“我们在向往黑暗中寻找光明”
其实一开始我是拒绝的，在报名的通知一出来的时候随手在百度上搜了三个方向的简单介绍。舞踏映入我眼帘的是“黑暗”、“暴力”、“扭曲”的相关字眼，作为一个社会主义的接班人其实我内心是拒绝的，毕竟谁不向往光明美好不是。但是造化弄人，在接到分组安排的时候我就傻眼了，不想什么就偏偏来什么。
“铃铃铃~”，顶着惺忪的睡眼关掉了闪烁着6:40的闹钟。是的，我应该要起床了，不然就要迟到了。简单收拾了一下行李便坐上了前往训练场地的地铁，在路上坐在地铁上差点就睡着了差点就坐过站了，到了客村的时候猛的惊醒，迷迷糊糊的跑下了站。很幸运在地铁出来的时候遇到了同时到达的小伙伴，几个小黄车就这样在阳光尚且和煦的冬日早晨穿梭。
原来每个学校的教学楼都有一颗建成迷宫的心，一行人兜兜转转终于在教学楼的角落找到了我们的训练场地。犹记得萌趴跟我们说的老师对于场地的要求是“一尘不染”，刚到场地的我们便又忙碌了起来。在打扫场地的过程中我们完成了第一轮的破冰，在打扫过程中嬉笑打闹，算是互相开始熟悉了起来。
“恶魔来了”
原以为我们的舞踏老师会是面目狰狞的大汉，没想到第一次见到的竟是一个眉清目秀的小光头，举手投足间完全没办法与所谓的“黑暗”、“暴力”相结合。集合完毕后老师给我们说的第一件事竟然是让我们走走然后看看我们的脚底，看看我们打扫了这么久的“成果”，这个时候大家抬起了我们的脚板，每个人的脚底毫无悬念的都是一片黑，“强颜欢笑”这一个表情包此时仿佛附身于我们的身上，算是缓解了一开始我们跟老师的距离感。也让我们紧提的警惕开始慢慢放下，开始接受老师想要带给我们的节奏。
首先就是感受我们自己身体的训练，老师让我们在场地内随意行走，按照他给的指示跟小伙伴们做出相应的接触动作。一开始觉得这个训练有点搞笑，现在想来，这就是放开我们自己内心的第一步啊。从小到大的教育，从来就没有教我们跟别人打招呼可以通过碰手碰脚跟碰肩膀碰脸的方式的，甚至是羞于向别人展示我们的这些身体部分。这么多年的教育反而让我们对自己的身体部位有了很大的羞愧感，害怕在公众面前展示出我们真实的自己，甚至是主动给我们自己套上一层又一层的伪装，让自己变成一个另一个人，一个大家都觉得人应该要变成的那一个模样。可能在每个夜深人静的时候，我们都会厌恶这样的自己，想要做回自己，做回那一个有话就能说想做就能做的自己，而不是这一个迫于压力在做些不情愿的事情外表光鲜内心压抑的自己。
“看山不是山”
这几天会有很多小伙伴慕名而来，一下子我的微信也热闹了不少。当大家都为我们的表演鼓掌喝彩的时候，我会一直在思考着一个问题：
究竟大家喝彩的是表演本身，还是在这一个表演中看到了自己？
想着答案会更多的是后者，其实表演完了之后我只有一个感觉，那就是很爽很爽。从来没有遇见过这样的表演形式，可以让我没有束缚的尽情嘶吼尽情呐喊。在彩排的时候我一直在想万一我在嘶吼的时候观众没有被我感染反而是哄堂大笑怎么办，幸而大家都很能进入我们的情绪，跟我们一同低落一同大笑。打卡中看到了很多说是每次我们的情绪一转换的时候爆哭的字眼，其实不仅仅是观众的感觉，就连我们表演者本身，也会被其他表演者的情绪所渲染。中途我一度已经力竭，无法继续嘶吼的时候，我回头瞄了一眼小伙伴们，禁不住重新被他们的情绪感染，触动了我内心另外一处柔弱的地方，于是才有了转头重新开始了另外一种不一样的情绪。很喜欢一句评论：
“几乎是每一声，我坐在旁边都分不清究竟那是尖厉声还是哀哭声了”
“神说，要有光”
第一天早上的训练是光明的世界，一个早上就只做了两件事情，练会了一个动作“玛雅”，也就是我们表演中代表光明的紫薇穿插于整个表演间一直在做的动作。另一件事就是让我们体会了烟雾的感觉，感受了第一次的放飞自我，当时的我真的就是很单纯的随心而动可能会有做出比较夸张的动作，但是一睁开眼就收到大家的掌声这种感觉还是很好很好的~
这一part的课程让我感觉像是上了一节禅修课，此刻的大家都抛掉了在社会中的各种伪装，摘掉了各种面具之后大家显得是那么的相同，同为浩瀚宇宙中的一粒小小尘埃。大家都尽自己所能的用身体去诠释出自己对于这一个动作或者这一个老师提出的概念的理解，玛雅前行的时候真的感觉自己的身体处于一个很神奇很放松的状态，不会去想常年困扰于我的各种大小事。神奇的是，在一段时间的脱离后，反而是事情都得到了很好的解决，这大概就有点玄学了。
