泪双垂，无言自痛”等。但是，琴曲的实际情趣却与解题、小标题的提示有着相当大的距离，它的音乐竟是那样的优美清新！

呈现在我们面前的不是一个悲悲切切的弱小女子，而是一个能歌善舞、光采照人的美丽形象，只是在乐曲的开始与结尾部分比较深沉，表现了思念、忆想的情感和一层淡淡的哀伤。

这样就脱出了“红颜薄命”之类的巢臼，显然更接近于《琴操》中那位不愿在后宫葬送青春而主动要求远嫁的昭君形象，这在我国历代大量同类题材的文艺作品中是十分罕见的。

10、《流水》（管平湖先生本）郭思淼

在整个20世纪留有录音的琴人中，管平湖先生的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认，他甚至已经变成了古琴的一个代表性符号。郭老师的《古琴丛谈》里有一篇是专门献与管平湖先生的——《说不尽的管平湖》：

王迪先生这样概括管先生的琴艺渊源：“管先生对古琴艺术研究极深，得九嶷派杨宗稷、武夷派悟澄老人及川之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的‘管派’。”

管先生，可以说就是兼逸与作之妙者。

传统“文化”在管先生身上是活的积淀、活的体现，他不是生活在优雅的诗文中，而是生活在生活中，他的琴，植根于中国活的传统中和他自己的生命、性灵中，其清新与自然，有如种子破土而出。

管先生的琴，不是舞台表演化的，不是庭园式的，而是万壑松风，是大河宽流，是孤云出岫，是清朴之人立于苍茫天地间的磊落与坦荡。

管先生，怎一个“清”字了得！

郭平简介

南京师范大学文学院教授。1992年从刘善教先生习琴，1993年始从成公亮先生习琴，并得到王迪、林友仁先生的悉心指教。出版有《古琴丛谈》、《魏晋风度与音乐》、《在异乡》、《在故乡》、《后来呢》、《投降》、《巴厘巴厘――一个中国人的三十次巴厘岛之行》、《没有脸的诗集》、《鸿泥阁藏瓷》、《印尼叙事》、《净化灵魂的旋律》、《陶渊明集译注》等著作。

郭思淼简介

毕业于南京师范大学文学院，南京停云古琴传习室主人。幼承庭训，少年习琴。2015年入天津音乐学院从李凤云教授习琴。擅弹《广陵散》、《潇湘水云》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《流水》、《醉渔唱晚》、《欸乃》、《平沙落雁》等数十首琴曲，于管派研究颇有心得。