1
少年时，看《白鹿原》，最爱看小娥黑娃，爱看小说里的神秘劲儿，翻完了，还有种期待续集爱恨情愁的心情。在人生的来来回回中，看了上集盼下集的少年心情沉淀了下来。许久不看电视剧，将这省下来的好光阴付予了话剧《白鹿原》。
海报的宣传词是“陈忠实最满意版本”“中国话剧新巅峰”。我不知道其他版本如何，也不大了解“新巅峰”是何等新、何等高，陕西人艺版《白鹿原》为观众们奉上一台原汁原味发生在渭河平原上一个家族的兴衰。三个多小时里，舞台上的悲欢起落，忽而让我觉得离作者很近，忽而又似乎读懂了小说，不知是中年的我更懂得人生，还是这版《白鹿原》更懂得人心。几乎每隔一会儿，就有一出戏直触心灵。
2
第十八幕。夜深，白嘉轩坐在堂屋。白孝武问父亲：“您不光是想等下雨，还想等什么人吧？”白嘉轩让儿子去休息，自己再等等，说“他也该来了！”
等来的是黑娃。他来为小娥复仇，要白嘉轩为小娥抵命。这时黑娃父亲鹿三出现承认是自己杀了小娥。黑娃和父亲断绝关系：“……不过今天这事情，咱爷俩的账也算清了。你给我一条命，今天我也还给你了…… ”
一出好的戏剧不仅是情节曲折，表演精彩，更重要的是它感动观众，激发观众对生命的思考，甚至影响观众的人生。
黑娃走了，白嘉轩让自己的两个儿子跪下，向长工鹿三深深鞠躬，声泪俱下地说“三哥”。接下来与鹿三对饮一杯，说：“孝武、孝义，你们兄弟俩听好了，你三伯要是走在我前头，不用你们，我会照看好他，若是我走在你三伯前头，就指望你们兄弟俩照看好你三伯了……”
白嘉轩何以成为族长，何以经历种种磨难不倒，何以他的腰太直太硬，正源于他的仁义礼智信。他有最能支撑他活着的条约和信念。那些都写在了《乡约》里。我无意于追索更多，只看白嘉轩对人的理解，对情感的懂得，对信念的坚持，格外跳脱于舞台。生活中有许多白嘉轩似的人，他们平凡而坚实，牢牢地踏在大地上，支撑着头顶的天空。他们汇聚在一起，经过了艺术的塑造，成了舞台上的白嘉轩。
舞台上的白嘉轩会说：“要想在白鹿原上活人，心上就得插得住刀”；会自己拆掉自己的房，因为看不得人家来拆房，拆掉祖宗的脸；会要求自己的儿子放黑娃一条生路，却不是因为仁义，而是“活人活的是脸”。支撑白嘉轩的脸面的，是他的《乡约》，他的祠堂，他的仁义礼智信。
因此，尾声，白嘉轩来到白鹿书院，跌坐在倒弃于地的“仁义白鹿村”牌匾旁，看到了疯癫的鹿子霖，接到了女儿死亡的消息，他呜呜地哭起来，一点一点碎声的，渐渐大声哭嚎。我的心里像住了头大象，被这哭声的线牵引着要挣出来，却出不来。这撕裂的哭声似华阴老腔，一声搞过一声，要嚎尽那毕生的心酸，却哭不尽心底的悲怆，就如那黄土上的风，老城墙角下的埙，总在那里。
3
故事发展中，还特地设计了由乡民们组成的“歌队”，常常在旁边“帮腔”，交代故事背景，补充还原真相，画龙点睛一句，就像古希腊戏剧的歌队。常常灰暗的灯光打在着灰色袄子的他们身上，就会想到鲁迅笔下的看客。或者喧闹，或者沉默，或者响应号召，或者退缩不前。故事里每个人都活在这片灰色袄子的阴影中。
舞台的布景简单大气，环境变换常常是随着人的移动而改变。也许人物由舞台中后方向前一迈步，灯光明灭，人物就已经到了一个新场景，故事向前推进。原来竟是借用了古典园林的“移步换景”，对我这样一个话剧陌生者来说，真是新鲜得很。
借用灯光、设计，表现鹿三被田小娥附体，发了疯的情形，就是鹿三在前，田小娥在后，后者做什么动作，前者就比划什么。台上演得真真实实，台下看得玄玄幻幻。
就这样，观众们一头扎进了白鹿原，看着这个原上人们的荣辱兴衰，跟着一起哭，一起笑。当鹿兆海发现要护送的嫂子就是昔日恋人白灵，对鹿兆鹏无比愤怒，说：“我会送你两个字—— ”台下的观众一片笑声，用着陕西腔齐声说：“卑鄙”。
谁能说话剧没有市场了，谁能说陕西方言听起来土，《白鹿原》演绎了一段有血有肉的历史，是历史，也是生活。
