作为九年义务教育必修学科，音乐课一直以来都是学校学生们的“宠儿”，它的灵活性、能动性、拓展性、延伸性。我认为这是音乐相较于其他学科最突出的、也是被学生喜爱的重要特点，正如现今教育发展中，对音乐课的强调，不再是随意被“安置”的其他科目，而是必修科，那么，学生上一节音乐课是要学什么呢？讲好一节音乐课的目的又是什么呢？这也是本篇论文要阐述的，即音乐课堂中“视唱”教学。
视唱是音乐学习的基础，就好比学习文字，我们首先要认识拼音一样。学习音乐，首先我们要学会识谱。认识乐谱，是学习音乐的“基中之基”、“重中之重”。而在音乐课堂上，“会学唱、学会唱”也是音乐教师首先要考虑的问题。那么，如何有效的展开“视唱”教学呢？我们又如何正确的正视“视唱”的作用和意义呢？关于此，我谈一谈自身在教学过程中摸索到的心得：
首先，我将课堂音乐中的视唱教学目标，分为三大方面：
1、通过视唱教学，提高学生音高、音准的概念。
2、通过视唱教学，培养学生欣赏美、表达美的能力。
3、通过视唱教学，发展学生的基本音乐素养。
这三大方面主要表明了视唱在教学中不可或缺的地位作用。
其次，乡镇音乐基础差，地域性狭窄，人民群众多数眼光稍显局限，可接受“听”，不接受“唱”；严重的，连“听”都羞于入耳。而近年来，此现象大有改善，通过业余文化的普及，尤其是广场舞的家喻户晓，民众们对音乐的接受度显见的逐渐提高，但这也仅限于“能”唱，而不能达到“会”唱。而思想观念的变化也影响着在校学生们的思想转变，学生们对于流行歌曲的耳熟能详，口头传唱，更利于音乐课堂视唱教学的发展，而我们课堂教学的目的性也更加明显，那就是更为系统和严谨。因此，在校园音乐课堂上，采取流行歌曲做铺垫和引入也成为了音乐教师们最常善用的一种方式，这里，我所说的视唱教学也是同理。并基于此基础，从上述三大方面出发，进行音乐课堂视唱教学，那么，怎样将这三点贯穿大音乐课堂中呢？同样的，也是三个步骤：
1、课堂前
2、课堂中
3、课堂后
视唱教学结合了听、唱、记、写四大要点，在乡镇学生基础较差的情况下，他们的初期培养是枯燥而乏味的，具有一定的难度。学生对音乐中七个唱名do、re、mi、fa、sol、la、si中fa与sol；la与si的唱法总是觉得奇异并觉得很好笑，这样，在初期的识谱教学中，学生的认知能力以及识谱能力很难快速提升。因此，流行歌曲的学唱就成为了练习视唱音乐要素的重要方式。以下，简述上述三个以流行歌曲为导入进行的音乐视唱教学的开展：
1、课堂前：
我结合所在的地区人民音乐版教科书，从学生的实际出发，从网上寻找了学生喜爱的、流传度较广的歌曲并下载乐曲简谱并制作本课课件，
2、课堂中：
初步认识7个基本音基：借助多媒体，我采用动画方式，使学生直观的感受每个音所在位置不同造成的音高差异，在直观感受之后。
指导学生能正确理解1234567与音乐的关系，这个过程中，要正视的问题是，虽然学生认识能力快，但并未能强烈的感受到音高带来差异性。因此，听、唱结合，是我们在指导学生学习认识乐谱时最重要的关键步骤。
试唱乐谱：我带领学生通过流行歌曲的反复聆听，去正确判断音符的高低，从而在演唱曲谱时，能根据原有的对歌曲的熟悉度，谨慎的展开歌喉，更加正确的处理每一字每一句的音高，使曲谱的演唱贴合歌曲旋律，这样，在反复演唱练习的过程中，学生对歌曲的音高也有了初步的概念和正确的认知。
