技法，并不那么神秘，本质就是工具的用法。如毛笔的勾，点，排，擦，滴，泼。。。
一，探索用法
尽可能让孩子去琢磨研究，会有意外收获。传统的教，抑制了孩子的主动创造性，孩子没有了发现的喜悦，没有了我。
二，法象结合。
设计一些针对性的物象，让孩子观察，思考，运用什么方法来表现。不但要会用，还要用得妙。
三，随心而用。
到最后，画画就是追随自己的心，你感觉用什么法合适就怎么用！当然，这个过程中，欣赏一些优秀作品，有利于打通感觉与技法之间的通道。
其实中国画从来都不排斥“像”的，《历代名画记》里就已经讲得非常明白：“夫画必在于形似……”，首先就要“形似”嘛。不过，那种认为一定要画得“像”才是中国画，或者认为一定要画得不“像”才是中国画，都是不对的。所谓“似”应该就是写实的，不过应该是多种多样的“像”，一万个人可以有一万种“似”，造型按需到位而已。造型还要给笔墨让出一定的空间，笔墨自然融入造型里，两个东西成为一体了，才可以！
画中之法，造“形”二字可以全概。首先是造，凡人、物、笔、墨、色诸项，都应该造就成形，从一笔一墨之小，到画面整幅之大，或先有各小后成大一，或先立大一后布各小，只求小形入得大形，大形受得小形；小有与大有神通，大小依度数合一。
至于造出的形，则无论大小，都须品行兼备。品者，好骨，好韵，好相，好格；行者，可出，可入，可曲，可伸，变可易相，修可自洁。否则，算不上形。
每一笔都有生命，不要让他们太丑陋，要让他们美起来，动起来，一起组合成形。
让造型笔墨化，让笔墨造型化！
一，观察习惯，大概与盯线
二，处理画面，处理
三，输出画面，技术
一，心法
内心如镜，照出世界真相。内心躁动，如镜蒙尘，虽画实未画。因为自己不清楚，只能问别人。一旦依赖别人，就会形成恶性循环。
二，观法，
看一幅画好不好，最重要的不是技术，而是看你有没有自己的观法。
观并非简单的看，眼睛只是工具而已，她帮你收集图像，总有一处会触动你的心。
眼中的景色，每个都是角色，你要有自己独特的安排。不是一味的抄袭，那是当画匠的兆头。有些时候，需要变动景物。
二，画法
到了画的环节，就要关注手了。
局部推着画，为什么？我们要谦卑，要敬畏大自然。大自然中的每一样事物都是独一无二的，有的厚重，有的轻盈，有的秀美，有的庄严。有的静立，有的舞动。你不慢慢画，就会错过这些大自然最美好的馈赠。
大自然在表演！你看得懂吗？我们常说，身手间，显山露水！
事物与事物之间，还有着神奇的关系。中国人讲究含蓄，不会直接让你一眼看光。跟穿衣服一样，全藏会死，全露是色狼。
露与藏，是中国人的智慧！
