编导培训教材

                             高三年级

班级：            姓名：

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2016年甘肃省高校招生

戏剧与影视学类（广播电视编导）统一考试大纲

编辑：甘肃省高等学校招生办公室

时间: 网上报名

地点:    西北师大

考试;    1月12号

戏剧与影视学类（广播电视编导）专业统一考试大纲

（广播：广播在目前生存、竞争、发展的“杀手锏”：直播、频率专业化、差异化、本土化、新闻、《中国之声》央广：真实、重大  关注度高  现场报道  新闻内容丰富  观点  依靠现场+评论）

　　一、考试性质和目的

　　甘肃省普通高等学校招生戏剧与影视学类（广播电视编导）专业统一考（以下简称编导统考）试是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试。普通高等学校根据考生的专业和文化成绩，德、智、体全面衡量，择优录取。

二、考试科目与计分办法

（一）考试科目

　1.笔试一

（1）文学艺术常识，30分；

（2）广播影视基础知识，30分；

（3）材料作文，40分。（看材料，写观点）

　2.笔试二

（1）广播影视动态，10分；

（2）命题编写故事，20分；

（3）节目策划，30分；

（4）影视作品分析，40分。

（二）计分办法:  总分满分为300分，

笔试一;笔试二均按百分制进行评分，其中笔试一占40%，笔试二占60%，总分计算方法如下：

　　总分=（笔试一成绩×40%+笔试二成绩×60%）×3

　　三、考试形式及时间

　　广播电视编导专业笔试为闭卷集中考试，笔试一试卷满分100分，考试时间120分钟，笔试二试卷满分100分，考试时间150分钟（含影视作品放映时间）。

　　四、考试内容

　　（一）文学艺术常识

1.考核目标

考察考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度；对古今中外戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈、书法等艺术常识的掌握程度。（发扬株连九族的精神  ）

　2.考试题型：填空题、选择题.名词解释.简答题.策划设计.小故事编写.影视评析。

3.考核要求

　　要求对基本知识识记准确，对基本概念理解正确；无错别字，表述准确；卷面整洁。

　4.考核内容

　中国文学常识，如《诗经》与中国文学的现实主义源头、“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品、鲁迅小说和杂文、莫言的小说等；小说集《呐喊》《彷徨》  散文集《朝花夕拾》《野草》杂文集《南腔北调集》《华盖集》《且介亭杂文集》《而已集》

外国文学常识，如古希腊神话和史诗、欧洲现代文学、川端康成的作品等；

戏剧、戏曲常识，如世界三大古老戏剧、元曲四大家及其代表作、古希腊三大悲剧家及其代表作品等；

音乐常识，如民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类、声乐的分类和演唱形式的分类、古典音乐（巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家及其代表作品）等；

舞蹈常识，如民间舞蹈、现代舞、芭蕾舞剧等；

美术、书法常识，如“文房四宝”与“书法五体”、中国绘画题材、中国画名家及代表作品、意大利文艺复兴时期的艺术家及其代表作品等。

（二）广播影视基础知识

1.考核目标

　  考察考生对广播电影电视基本知识的掌握程度。对广播电视编导基本技能的掌握程度。

　2.考试题型：填空题、选择题。

　3.考核要求

　　要求对基本知识识记准确，对基本概念理解正确；无错别字，表述准确；卷面整洁。

　4.考核内容

　　广播电影电视的发展历史；广播电影电视的基本理论、制作方法等。

（三）材料作文

　　1.考核目标

　　考察考生提炼背景材料主题的能力；分析现象和问题的能力。

　　2.考试题型：材料作文。

　　3.考核要求

　　要求内容健康，观点正确，中心明确；结构完整、合理，层次清楚；语言通顺，论述严谨；卷面整洁。

　　4.考核内容

　　能够准确概括、提炼背景资料的主题思想；能够深入、客观地分析背景资料中所反映的现象、问题，并形成自己的观点和看法；能够联系实际、有理有据地阐述自己的观点和看法。

（四）广播影视动态

　　1.考核目标

　　考察考生对广电专业的认知程度；对广电领域最新动态的掌握程度。

　　2.考试题型：填空题、选择题。

　　3.考核要求

　　要求对基本知识识记准确，对基本概念理解正确；无错别字，表述准确；卷面整洁。

　　4.考核内容

　　广播影视前沿信息，如最新的技术应用等；业界最新动态，如电影上映、国内外奖项的评定等。（电视最新节目）

　　（五）命题编写故事

　　1.考核目标

考查考生设置情节的能力；（设置矛盾的能力  ）

考查考生塑造人物的能力；（细节）

考查考生叙述描写的能力。（结构    开头    结尾）

　　2.考试题型：根据给定关键词或特定情境编写故事。

　　3.考核要求

　　要求内容具有较强的原创性（来源于你的生活  写自己所看  、所听的生活，感同身受的生活=写自己熟悉的生活）；设置人物和情节，有一定的矛盾冲突，具有较强的故事性；注意故事的节奏和张力；要有良好的语言组织能力，用适合情境的语言来表达。

（六）节目策划

　1.考核目标

　　考察考生对特定广播电视节目形态的掌握程度；创意和策划组织能力。

　2.考试题型：创作题

　3.考核要求

　　要求掌握不同节目形态的制作步骤和流程；掌握不同节目形态的基本风格和编导理念；掌握节目策划方案的基本格式；策划方案能够体现出一定的编导智慧。

　4.考核知识点

访谈类节目、新闻类节目、专题类节目、综艺类节目以及纪录片、专题片等节目的策划和方案写作。

（七）影视作品分析

　1.考核目标

　　考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力；对影视艺术常识的掌握程度；灵活运用相关理论和知识分析问题、解决问题的能力。

