你或许曾经见过像这样的作品
这样的
还有这样的
又或者是这样的
相信你第一次被告知“这是艺术品”时，和我一样会冒出“蛤？这也能叫艺术品？”的想法，而有许多人现在也不清楚到底凭什么这些像复制粘贴、东拼西凑的东西能被称为是“艺术”。
上面这三幅作品分别是理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》，科索拉波夫的《ABSOLUT KOSOLAPOV》和王广义的《大批判——可口可乐》。
这就是今天的主角：Pop Art，波普艺术，亦被称为流行艺术。
就像提到毒奶不得不提到黄旭东，说到波普艺术，不得不提到的一个人，就是安迪沃霍尔，一个十足成功的商人，波普艺术巨擘，也是沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术的那个人。
安迪·沃霍尔
梦的开始是在1962年，安迪将自己创作的32个金宝汤罐头展出，之后画展的其中一位举办者花费1000美金买下了这32个汤罐头。
《金宝汤罐头》
32个几乎一模一样的汤罐头，你说这要是真罐头也就算了，这几个明明只是一些复制印刷下来的东西，1000美金就到手了，离谱吧？
但是我觉得不离谱，因为在2000年，它的价格飞到了1500万美金，当然那是后话了。
总之，结果就是，金宝汤罐头一炮而红，安迪的这种通过丝网印刷来制造的复制品的风格也随之掀起了新的浪潮，安迪立马意识到：“欸，原来现在的人好这口。”尽管争议的声音很大，安迪和他的作品却实实在在地火了。更巧合的是，玛丽莲·梦露正好在同年逝世，安迪立马蹭了她的热度。于是就有了那副眼熟能详的《玛丽莲·梦露》。
《玛丽莲·梦露》
之后，安迪的事业就像是开了“前进四”一样扶摇直上。贯彻以往的风格，复制他之前用的复制方法，创作了大量的波普作品。
《可乐樽》
之后，地下丝绒还找到了他来设计唱片的封面，于是，之前有提到的那根大香蕉就诞生了，对于另类音乐来说，它成为了最重要的象徵之一。另外，封皮上签署了安迪的名字也是因为当时安迪实在太火了，乐队希望通过安迪来增加一些唱片的销量。
《地下丝绒与妮可》
关于安迪与波普的故事就介绍到这里，接下来回到正题，来说说为什么波普艺术能够称为“艺术”。
追本必溯源，波普艺术的英文是Pop Art，这里的Pop，也就是我们理解的，流行。我们看看之前的《金宝汤罐头》，32幅几乎一样的复制品被整齐划一地摆放在一起，再看看《玛丽莲·梦露》，几幅人像被拼合在一起，它们颜色各异但是无不有强烈的冲击性，印刷质量低劣，甚至有些出现了明显的错位。
《玛丽莲·梦露》上艳丽的颜色和错位的印刷
这些都表现出了生产力大发展的工业时代背后的冷漠，无情。再把目光投向现在，技术发展使得信息可以被随意传播复制修改，复制一样东西可以比之前安迪做的更加地“复制”。
我们可以看见，许多T恤上，一些不明所以的图片被拍在了上面，Supreme，Superme，Supmere等排列组合无穷无尽。
曾经大火的Supreme
信息可以被随意复制上色，就像玛丽莲·梦露多彩的脸。
还有你们自己传来传去包浆都传出来了的沙雕表情包
这不就是波普艺术的生动复现吗，又或者，这就是波普艺术的精准预言。
那为什么说他是沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术的那个人呢，我们来看看当时艺术家们的作品。
嗯，似乎还是波普艺术好懂点。
这两张有可能是一屁股坐到颜料上画出来的作品，分别是杰克逊·波洛克和罗伯特·马瑟韦尔的作品。他们的流派——抽象表现主义，正是当时风行的风格。
看不懂，对吧？当时的人们也看不懂啊。所谓艺术家，就是一群闲着没事就会做出一些令人匪夷所思的操作的人，可能一种艺术你还没理解，他们又倒腾出来一种新的风格。
人们面对《蒙娜丽莎》，会感叹：“哦我的上帝啊，她真是太美了。”面对蒙德里安，可能会说：“嗯，虽然不知道在干什么，但是姑且还是很好看的，不是吗。”
但是如果面前摆的是这样的：
《红黄蓝的构成》——蒙德里安
呃……这是不是有些过于超前了。
正在人们被这些奇奇怪怪的艺术搞得晕头转向开始怀疑自己是不是有艺术细胞的时候，安迪等一系列波普人，带着他们的汤罐头、路牌等一系列你身边的东西，从天而降，像你宣布：“哦我的朋友，这也是艺术。”有如久旱逢甘霖，他乡遇故知，艺术一下子就从高不可攀的神坛，被扯到了大众的身边。
波普艺术告诉人们，我们的生活中也是有艺术的，或者说，我们的生活就是艺术的一部分。从此打通了人民与艺术之间可悲的厚壁障。
虽然时过境迁，Pop Art如今已不再Pop了，但是仍有人延续着他的精神，创作着，用丰富的想象力探索着，用锐利的眼光批判着。
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文/ HVWMVH
责编/ 同儿睡不着。
审核/ 海云格斯
图/ 网络
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