关于动漫画的真人舞台剧，时光君是有过尴尬印象的。91版的圣斗士舞台剧照片瞅了半天都认不出来谁演了谁，分明对SMAP的那几个小哥（当年还是小哥）的脸相当熟悉，但就是认不出来……后来的《Hunter×Hunter》大胆起用全声优阵容，虽然声音还原很到位，但画面太美实在不敢看……
真正让舞台剧在中国深入人心的，大概要从《网球王子》算起。
事情总是在往好的方向发展，而且速度惊人。日本动漫画刚起步时也很符合事物发展的基本规律，初期很落后，但仅过了半个多世纪的时间，就有了今天的局面。以此为参照的话，那舞台剧的发展速度也实属正常了。今天，我们就来聊聊舞台剧，但也只能聊时光君看过的，没看过的欢迎大家留言推荐！
《网球王子》的偶像世界
时光君大约追到了网舞的第7部也不知道第8部，后来就因为工作等原因逐渐冷落了。但是网舞系列基本从二代演员开始就进入了成熟期，后期的水准应该也都非常平稳，已经没什么悬念了。
最初的《网球王子》几乎谁演谁红，就如同当年《还珠格格》的效应一样。而到后来演员一多，也就逐渐没这个效应了。记得初代的时候，演员都还偏青涩，舞台上各种放不开，有不少都是初次登台。所以与其说他们是作了出色的表演还不如说他们是进行了全心全意的真诚演出。尤其是主角柳浩太郎的车祸插曲。恢复后再回到舞台的柳仍然能看出明显的病态，嗓音受损、动作异样，但此时表演是否到位已不再重要，柳从死亡线挣扎回舞台的顽强与坚韧赢得了所有人的喝彩。
也许如今真的是精湛技艺易寻，本质性的东西难觅了吧，因此比起高质量的表演，真诚努力的演出反而更能打动人心。所以即使毕业演出时很多演员都哭得连歌都没能唱完，但这些年轻演员依然博得了满堂彩。
对于不太有看舞台剧习惯的中国观众而言，网舞是第一部让大家感受到演员对舞台的深厚感情的。
网舞系列完成了一次大规模的群体偶像打造工事，这种突破次元壁的角色塑造，既有漫画和动画里原形的影子，又有演员的原创魅力，成功斩获了一大批迷妹。
《Bleach》的实力登场
相较于网舞的偶像路线，《Bleach》舞台剧则更给人实力派的印象。其中有部分演员是从网舞转过去的。已经积累了表演经验的这批人各方面都表现出了长足的进步。
其他选用的演员也都水准不俗，唱捻坐打各显神通。这里实在忍不住想提一下几个让我记忆特别深刻的演员名字：森山荣治、佐藤美贵、永山たかし、土屋裕一，以及唱功非常赞的斋藤来未子。整部舞台剧所有演员都足具实力，确实是震撼人心的表演。并且《Bleach》凭借着华丽的装饰和道具、RPG式的情节，势必要比网舞更容易出效果。
其实，《Bleach》舞台剧初演的时候，舞台装置也比较简陋，可能与投入的预算有关。但妆面、服饰、假发、道具都已做到丝丝入扣，显示出了足够的诚意。仰赖化妆技术和表演功底，连土屋裕一那么正派的一张脸都能将市丸银演得游刃有余。这批实力演员的加盟，注定了《Bleach》系列将成为动漫舞台剧史上浓墨重彩的一笔。
可惜《Bleach》二代演员的演出没看到，限于网络资源等原因，一直没找到。但有了一代演员的扎实基础，相信也不至于差到哪里去吧……
相较于过去使用当红明星或声优的做法，专业舞台剧演员队伍的形成似乎更值得提倡。虽然艺人多数都会向多领域发展，声优也会出唱片、拍影视剧，但正如多领域发展的声优也仍然还是职业声优一样，职业舞台剧演员的存在价值还是不容忽视的。
从硬件到软件的全方位成熟标志着动漫舞台剧本身的整体化成熟，而舞台剧的整体化成熟又可以推动各种衍生产业向更深远的方向发展。
《美少女战士》的悠久历史
其实90年代的舞台剧也并不都是落后的，也有在当时属于“先进派”的，比如《美少女战士》。
《美战》舞台剧自93年起，至05年间每年都有上演。虽然05年后就不再那么频繁了，但之前积累的那么多部剧，都构成了庞大的《美战》舞台剧系列。也是限于版权资源等问题，时光君看过的不多，但仅看过的几部而言，整体效果不错。而且很神奇的是年代跨度不同的剧目之间水准差异不大（并不是说完全没差异），新世纪之前和之后的舞台剧各有特色，各有佳作，这就说明《美战》舞台剧从很早以前开始就能维持一定高度的水准了。
《美战》系列的视觉感很强，通常人设杀马特的剧很容易在造型上大赢或大输。像《Bleach》那样妆容精致，做到高还原度的就能产生良好的视觉效果。而《美战》在这方面做得也相当不错。