　2.考试题型：作品分析题。

　　播放一部20-30分钟左右的影视作品，考生观看后，根据试卷要求回答问题。（注：命题人员应根据作品的特点和考生的理解能力，确定作品放映的次数并在试题中注明，作品放映次数原则上为1次。）

　3.考核要求

　　要求回答问题时应围绕所观看的作品，力争做到清晰准确；评析性文章属于议论文范畴，切忌写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章；语言通顺、卷面整洁。

　4.考核知识点

影视作品类型：电影短片、电视纪录片、电视专题片、电视短剧、剧情类MV等；具体作品的主题与结构；作品中的音乐、音响、画面等影视语言；作品的其他艺术特色。

常见名词解释

　1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3.电影史：电影自身发展的历史。

　4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

　7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

　8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

　9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

　12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

　13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

　14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

　15.电影画面：即电影镜头。

　16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

　17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

　19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

　20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

　21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

　23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

　25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

　26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

　27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

　28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

　29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

　30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

　31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

　32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

　33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

　34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

　36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

　37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

　38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

　39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

　40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

　41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

　42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

　43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

　44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

　45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

　46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

　47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

　48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

　49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

　50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

影视常识

　  1电影画面：是指通过电影摄影机记录在感光胶片上，最后在银幕上还原出来的视觉形象。电影画面从内容看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成；从形式上看，电影画面则是由镜头运用空间造型所创造的。所以，镜头的运用对画面有着直接的影响。

　　2.电影语言：电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇（银幕画面），然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组织成为有机整体。这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。画面是电影语言的基本要素。

3.景别：是指被摄主体在画面中呈现的范围。它是由摄影机从不同距离对拍摄对象进行拍摄而得到的。

景别分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。远景：镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。一般拍摄自然风光大的场面等，人物在其中变得十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。全景：摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。常用来渲染或造成某种情绪和气氛。中景：摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。近景：摄影机摄取人物上半身或物体的局部，有时也摄取景物中的某部分。近景最主要的特征是显示人物的脸，常用来表现人物在感情交流时的反应。特写：拍摄人体肩部以上的头像或物品的一个细部，通称为特写。特写是视距最近的镜头，其主要功能是选择和放大，选择，即“从整体中抽出细节；放大，即“近对象，详察秋毫”。这一功能能使电影反映生活中各种矛盾现象的广度大大超过了戏剧，而更接近作用于想象的文学。其艺术表现力和美学价值首先在于它可以直接反映人物内心的变化；其次，特写赋予那些无生命无知觉的事物以生命和活力。

　　4.镜头：在技术上，镜头是指电影摄影机上的光学部件，它由透镜系统组合而成，在物理上叫透镜，俗称镜头；在摄制创作上，则是指电影摄影机每拍摄一次所取的一段连续画面。

　　５、运动镜头：摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候，产生一种身临其境之感。运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、跟。推镜头：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。其作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，十分清楚。拉镜头：与推镜头相反，摄影机向后退，由近景、特写拉或全景或远景，主体上大变小。它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。摇镜头：是指摄影机放在固定位置，运用三角架上的活动底盘使机身作上下左右摇转拍摄而成的镜头。摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交待两个拍摄对象之间的空间关系。移镜头：批摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体作跟随、横移或升降运动的摄影方法。摄影机沿水平方向移动称为横移镜头，摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。两者都能打破画框四条边的局限，无限止地扩大空间，扩展视野，同时，以能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感和动态感以及电影反映生活的能力。

　  ６、客观镜头：凡是代表导演的眼睛，从导演角度来叙述和表现一切的镜头，统称为客观镜头。

　　７、主观镜头：凡是代表剧中人的眼睛，直接目击、观察大千世界中的人和事，景和物或者表现人物的幻觉、梦幻、情绪等等的镜头，称主观镜头。主观镜头是电影所特有的词汇，它是基于影片中某个人物的视线和心理感受拍摄的电影画面，它使我们的眼睛与剧中人的眼睛合二为一，于是双方的感情也就合二为一了。

　  ８、空镜头：指没有人物的镜头，人们习惯称之为景物镜头，它常被用来比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等。常见的空镜头有以下几种：介绍环境、抒发感情、隐喻想象。

　　9、蒙太奇：montage，源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。现已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。

　　10、特技镜头：是电影所独有的重要表现手法之一。这是利用电影摄影机技术性能来创造各种现实的与非现实的银幕画面的表现手法。特技镜头可以造成某种情绪色彩、情调、气氛，创造特定的心理效果。主要包括慢镜头、快镜头两种。

　　１１、长镜头：指一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。它至少包括两个要素，一是时间，放映时间约在30秒到10分钟之间；二是空间，通过运用景深镜头或移动拍摄，达到对一个相对完整的生活片断的电影化概括。

　　１２、电影文学：狭义的电影文学指的是电影所赖以植根的文学内核，即电影文学剧本。但电影剧本并非电影的最终完成本，在拍摄过程中，导演将对其作不同程度的增删，因此，广义的电影文学应包括导演的案头剧本。

１３、电影音乐：指专为影片创作、编配的音乐。它是一种新的音乐艺术体裁，并已成为电影综合艺术中一个重要的有机组成部分。电影音乐既提高了影片的艺术质量和深化了影片主题思想，又可以被看作独立的美的音乐篇章。

未完：待续。。。    。。。