画旋律线：画旋律在音乐课堂教学中，我个人认为，是提升学生感知力的最好方式，直观图示的记忆，影响和发展学生的感受能力。在之前的教学中，我尝试了一节流行音乐歌曲教学，采用的就是上述步骤，以“时间都去哪了”为教学内容，通过基本音的认识，在演唱歌曲时，逐渐深入音符唱名，并带动学生在黑板上画出相关音高的旋律线。此处，因为五线谱基础知识相对枯燥，因此，我们直接采用简谱，利用教学尺于黑板中画出规整的音高位置，主要涉及钢琴中的小字组、小字一组、小字二组等音。通过学生自主感受，将歌曲的旋律线条画在黑板上，演唱时，直观感受旋律线音符的高低，歌唱时乐音高低也更明显化，最终修饰歌曲曲谱的演唱。
视唱考察的是学生的基本音乐素养，在唱中，为使学生快速记忆，掌握并区分音高，可采取分句练习的方式，分小组针对歌曲某句旋律，进行思考、认识和学唱，在此基础上，继续深入其余乐句的学唱。这样乐句的练习，能使学生压力骤减，并且能更有效的提高学生对音高传唱的能力。但应清楚正确的明白，基础的培养不是一蹴而就的，高楼大厦的垒砌往往需要地基的巩固。而音乐这类歌唱艺术的地基，就是音乐素养。
3、课堂后：这一环节，可根据学生表现，进行延伸性教学，转换歌曲表现形式，采用假声或哭腔进行模仿，想象歌曲描绘场景，进行模仿音色唱法。视唱在此处也是可以利用起来的，这一环节上，可让学生体验音色的变化对音高的影响。然后教师多根据学生本课表现状态随机而定下节课延伸性内容，在本文一开始中，我便指明音乐教学的灵活性、能动性、可拓展性、延伸性。正是因为这些特点，才成就了音乐课在发生发展的过程中，可采取随机应变的处理方式。
上述是我个人在教学中理解的视唱教学以及在课堂中采取的相关手段和方式。这种从流行歌曲为出发点，进行曲谱视唱教学的手段简单有效。虽然不是正规且较系统的方法，但出于本校学生的学情基础，还有学生对音乐的认知以及了解，这样的学习方式轻松愉悦，可接受度也相对较高，学习效果较好。
那么，课堂上歌曲的视唱，能使我们快速并理解视唱的形式，并通过实践，理解视唱在歌曲学唱中的作用。也就是快速辨别音高距离，以更准确的位置，来表现旋律的起伏。但是，音乐课堂中，我们要怎样理解视唱的意义呢？它难道只是帮助我们熟练歌曲旋律、快速传唱歌曲曲谱么？在这里，教师在课堂中，也要正确对学生灌输我们为什要进行视唱教学的意义。
视唱是一种与歌唱歌曲相比难易度更强的一种表现旋律的方式，因其没有歌词，旋律多为七个基本音循环往复的展现，因此，在听众的耳朵里，会形成一种类似“念经”的“听不懂”的语言，但正是因为这种特殊性，我们在进行音乐教学时，才更要强调视唱的重要性，“会念不会写，会唱不会听”，现代科技的发展，造成人类“越来越笨”，很多技巧性的东西都需要靠科技去维护，这是我为什么写这篇文章的主要目的，在我们的平时生活中，不难发现，很多人出口成章，然而在落笔写字的时候，提笔想不起来字怎么写。这就表现的极为尴尬，通常这种时候，多数都会采用智能手机来进行查字、写字，在我看来，这表现为一种堕落。音乐歌唱中，最明显的莫过于，我们熟知的某某家喻户晓的女明星，经常被指在演唱会假唱，某女明星唱歌跑调等等，包括实际生活中，某些需要童声的表演，参加演唱歌曲时，居然也是提前录制的，当然，为了现场的声音效果，这是可以理解的，可问题是，孩子发音不准，却不去纠正，调音师只是指导孩子将歌词念出来之后，通过电脑设备将所录人声编辑成了一段这位孩子“演唱”的乐段。即便科技如此发达，对此，我也表示十分震惊，造假如此明显，难道音乐的意义仅限于娱乐么？又或者说，仅限于欣赏么？如果是为了欣赏，那么，我认为，你在欣赏的同时，应当同时具备有相应的水准去评价、表现该歌曲。
