他是“只要打不死，摔不死，就接着干”的拼命三郎，他是家喻户晓的功夫明星，他是幽默诙谐的喜剧巨星，他亦是中国电影的代言人。
截至2016年，成龙主演电影全球总票房超过200亿人民币，此等票房成绩在华人影视史上前无古人，估计后无来者。
2016年，他加冕奥斯卡终身成就奖，成为首位获此殊荣的华人、第四位获此荣誉的亚洲人（前3位分别是日本导演黑泽明、印度导演萨蒂亚吉特∙雷伊、日本动画大师宫崎骏），也是最年轻的奥斯卡终身成就奖获得者。
从影40年来，尽管成龙凭借《重案组》和《警察故事3：超级警察》获得台湾金马奖连桩影帝，然而10次提名香港金像奖影帝，却颗粒无收，从来没有一次获得金像奖影帝称号，堪称”金像奖小李子”。
难道是成龙演技不行，还是他不够努力？演技不行，怎能七次获得香港电影的票房冠军？不够努力，怎会从不用替身为了高危动作，搞得浑身伤痕累累？
梁朝伟是香港金像奖拿得最多（5次）的影帝了，他饰演过自言自语的警察、混入黑社会的内鬼、深情的中年作家。反观成龙的10次提名，他演的基本上是警察这一角色，人物形象比较单一，没有很深层次的文化内涵。
一路走来，成龙的戏路始终没有突破，都是一味的喜剧动作，过于标签化，强调动作而不重视剧情，强调搞笑而不重视逻辑。每部电影基本都是徒手打斗，各种爆炸，各种跳飞车跳飞机等场景，看似火爆，实则内容单调，风格缺乏创新，大多缺乏对人性的深度剖析。
此外，金像奖一向不喜欢功夫片和喜剧片这两种商业化模式较强的电影，偏爱那些文艺、高冷、高逼格的影片。动作演员和喜剧演员往往通过夸张的表情或危险的动作来博取观众的欢心，很难获得金像奖评委的肯定，更何况成龙是动作演员兼喜剧演员呢？
从美学角度来分析，喜剧效果远不如悲剧效果更有审美价值。从历届金像奖称帝的作品来看，大多是悲剧性的人物，得到观众和评委的更多共鸣。
还有一点就是成龙大哥运气欠佳。在他每次提名影帝的时候，都遇到了周润发、郑则仕、梁家辉这些影帝专业户。成龙大哥最后一次凭《新警察故事》提名金像奖影帝，这部影片可以说是成龙最具悲剧色彩的作品，他将以往的诙谐幽默全部抛掉，用更多的情感戏代替了动作，深深地引发观众的共鸣。
《新警察故事》不但在票房上获得空前成功，对人性和现代教育的深刻揭露，更使之成为成龙电影上的一部里程碑作品。然而时运不济，当年的星爷执导的《功夫》和王家卫执导的《2046》夺走了成龙大哥的光芒，他最终仍在金像奖上败北。
也许你会不禁发问，成龙甚至都没拿到香港金像奖影帝，缘何他能够荣获奥斯卡终身成就奖？
且从奥斯卡终身成就奖说起，奥斯卡终身成就奖的真正名字是奥斯卡荣誉奖（Academy Honorary Award）。在奥斯卡奖设立之初是由美国电影艺术与科学学院颁发给奥斯卡奖项没有包括的领域的杰出人士或团体机构。后来随着奥斯卡奖项的增加和完善，奥斯卡荣誉奖逐渐演变成颁发给终身为电影事业做贡献的人士。
成龙能获此奖正得益于他将中国功夫传向世界，对中国乃至世界影坛做出的巨大贡献。
成龙刚出道时模仿李小龙未遂，而后自创谐趣功夫喜剧，将功夫与喜剧进行巧妙结合，创造了前所未有的电影类型——动作喜剧片。
《醉拳》、《警察故事》、《A计划》、《飞鹰计划》、《宝贝计划》等系列电影都将成龙式的喜剧动作片演绎到极致，深获影迷的青睐，成为了多少人的青春记忆。
1995年，凭借着《红番区》的惊世一跃，他成功闯进了好莱坞，把自己的动作喜剧带入好莱坞，从此打下属于自己的一片天地。
他8次参与主演好莱坞电影，其中2001年的《尖峰时刻2》全球票房排名第11位（3.47亿美元），北美年度第五（2.26亿美元），《尖峰时刻》系列3部电影全球总票房高达8.47亿美元。这可是16年前的票房号召力，想想就知道有多恐怖了。
成龙一度跻身“两千万俱乐部”（片酬2000万美元），成为当之无愧的国际巨星。2012年，成龙被美国《纽约时报》评为“史上20位最伟大的动作影星第一位”。美国旧金山、加州、芝加哥、好莱坞等城市均有一天命名为“成龙日”。至今，他在好莱坞的地位，亚洲尚无人能出其右。
大家对成龙的肯定不仅缘于他的电影，还更多是缘于他对电影的敬业精神。
成龙曾说过工作永远排在第一位，拍戏是唯一令他心境年轻的。他视工作为生命，工作十分卖命，拍电影从来不用替身，不用特效，完全靠真功夫。为此，他屡屡受伤，几度差点搭上生命。他的双眼皮和“大鼻商标”都是拍片负伤的见证。
尽管已是63高龄，他仍然奔波在拍戏一线，还想着多拍几部戏，这种敬业精神实在令人由衷钦佩。
正如著名导演唐季礼所说，“文化走出去需要一面旗帜，那么成龙大哥就是中国文化走向世界的旗帜”，成龙大哥将中国功夫文化传播至全世界，对中国电影乃至世界电影做出了的巨大的影响，前无古人，后无来者，捧得奥斯卡终身成就奖实至名归。
荣耀来自于摸爬滚打、不惧伤痛的勇气和坚持；向用热血筑就电影经典的艺术家致敬，向中国功夫电影真刀真枪真性情的真心英雄致敬！