“过节的一点惊喜”
在某个地头蛇的推荐下，我们在这家店贡献了我们一天的订餐，在这里夸一下地头蛇的推荐还是很不错的~~大概是店家知道那天我过节，在外卖里给捎带了过节福利，其中最喜欢的就是这个灯了，大概是承包了一天的萌点。吃饭的时候我一直在拿它做氛围灯，这大概就是小资情调文艺的最后的坚持了吧。昨晚有一个文艺是不是病的话题，这种问题也就是见仁见智的吧，如何把握那一个独特而又不做作的度就是区别于是不是病的一个很好的量尺了吧。
晚上仪式感很强的瑞儿一直想教我们跳一个很神奇的舞，老年偶像剧的传统套路舞。但是很遗憾愚钝的我还是没能理解到个中精髓，没有办法升级成为他的广州舞伴团的一员~但很喜欢那种身体随心而动的感觉，大概因为我是一个神奇的喜欢唯心论的理工科学生，喜欢那种矛盾却又相互合理的感觉。能把练习吉他坚持下来就是因为我很喜欢那种随心而动的感觉，很多时候所谓的节奏所谓的音律并不是固定的，可以随着自己不同时候的理解结合心情结合遭遇对歌曲本身进行再创作，演绎出来属于我自己内心的味道。一开始我喜欢民谣有一个很纯粹的原因就是那个时候的民谣都还比较冷门，不同于现在，很多在民谣圈里耳熟能详的歌曲可能大家平时根本就没有接触过。所以在我演奏之前在大家心中是没有那一个刻板样子的，心中对于这首歌的印象是由我塑造的。
一直以来就很不喜欢做别人的影子，所以我的朋友都会调侃我买东西做选择的时候都会选那一些意想不到的冷门选项，就是要选跟别人不一样的东西。来了北辰认识了好多不打代码的程序员们，但是这在学校的老师们看起来就是不务正业，但是我在大学期间却热衷于不务正业，把自己大部分的精力都投入到了社团活动中，去打磨本不应该花大力气的一些能力。但是我觉得大学里活的很开心，在做着开心的事情的时候会有世界我有的感觉。但这可能会让我在与别人的对比中处于弱位，昨天跟一个朋友聊起了有关于选择与差距的问题，现在的一个选择可能会导致十年后跟同龄人的人生完全不同，“十年后大家都有车只不过是他开宝马我开QQ而已”。我也不知道我说出这句话的时候到底内心是怎么想的，昨晚我一直在思考，是想要的跟身体行为的不协调还是社会推崇的价值观与自己内心真实的相悖。
“明明每天无所事事却有蜜汁自信感觉自己能发大财”
这可能是经常会被拿出来的朋友圈的段子了，能得到那么多人的共鸣说明这一个现象绝对不会是空穴来风。人从诞生开始就是带着惰性的，说出来可能有些可笑，以前中学的时候虽然天天喊着理想是做啥做啥，但其实内心最真实的梦想是想能躺着舒服的生活。可能很多人会跳出来批判说我太咸鱼，我会说只是太看不开。不幸福感很多时候是通过比较产生的，很多人会举朝鲜的例子，虽然在我们看来他们无比的贫穷落后闭塞，但其实他们也没见过更好的生活，每天基本都是固定的一亩三分地，有固定明确的精神领袖，有家人能吃饱过一生。其实他们的幸福度很多时候是无比的高，让我想起了央视在某一年春节做的一个采访。
“你幸福吗？”
记得当时有一个很火的回答是将这句话听成了“你姓胡吗？”，这个梗可以说是迅速席卷全国登上了各个网媒的头条。我觉得其实能火的很大一部分原因是因为这一个问题太大而且太真实了，我们那么多年的教育都是在教我们怎么样去隐藏我们最真实的一面，不在生活中暴露出我们的软肋，更不用说是面对着央视的镜头的时候了。所以我们往往会选择逃避，用一些模棱两可的回答或者是避而不谈这个问题，这个时候有那么一种问题的转移可以说是正中大家的下怀，所以才会纷纷转发，避开对于我们内心的拷问，对于我们现在在过着的生活的思考，转发后大家的脸上估计都会露出一个一致的无奈的苦笑。
“你是容嬷嬷吗？”
老师表示十分惊讶，我们最终选择了一个容嬷嬷给紫薇扎针的熟悉的影视片段作为我们整个表演创作的基础和灵感来源。最开始的演绎更多的我们是将其演成了一个传统的戏剧小品，一言不合就往搞笑的方向渐行渐远。虽然老师只是那么一点一闪而逝的失望，但是还是被我所真切的捕捉到了。现在“强颜欢笑”的表情就转而来到了老师身上了。