近年来，随着综艺节目的快速涌现，音乐类节目从“中国好声音”伊始，重新以“正统”面貌露于大众面前，而成熟的歌曲，有情感有表现的表达，也使得青少年们能正视歌曲的情感表现力的作用，这里，我们于此处强调视唱，是因为，视唱是听、唱、记、写的合成。中学生又正处于青少年成长阶段，这一阶段三观的树立非常重要，“三岁看小，七岁看大”，这时的中学生就好比七岁的孩子，青春期思想观一旦形成，甚至有可能影响一生。那么，音乐的作用，正是通过旋律的传输，使学生正确理解其中的情感表达，进而去欣赏、理解，最后去表达，从乡镇学校学生自身的含有局限的眼光来讲，真的是非常有利的，那么我们可以认为，直接歌唱歌曲不就可以了么？当然不？为什么呢？因为，最近几年，综艺类节目此起彼伏的出现在人们视野中，这才看到了音乐的超高技巧性，不是通过口耳相传而发展起来的，更需要的是对音乐素养的理解和学习。我曾为学生时、印象最深刻的一次，是老师将某乐段，唱出了一种极其优美的感觉，一种无歌词旋律，更能直击人的内心，歌词是创编的，我们可以在音乐曲谱的基础上，去更好的改善创编歌词，而旋律的出现，基本已能敲定歌词的形态与结构，并不能给我们更大的空间去发展发挥。
最近一段时间，厦门六中合唱团“火”速“红”了起来，其中的无歌词部分，合唱团采取了创编方式，形成了极有特色的多声部合唱，在聆听的过程中，对歌曲歌唱的情境，仿佛再创一般，这也使我明白，歌曲旋律甚于歌词的重要性，也改变了以往我对教学中，歌词演唱的执拗，例如，在教科书歌曲“大海啊故乡”中，我指导学生慢速演唱曲谱，通过男女生分角色表现歌词选段，视唱歌曲旋律，无歌词性的旋律演唱，很明显的展现了学生对旋律的拿捏，也使我很快的发现了本班学生在歌唱中的不足和需要改正的地方，尤其是对旋律音高表现不稳，而视唱中音准的不稳很大程度的破坏歌曲情绪的表现力和影响力。这样的情况如果出现，这就为下一节课学生需要学习的内容进行了相关的设定与安排。而像樱花这一首歌曲，旋律单一、平缓，在视唱曲谱上难度不大，不过只能唱，而不能表达，是歌唱的一大忌讳。歌曲的的实际作用是表现，实际意义是感染。若是单一没有情绪的视唱就很难达到上述我们所说的视唱的作用与意义。因此，在视唱曲谱时，不仅要稳定音高，明确音与音之间的距离，更要准确的把握旋律的情绪，在这首歌曲的视唱基础上，我指导学生采用哭腔来表现歌曲，课堂整体展现的效果比较不错，可以说每一节课的视唱都使学生在音乐素养中不断进步、不断提高。
音乐专业出身，使我对歌曲的歌唱，分外强调字词的咬音，因此忽略了歌曲的旋律性，导致课堂教学的失败，学生兴趣的普遍降低。因而也使我重新正视了，视唱在歌唱教学中的重要作用与意义！并总结了几字要点，对视唱，必须要实时跟进，及时改进，切实抓住，整体提高！以保证学生音乐素养的提升和发展；提高学生音准和音高的表现力；促进欣赏和表达美的能力为基准，从这些目标来看，视唱教学的发展在音乐课堂中是一项长期的、可持续发展的教学模式。