另外在华丽的视觉效果下，演员的整体素质也一直比较平稳。就时光君看过的那几部里，就有不少前宝冢歌剧团的成员加盟，一下子拔高了演绎水准。而有经验、有技巧的老司机们本身就是极好的学习参考，能顺势带动年轻主角们的表演水平。
由于《美战》原作的剧情因素，看的整个过程中少有大喜大悲，也谈不上非常精彩，但看完以后也没有明显的错处可挑，一直保持着不错的口碑。《美战》舞台剧能维持那么多年的市场价值，看来也是有其道理的。
华丽丽的宝冢
宝冢歌剧团应该不用科普了。宝冢排演的动漫舞台剧主要是《凡尔赛玫瑰》和《奥尔菲斯之窗》（据说还有《Black Jack》）。时光君完整看下来的只有两个版本的《凡尔赛玫瑰》，其他都只能找到些片段。
首先，不得不向气场强大的宝冢势力低头。这个气场不仅是一开场就冲击眼球的华丽场面，同时也有演员们的综合素质，不得不说，连群演都很出色。
要怎样将这种气场描述出来呢？比如有一场的主演是凉风真世和天海佑希。时光君抱着“剑心的声优”的前提印象期待着凉风真世的出场。结果，她开口唱第一句的时候，时光君手里的零食就直接掉地上了，整个人就瞬间傻了。
凉风真世肯定不会是宝冢里唱功最好的演员，但开唱的一瞬间依然感受到了宝冢血统的魄力，对于她的声优身份有着先入为主印象的人们，一定会以为自己打开了新世界的大门，看到了另一个世界里的凉风真世。
宝冢就是这样的一个世界，它是一种氛围，涉足其中的人、事、物无论平时是怎样的姿态，但只要进入这个氛围，就都会染上传奇的色彩。
一定要给宝冢挑刺的话，那就是宝冢的表演方式受到过多百老汇的影响，其实不适合很多动漫画剧目的改编。若不是挑了欧风的《凡尔赛玫瑰》和《奥尔菲斯之窗》，很难想象最终效果会怎样。
男色当道，那些卖脸的舞台剧
说到“沉迷于男色无法自拔”，其实大多数人会想到网舞，但由于前面单独写过了，这里就暂且略过。这部分就想提一下这几部舞台剧：《遥远的时空中》、《薄樱鬼》、《刀剑乱舞》。
并不是说这些舞台剧就只能卖脸，其间也有不少演员表现相当不错，之所以这么归类还是因为定位方向的问题。一票美男往那里一站，观众们就聚过去了。
以前听到过一个说法：特摄片是高颜值新人的试炼场。由于特摄片的演技要求较低，把那些有颜值却没经验的新演员扔到特摄片里，待稍加磨练后再去挑战难度较高的戏码，对演员的成长是有好处的。那么现在，这些偶像舞台剧也提供了类似平台。
这类舞台剧是群体美男共同撑起来的，如果要追求艺术价值，可以安排几个能秀演技的演员穿插其中，但除此以外仍有很多空余角色，可以让一些有颜值潜力的陌生面孔前去锻炼。舞台是个很磨练人的地方，它不像影视剧可以一遍遍重来，现场会有很多状况发生，很考验演员的综合实力。
在这里提到这几部剧，就是想赞叹一下这套商业模式，有没有觉得这种操作方法很聪明？
群体美男的优势就在于你有足够空间可以安排你想要的元素。除了满足观众们对于各种风格美男的喜好需求外，也可以适当安排老司机和新菜鸟的比例，说不定有些高颜值新人就会有意想不到的成长！
是不是聊得有点严肃了？那我们来说个轻松的，来谈谈《风魔小次郎》舞台剧吧！
照理说《风魔小次郎》属于热血少年漫画，为什么会放到这里呢？因为它的真人电视剧和舞台剧都在往这个方向走啊！
特地提到《风魔》，也是由于这是部花瓶打天下的典型。先表扬一下主角村井良大，在这一众演员里着实表现得可圈可点，舞台剧里也很好地撑起了台面。另外飞鸟武藏的演员川久保拓司和龙魔的演员近藤学也还不错。而至于其他的美男们，就基本上只有秀站姿和秀战姿了……
《风魔》舞台剧07年上演，距今已然10年。我听说里面的不少演员如今都发展得很好，但在当年，他们真的就是用来美化舞台的背景板啊！所以一个好的舞台，对演员而言真的很重要。
可惜一直没能看到《One Piece》舞台剧，据说《One Piece》在水上设船型舞台的效果非常赞。
最后，来拉一波仇恨。时光君下个月就要去看《晓之音~火影忍者 NARUTO》舞台剧了，此时正激动得不能自理！为了纪念这一历史时刻，实在忍不住要将历史文件贴上来——
有生之年希望能多些机会像这样在国内正式买到动漫舞台剧的票，能尽可能地以一个实体观众的姿态坐到台下，而不是像现在这样做屏幕前的键盘侠。（等时光君下个月做完实体观众，再回来做键盘侠……）