“你呀，仿佛一把尖刀”
这是波德莱尔的《恶之花》中的诗篇《吸血鬼》，同时也是我们创作选的参考诗篇中的第一句，告诉了我们要直击灵魂。第二天老师就给我们带来了完全不同的一个全新的故事框架，虽然只是寥寥的几个站位图，但一下子给我们的感觉就是把整个故事给串活了，而且全程把这样一个负能量的题材转换成了追寻光明的一个故事。在彩排的时候我们开始反复触摸打磨我们的情绪，可以说是使出浑身解数来投入故事表现内心。老师也会坐在一旁根据我们的创作灵感适时候加上一点的改动或者给予我们的情绪一些修正，让我印象很深刻的是在我们彩排的时候完全释放自我的时候甚至感染了隔壁组的小伙伴，让他们也好奇起了我们这边的表演来了，这大概就是共鸣吧，让我们一下子对于整个表演的信心就上来了。即便是我们对于新故事框架的练习时间很短很短，但是每一次的练习都是对自己的一次超越，在每一次的试演中我们都会加进自己越来越多的元素，让整个表演走出参考资料的框架，变成展示我们真实内心的一个舞台。
“时间把故事的模样点点掀开”
虽然一早就收到了风声，这是一个需要男生脱掉上衣的舞种。在排练过程中老师一直避而不谈，最后在上场前的化妆时接到这个命令的我还是会有所拘束。一方面是面对这么多人的一种害羞之感，另一方面是养了几个月的小肚腩终于要见一见阳光了。（顺便问一下有带我去健身的小伙伴吗~）
当站在门口候场的时候，心里还是会有一些忐忑，还在担心万一观众不配合情绪哄堂大笑要怎么hold住场。但是现实告诉我都是我想太多，即便是在一开始不明所以的踏脚，都观察到观众们在全神贯注的观看。可以说是这是彻底让我放下了我心中的戒备，放飞自我的时候开始了。
“夜不能寐的深夜，鬼魅魍魉在耳边纠缠不休”
无论什么表演，最难的就是带动观众进行情绪的变换，很多人说了当我那一声放荡不羁的声音出来之后一下子就坠入了我们情绪的深潭中。从来就没有无缘无故的哀嚎，所谓的无病呻吟也是为了表达自己内心的某种特殊的情感。每个人出来的声音中都包含着属于自己的那一份故事，可能是已经被自己深埋刻意忘记掉了的通过这一个过程又在想起，可能是最近对于发生在自己身上的某件事情的新的感悟。
《Lost River》的艺术形式可能不被大众所接受，但是不可否认的是它成为了世界名曲，直到这一次的舞踏表演过后我才算是真正的听清了这一首歌创作者们想要给我们带来什么，一百个人当然会有一百个哈姆雷特。每一个人从这首歌里面能听到的都是真实的自己，低沉失落的人会从中听出自己的心声，会与自己生活的遭遇相对照。正义善良的人可能就会从中听到那一个个急需帮助的灵魂，想要帮他们从泥潭中出来的感觉。
“路见不平一声吼”
可能很多人印象最深刻的就是这一吼了，自从这一吼过后各种的哀哭嚎叫戛然而止。开始有了反抗的情绪，大家的情绪从痛苦嚎叫转为愤而起身，拿出自己所知的全部技巧，开始反抗那步步紧逼的黑暗，直到光明开始一点点洒过我们所处的区域，我们又重新变回了我们来到这个世界最初的样子，不带任何情绪不带任何动作的一根单纯的棍子。这不就是一开始我提到的躺在床上咸鱼的状态吗~原来我们追寻了那么久的光明最后还是要回到最初的起点，回到最初的样子，终我们一生可能最后也就是结果的不一样吧。
很开心从台上下来后大家给我的反馈都是看了之后爆哭，完全被带进情绪里久久不能自拔，其实更想做到的是带给大家的一些不一样的思考，这是我们表演者所看不到的一面。我们只能从我们的内心出发，将我们有的东西真实的平时隐藏起来的东西表达给大家。世界上永远找不到两片完全相同的叶子，同样的也不可能会有经历完全相同的两个人。正如老师所说的，我们每一个活生生的人后面都会有着无数的鬼的影子，正是这一些影子铸就了我们所谓的三观，所谓的对于世界的认知。而舞踏想要做的，就是把我们从这些影子上剥离出来，以一些夸张的肢体：扭曲的身体，夸张的声音，甚至于是口吐白沫这样一种我们平时难以接受的表演形式，来唤醒每一个观众潜藏于内心深处的那个真实的自己。我们都不是圣贤，所以我们都会有自己的喜怒哀乐，了解到了真实的自己之后能让我们回归正常的生活后更好的审视自己。
最后我要说的，生活还是开心就好呀~
完。
