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如果大家看了上周五的《我是歌手》，对那个“野子”苏运莹一定会印象深刻，首先请大家随朱小诚重温这首最初版本的《野子》。

第一次听这首歌的时候，你的感觉是什么？

坦白来说，对我而言，是魔性，是怪诞，是刺耳，是压抑，是不谙世俗，是放荡不羁。

当我们逐渐接受了宋冬野那爱上”野马与草原“的董小姐，“苏小姐”又款款而来并更加狂野。它如《小苹果》一样可以轻易植入你的脑海，在你心中自主的条件反射一样的循环播放，仿佛下一秒那句“吹啊吹啊 我的骄傲放纵”就会脱口而出，让你像染上毒瘾一般无法自拔。

主歌的旋律波澜不惊，稳扎稳打，这与后面的副歌形成了一种极致鲜明的反差，两个八度，对比强烈，情感喷涌而出，一下子吹进你的心，正是那种突然释放的感觉让刘欢，蔡健雅，周华健和羽泉毫不犹豫的转身。歌词不追求刻意押韵，反而以断句来达到一种旋律上的和谐；含义不过分鸡汤，而是追求一种积极的励志。尾音与高音的处理是略像京剧的唱腔，喘息间不乏与苏运莹本身的古灵精怪融为一体，达到人歌合一。

苏运莹的唱法其实让朱小诚联想到了蔡健雅的《无底洞》，节奏短促且密集，很有律动感，不刻意的将主副歌完美的融合，韵味上来说也贴合的恰到好处。苏运莹当时同性相吸的选择了蔡健雅，可见这个小姑娘对自己特点还是了解很深刻的。

有人说“《山丘》是讲迟暮的悟，《野子》是讲青春的梦”。也正是这种梦让这个90后看似张狂，实则义无反顾。

“吹啊吹啊 我的骄傲放纵；吹啊吹不毁我纯净花园”，很多人听到这一句的时候都落泪了，无论几零后，都一定经历过青春，经历过“争议”，只是90后对这种争议看得更多一些罢了。不知从何时起，90后成为了不被看好的一代，目无尊长，自由散漫，梦想遥远而不切实际。在这样一片骂声中，他们踽踽独行，妄图将头探出水面，大口的呼吸空气，却又一次次的被压回黑暗的水底。

正如苏运莹在谈写《野子》的创作意图时所说，“看着大风刮着树叶，突然想到为什么风可以刮掉树叶，却刮不断树干呢，想了很久很久，大概是因为树根扎得很深吧。只要够坚定，再大的逆境都不算什么。”这首《野子》唱的是一种反抗，一种压抑在心中极端的不平所吟出的疯狂，正是这些，让人在听副歌的时候感觉喘不上气。这是正常的，一直在水底，又该如何呼吸呢？

而这股野劲其实在《我是歌手》的舞台上已经被稍微包装过了，不再那么尖锐刺耳了，而苏运莹在《中国好歌曲》（即最开始的视频）第一次公开演唱这首歌的时候，那种原生态才是《野子》最强的绽放。这首歌与90后的性格一样，没有被公式化，也不想被公式化，全然凭借灵魂的低吟来展现肆意的凌乱，看似即兴却又可以轻松产生共鸣，1000个人心中有1000个”哈姆雷特“，每个”哈姆雷特“都有一种无法被模仿的个性。这与我写过的纪念《悟空传》的那篇的主旨之一很像，好像这个小姑娘在副歌部分突然来一句“吃俺老孙一棒”，你也不会感到有太多的违和感。

跳出歌曲本身，来看这种新趋势的发展，其实是有其必然性的，不管你喜欢与否，接受与否，它就这样直勾勾的来了。当年周杰伦的《双节棍》出现的时候，很多人都在骂，唱的什么鬼东西！但当现在人们在忆青春的时候，没有人会忽略周杰伦这样一个里程碑似的人物。

让朱小诚印象很深的是一次聚会上，一个50多岁的中年人唱了一首周董的《七里香》，以人过半百的阅历演绎这首青春的回忆，全场静默，唏嘘，进而哗然。新事物的出现必然会引起议论与反对的声音，必然！人本性中都有一种渴望安逸的情愫在，无论是内在的还是外在的，所以当另一种”新“出现的时候，其实是直接的对这种安逸的冲击，人们会本能的启动防御系统来对抗这种不安定。于是乎就有了议论与骂声，不过你可以说你不喜欢，可以说风格与你不符，但请不要主观的一言以敝之，不然结果只会是搬起石头砸自己的脚。

《野子》说白了讲的就是一个”野“字，就是自由，就是梦想。你可以不爱它，但请用宽广的胸怀接纳它，因为在某种程度上来说，你接纳的其实是那个年轻时候的自己，“是你吗，会给我一扇心房，让我勇敢前行；是你呀，会给我一扇灯窗，让我让我无所畏惧。”

意犹未尽吗？那就在这种心情下再听一遍文章开始的《野子》吧，让这种最自由的回忆无拘无束的升华到极致吧！

大风越狠，我心越荡；待到山花烂漫时，尤在丛中笑。

话题：新事物的出现总会引起激烈的碰撞，如果你对此有话说，请在公众号内给我留言。

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